Zeitgenössische Kunst im Nationalmuseum für

Das Museo Nazionale dell’Antartide “Felice Ippolito” in Siena öffnet sich der zeitgenössischen Kunst mit der Ausstellung Raggioverde, einer von Michela Eremita kuratierten Ausstellung, die vom 1. November bis 31. Dezember 2024 einen Dialog zwischen Landschaft und Kunst anbietet . Diese Ausstellung ist Teil des Projekts Cantiere Comune VI, das aus der Ausschreibung Toscana in Contemporanea 2024" hervorgegangen ist, die von der Region Toskana zur Aufwertung der zeitgenössischen Kultur in der Region gefördert wird.

Die Ausstellung, an der die beiden prominenten Künstler Gabriele Landi (Schaerbeek, Brüssel, 1971) und Gianluca Sgherri (Fucecchio, 1962) beteiligt sind, hat die Form eines Parcours, der die Besucher dazu einlädt, über die Verbindungen zwischen Kunst, Natur und imaginären Landschaften nachzudenken. Der künstlerische Dialog, den Landi und Sgherri mit der Antarktis führen, hebt zwei sich ergänzende Perspektiven hervor, die in der Lage sind, eine tiefgreifende Reflexion über das Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt anzuregen. Gabriele Landi erforscht das Konzept der imaginären Landschaft, indem er die Antarktis mit Werken heraufbeschwört, die eine innere Landkarte der Antarktis darstellen. Der 1971 in Brüssel geborene Künstler sagt: “Die Idee, einen unbekannten Ort zu kartieren, den ich nur mit meiner Vorstellungskraft bereisen kann”, sagt Landi, "hat mich schon immer fasziniert. Als mir Michela Eremita im Februar dieses Jahres vorschlug, im Rahmen des Projekts Raggioverde in den Räumen des Nationalen Antarktismuseums in Siena zu arbeiten, dachte ich, dass ich gerne versuchen würde, eine imaginäre Landschaft zu kartieren, die durch ihre Orographie die Idee der Antarktis hervorrufen könnte. Von allen Kontinenten ist die Antarktis sicherlich derjenige, den ich mir am schwersten vorstellen kann, und gerade deshalb ist diese Herausforderung interessant. In Siena können die Besucher also in seine symbolische und suggestive Vision einer unzugänglichen Landschaft eintauchen.

Gianluca Sgherri hingegen führt das Thema des Tauwetters durch eine Reihe von Gemälden und eine Installation am Museumseingang ein, die einen symbolischen Schiffbruch darstellt. Der aus der Toskana stammende Sgherri ist bekannt für seine traumhaften Landschaften, in denen sich natürliche Elemente mit intimen und persönlichen Visionen vermischen. Für den toskanischen Künstler wird das Tauwetter zu einer Metapher für den Wandel der Umwelt, ein Thema, das er auf einfühlsame Weise durch die symbolische Reise erkundet, die seine Werke dem Publikum vorschlagen.

Die Interpretation der Antarktis durch Landi und Sgherri hat die Form einer ästhetischen Reise, die sich auf Symbole und Vorschläge stützt, um eine visuelle Erzählung über die Landschaft und den Klimawandel zu konstruieren.

Die Ausstellung wurde auch durch eine wichtige pädagogische Initiative bereichert: Am 30. und 31. Oktober fand im Museumskomplex von Santa Maria della Scala ein Workshop für Fachleute statt, bei dem Wissenschaftler, Kuratoren und Künstler Vorträge hielten. Im Mittelpunkt der Treffen standen die neuesten künstlerischen und wissenschaftlichen Tendenzen, wobei der Schwerpunkt auf der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt lag. Der Workshop bot eine Gelegenheit zur interdisziplinären Diskussion, um zentrale Themen des aktuellen kulturellen und wissenschaftlichen Panoramas zu erforschen und Fragen zu erörtern, die von der Nachhaltigkeit bis zur Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Bereichen reichen.

Mit der Wahl des Nationalmuseums der Antarktis “Felice Ippolito” als Veranstaltungsort für Raggioverde sollte eine symbolische Verbindung zwischen den Kunstwerken und dem antarktischen Kontinent, einem extremen und unberührten Symbol der Natur, hergestellt werden. Die Antarktis steht in der Tat im Mittelpunkt der zeitgenössischen Überlegungen zum Klimawandel, zum Umweltschutz und zur Erhaltung der Umwelt, Themen, die in der Poesie von Landi und Sgherri stark auftauchen. Das Museum, das der Erforschung und Erhaltung der antarktischen Umwelt gewidmet ist, wird so zu einem Ort der Inspiration für die Künstler und zu einem Ort des Austauschs für die Besucher, der sie dazu einlädt, über die Bedeutung der Erhaltung der natürlichen Landschaften nachzudenken.

Zeitgenössische Kunst im Nationalmuseum für

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