Zeitgenössische Kunst erobert das toskanische Dorf Radicondoli

Die 35. Ausgabe des Festivals von Radicondoli, das von der Gemeinde Radicondoli in Zusammenarbeit mit Radicondoli Arte organisiert wird, wird mit einem reichhaltigen Programm eröffnet. Am 17. Juli eröffnet das Projekt Zeitgenössische Landschaften das Festival mit der Ausstellung Come complicarsi la vita e guardare le nuvole (Wie man das Leben verkompliziert und die Wolken betrachtet ) von Simone Gori und dem Künstlerduo Antonello / Ghezzi und zwei ihrer Installationen; am 18. Juli folgen Boschetto sonoro - musikalische Architektur von Antonio Aiazzi und die Klanginstallation von Adelita Husni-Beyper für das Projekt Una boccata d’aria (Ein Hauch von Luft). Schließlich werden die Videodokumentation von Jennifer Baichwal und Edward Burtynskys Kunstprojekt Watermark gezeigt. All dies wird an Orten in Radicondoli stattfinden, wie den ehemaligen Waschhäusern, der Terrasse, die sich vom Rathaus aus auf das Tal um das Dorf herum öffnet, dem alten Hain des “pianetto” und anderen Orten innerhalb und außerhalb des Dorfes.

Parallel und ergänzend zum Theater-, Musik- und Tanzfestival, einer landesweiten Veranstaltung, die noch bis zum 31. Juli stattfindet, möchte die Gemeinde Radicondoli einige Orte, die in den letzten Jahren nicht mehr oder nur noch wenig genutzt wurden, auch durch künstlerische Interventionen aufwerten und in einer neuen Dimension für die Gemeinschaft wiederbeleben. Zu diesem Zweck wurden Werke ausgewählt, die einen künstlerischen Ausdruck des zeitgenössischen Wandels darstellen und das Gebiet von Radicondoli zu einem privilegierten Raum für den interkulturellen und generationenübergreifenden Dialog machen sollen.

Nachfolgend das Programm

17. Juli 17.30 Uhr
Palazzo Bizzarrini

Wie man das Leben verkompliziert und die Wolken betrachtetGruppenausstellung von Simone Gori und Antonello / Ghezzi

Eine Wolke ist auch eine Insel, ein Ort, an dem man sich gerne aufhalten, verstecken und schweben möchte. Sie ist ein fliegender Teppich und ein Raumschiff, ein Versteck, ein Kissen, auf dem man landen kann. Es ist alles, was unsere Vorstellungskraft sehen kann, und wenn man es sich vorstellt, ist es da, wenn man es zeichnet, nimmt man es mit, aber wenn man es verliert, will man es wiederfinden, und dieses ständige Vorstellen, Hoffen, Träumen und Lieben ist ein System, das unser Leben kompliziert macht, kompliziert, ja, aber das ist es, was wir glücklicherweise weiterhin tun.

Es folgt auf der Terrasse des Palazzo Comunale die Installation von Simone Gori.
Der Künstler lässt sich vom ersten Kapitel des Kleinen Prinzen inspirieren, in dem der Autor anhand einer Kindheitsgeschichte die Unverständlichkeit der Erwachsenen gegenüber den Zeichnungen der Kinder schildert, die durch die Rationalisierung der Bilder den lebendigen Sinn der Phantasie verlieren. Das Werk besteht aus dem Bild zweier kleiner Mädchen, die dabei gefilmt werden, wie sie mit zwei großen Kreiden - einer weißen und einer blauen - den Himmel zeichnen. Schelmisch und respektlos amüsieren sie sich, indem sie den Himmel ständig verändern, die Wolken zeichnen, die die Erwachsenen zu verstehen versuchen, und die Sterne zeigen, die uns die Navigation ermöglichen. Das Bild befindet sich auf einer großen verspiegelten Stahlplatte, die aus einem Boden besteht, der sich ins Unendliche dreht. Auf der Panoramaterrasse der Gemeinde Radicondoli gelegen, spiegelt es den Himmel darüber. Der Künstler verändert die Perspektive, indem er den Blick nicht mehr auf das umgebende Panorama, sondern auf den Himmel richtet. Es ist eine Einladung zum freien Segeln mit der Kraft unserer Vorstellungskraft.

