Zeitgenössische Kunst und künstliche Intelligenz: eine große Gruppenausstellung im MAXXI in Rom

Vom 5. bis 30. Mai 2021 findet im MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI secolo in Rom die große Gruppenausstellung Re:Humanism - Re:define the Boundaries statt, die sich mit der Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und künstlicher Intelligenz beschäftigt.

Die von Daniela Cotimbo, Kuratorin und Präsidentin des Vereins Re:Humanism, kuratierte und mit Unterstützung von Alan Advantage realisierte Ausstellung zeigt zehn Werke, die die Finalistenprojekte der zweiten Ausgabe des Re:Humanism Art Prize darstellen. Die Hauptthemen sind die Veränderungen der Konzepte von Körper und Identität im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz und die sich daraus ergebenden politischen Implikationen, die neuen Wege der Wissensproduktion und die Veränderungen durch Robotik und maschinelles Lernen, die Definition eines anthropologischen Ansatzes für KI und Visionen für die Zukunft unseres Planeten.

In Berlin haben die Gruppe Entangled Others ein digitales 3D-Wasser-Ökosystem geschaffen, die Schweizer Künstlerin Johanna Bruckner hat ein Video mit einem geschlechtslosen Sexroboter gedreht, das Kollektiv Artificial Humanism hat DNA-Mutationen in Klänge übersetzt, und in Harvard hat das amerikanisch-libanesische Frauenduo Elizabeth Christoforetti & Romy El Sayah reale Nachbarschaften von Körperwohnungen erdacht. Von der New York University wiederum untersuchte die Chinesin Yuguang Zhang die Grenze zwischen Menschlichem und Künstlichem, Irene Fenara, Mariagrazia Pontorno und der Russe Egor Kraft stellten mit ihren Arbeiten eine Verbindung zwischen antiken Techniken und zeitgenössischen Technologien her, während Numero Cromatico und Carola Bonfili Formen und Praktiken der literarischen Tradition in die Welt der virtuellen Realität und der KI transportierten.

Eine doppelte ökologische und soziologische Ausrichtung hat das Werk der norwegischen Künstlerin, Forscherin und Architektin Feileacan McCormick und der neuronalen Künstlerin Sofia Crespo: Entangled Others: Beneath the Neural Waves 2.0 will ein digitales aquatisches Ökosystem schaffen, das die Konzepte der biologischen Vielfalt und der Beziehungen zwischen den Arten erforschen kann. Die Idee stammt aus dem Studium von Korallenriffen, die ein perfektes Beispiel für die Vernetzung in der Natur sind. Durch den Einsatz von Deep Learning ist das Kollektiv in der Lage, wiederkehrende Muster in diesen Ökosystemen zu extrapolieren und sie in dreidimensionale Modelle zu übersetzen, die neue mögliche Beziehungsformen hervorbringen. Das endgültige Werk ist ein skulpturaler Körper, eine 3D-gedruckte Übersetzung des digitalen aquatischen Ökosystems, begleitet von ozeanischen Klängen, die durch generative Algorithmen erzeugt werden.

Die Arbeit Three Thousand Tigers der Bologneser Künstlerin Irene Fenara entspringt ebenfalls einem Umweltbewusstsein. Ausgehend von dreitausend fotografischen Bildern von Tigern (die der aktuellen Anzahl der in der Natur vorkommenden Exemplare entsprechen) verwendet Irene einen generativen Algorithmus, der die traditionelle Kett- und Schusstechnik nachbildet, um mit Hilfe von Handwerkern, die sie direkt in Indien, im Bundesstaat Uttar Pradesh, herstellen, einen Stoffteppich zu schaffen, der ein neues, abstraktes und zwangsläufig unvollständiges Bild eines Tigers darstellt. Dieses neue Bild spiegelt das Paradoxon wider, das sich zwischen einer vom Aussterben bedrohten Art und der Bewahrung des digitalen Gedächtnisses dieser Art ergibt.

In der Installationsserie (Non-)Human: The Mooving Bedsheet hinterfragt der chinesische Künstler Yuguang Zhang die Beziehung, die uns mit alltäglichen Objekten verbindet, und die feine Linie zwischen menschlich und nicht-menschlich. Aufkommende Technologien deuten auf eine Zukunft hin, die von nicht-menschlichen Intelligenzen bevölkert wird: Diesem Gedanken folgend, evoziert das Werk die in Objekten und Bildern verborgene Menschlichkeit.

In ABCD1, einem Projekt des Künstlerkollektivs Artificial Humanism, steht die Genetik im Dialog mit dem Sounddesign. Mit Hilfe der Künstlichen Intelligenz realisieren die Künstler eine Vertonung von DNA-Mutationen und insbesondere des ABCD1-Gens: In der Natur verursachen Mutationen in diesem Gen Adrenoleukodystrophie, eine seltene genetische neurologische Krankheit, die zu einer Anhäufung von Fettsäuren im Gehirn führt und die Gehirnfunktion beeinträchtigt. Das Projekt, das aus einer persönlichen Erfahrung mit der Krankheit entstanden ist, hat die Form einer Klanginstallation: Gesunde und mutierte DNA erzeugen eine verfremdende und hypnotische Gegenüberstellung von Klängen, die den Betrachter vor eine interaktive Erfahrung und eine visuelle Darstellung der Mutation stellt.