Ehemaliges Waschhaus
Vedere me in te - Installation von Antonello/Ghezzi, einem Kollektiv bestehend aus Nadia Antonello und Paolo Ghezzi.
In Radicondoli gibt es einen geheimnisvollen und suggestiven Ort, an dem man in der Stille ein altes Treiben zu hören scheint. Die Waschhäuser waren ein Ort des Austauschs, der Freundschaft, an dem die menschlichen Beziehungen im täglichen Leben miteinander verflochten waren, mit den Händen im Wasser und den Augen, die sich gegenseitig ansahen.
In dem Buch Alkibiades I erzählt Platon von einem Dialog zwischen seinem Lehrer Sokrates und dem Politiker Alkibiades. Sie denken über die Inschrift “Erkenne dich selbst” im Tempel von Delphi und ihre Bedeutung nach, woraus sich eine wertvolle Überlegung ergibt, die immer noch zu uns spricht, vielleicht lauter als früher.
See me in you ist eine ortsspezifische Kunstinstallation, ein Spiegelportal im Waschhaus, das die Worte trägt: Wenn einer mit dem besseren Teil seines Auges auf den besseren Teil des Auges des anderen schaut, sieht er sich selbst. Er ermahnt dazu, in den anderen hineinzuschauen und sich selbst zu erkennen.

Ställe und einige Gassen im historischen Zentrum: Klanginstallation von Adelita Husni-Bey
Radicondoli ist das einzige toskanische Dorf, das an dem Projekt Una boccata d’arte (Ein Hauch von Kunst) teilgenommen hat, das von der Fondazione Elpis in Zusammenarbeit mit der Galleria Continua di San Gimignano realisiert wurde und nun seine zweite Auflage erlebt. Adelita Husni-Bey, Künstlerin und Pädagogin, beeinflusst von Anarchokollektivismus, Theater, Recht und Urbanistik, vertrat Italien auf der 57. Biennale in Venedig 2017. In Radicondoli wird sie nach einem Workshop mit vier jungen Musikern des Kammerorchesters Radicondoli und der Einbeziehung von Erzählstimmen ein partizipatorisches Werk erarbeiten, das Klänge und Stimmen aus dem Dorf aufnimmt.

18.30 Uhr Ortschaft Pianetto
Boschetto sonoro - musikalische Architektur von Antonio Aiazzi, dem historischen Gründer von Litfiba.
Ein Ort von großem Charme, der von den älteren Bewohnern des Dorfes sehr geliebt wurde, die ihn früher für Feste und gesellige Zusammenkünfte nutzten, der aber seit einiger Zeit nicht mehr genutzt wird.
Ein kleines Eichenwäldchen, das auf einer eigenartigen und bizarren steinigen Konkretion gewachsen ist, in der sich kleine Pfade verzweigen, wird zu einem Ort der Einkehr und des Zuhörens, eine Art bois sacrè, der sich wie ein seltsamer Vorsprung erhebt und vielleicht einen geheimnisvollen und uralten Ursprung hat, um das Dorf zu schützen und zu erinnern.

21.15 Uhr Pieve vecchia della Madonna
Watermark von Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Vereinigte Staaten 2013, 90’
Vorführung durch den Art Screen. Eintritt frei.
Nach dem Erfolg von Manufactured Landscapes (2006) kehren die preisgekrönte Filmemacherin Jennifer Baichwal und der renommierte kanadische Fotograf Edward Burtynsky zurück, um gemeinsam an einem überwältigenden Filmprojekt über die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Wasser zu arbeiten.
Watermark kombiniert Geschichten aus aller Welt mit außergewöhnlichen Luftaufnahmen, die von den Auswirkungen menschlicher Eingriffe auf die Landschaft zeugen.
Die Baustelle des größten Staudamms der Welt in China, das Delta des Colorado River, das heute eine trockene Wüste ist, die Gerbereien in Dhaka, wo täglich 21.000 Kubikmeter Giftmüll produziert werden, der Strand der Kumbh Mela, an dem sich dreißig Millionen Menschen versammeln, um im heiligen Wasser des Ganges zu baden, sind einige der Bilder von grausamer Schönheit, die dieses Porträt ausmachen. Burtynsky, der 2005 für sein Engagement für die Umwelt mit dem TED-Preis ausgezeichnet wurde, dokumentiert mit seinen Bildern die Auswirkungen der Menschheit auf unseren Planeten. Seine weltweit gefeierten Fotografien sind Teil der Sammlungen von mehr als fünfzig Museen, darunter die Tate in London, das MoMA und das Guggenheim in New York.

Die Ausstellungen werden bis zum 31. August 2021 zu sehen sein.

Bild: Simone Gori, Der Wolkenschöpfer

Zeitgenössische Kunst erobert das toskanische Dorf Radicondoli

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