Die Schweizer Künstlerin Johanna Bruckner bewegt sich im Bereich der Biologie: Die Videoinstallation Molecular Sex zeigt einen geschlechtslosen Sexroboter, der gleichzeitig die Sexualitätskonzepte verschiedener Lebensformen - von der Bakterie bis zum Seestern - verkörpert und die bestehenden Beziehungen in einem Fluss von Visionen plastischer Körper dekonstruiert, die sich zerlegen und in völlig neuen Formen neu zusammensetzen, was die Instabilität der Kategorien von Geschlecht und Gender bestätigt.

Das Werk Body as Building der Amerikanerin Elizabeth Christoforetti und der Libanesin Romy El Sayah skizziert die Koordinaten einer neuen Art von Urbanismus und stellt das Renaissance-Konzept der Autorenschaft in der Architektur in Frage. Es schlägt einen Entwurfsansatz vor, bei dem jedes Individuum an der Schaffung seines eigenen Lebenskontextes beteiligt ist: Das Haus wird zu einer Erweiterung des Körpers, der Urbanismus zu einer veränderlichen Reihe von körperlichen Nachbarschaften, einzigartigen Hauskörpern, die sich kontinuierlich zu einer kollektiven Identität verdichten, die von einer künstlichen Intelligenz verarbeitet wird.

Die Beziehung zwischen dem Archaischen und dem Futuristischen, zwischen alten Techniken und zeitgenössischen Technologien steht im Mittelpunkt der Arbeiten des russischen Künstlers Egor Kraft und der sizilianischen Künstlerin Mariagrazia Pontorno. Ersterer reflektiert mit dem Werk Chinese Ink insbesondere über das Überleben der alten chinesischen Tuschetechnik in der technologischen Welt, eine Bedingung, die die Ausarbeitung neuer ästhetischer Formen und visueller Sprachen ermöglicht: Kraft lässt die ikonografische Tradition beiseite und konzentriert sich auf die Natur des Materials, indem er eine generative Installation schafft, die in der Lage ist, ein Dutzend Bilder pro Sekunde zu erzeugen, die die Wirkung von Tinte auf Löschpapier simulieren. Die zweite Arbeit geht von dem alten Voinych-Manuskript aus, dem geheimnisvollsten und esoterischsten Kodex der Welt, der aus dem 15. Jahrhundert stammt und in einer unbekannten Sprache geschrieben ist, die nie übersetzt wurde. Mit Super Hu.Fo* Voynich macht sich der Künstler daran, einen Teil des Codes zu übersetzen, wobei er maschinelles Lernen und künstliche Intelligenz einsetzt, der Maschine aber die zu findende Lösung vorgibt und so den Übersetzungsweg der Maschine von Anfang an subjektiviert.

Mit den Arbeiten von Numero Cromatico und Carola Bonfili begeben wir uns auf das Terrain der Literatur. Numero Cromatico, ein Kollektiv aus bildenden Künstlern und Forschern auf dem Gebiet der Neurowissenschaften, präsentiert Epitaphs for the human artist, ein Werk, das die literarische Form des Epitaphs aufgreift, um den Tod des menschlichen Künstlers endgültig zu verkünden. Dank eines Textgenerators (der in Zusammenarbeit mit der Universität von Verona entwickelt wurde), der auf künstlichen neuronalen Netzen basiert, ist die Installation ein interaktiver Grabstein, der den Betrachter mit einer unendlichen Reihe von Epitaphien konfrontiert, mit denen die Maschine des menschlichen Künstlers gedenkt. Die Römerin Carola Bonfili hingegen nimmt uns mit in das Universum eines Videospiels, um in einer Art Spin-Off des Spiels die innere Zerrissenheit einer Kreatur zu erzählen, die irgendwo zwischen dem Mythologischen und dem Außerirdischen angesiedelt ist: The Flute-Singing ist ein CGI-Video, das Landschaften und Symboliken aus verschiedenen literarischen Werken neu interpretiert, darunter Die Versuchungen des heiligen Antonius von Gustave Flaubert und Die Insel des Dr. Moreau von H.G. Wells. Aber das ist noch nicht alles: Das Werk nimmt die narrative Konstruktion von Ovids Metamorphosen und lässt sie von einer künstlichen Intelligenz zerlegen, die dank Algorithmen eine endlose Reihe von neuen und wahrheitsgetreuen Geschichten produziert, die sich auf das Leben der Hauptfigur auswirken. Das Ergebnis ist eine künstliche Kreatur, die ein universelles Repertoire an menschlichem Verhalten verinnerlicht hat und ihr eigenes Dasein in der Welt hinterfragt.

Die Jury, die die Künstler und Projekte auswählte, setzte sich aus Kunstkuratoren und Experten für fortschrittliche Technologien zusammen: Alfredo Adamo, CEO von Alan Advantage; die Kuratoren, Historiker und Kunstkritiker Daniela Cotimbo, Federica Patti und Ilaria Gianni; der Kurator und Kunsthistoriker Valentino Catricalà, der Künstler Lorem und Michael Mondria, Geschäftsführer von Ars Electronica; der Forscher Mauro Martino, Gründer und Leiter des Visual Artificial Intelligence Lab bei IBM Research und Trond Wuellner, Product Director bei Google.

Bild: Entangled Others, Beneath the Neural Waves 2.0

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