Zeitgenössische japanische Kunst im PAC in Mailand mit dem Schwerpunkt auf Körper und Performance

Zeitgenössische japanische Kunst im PAC-Pavillon für zeitgenössische Kunst in Mailand. Vom 22. November bis 12. Februar 2023 zeigt das Mailänder Institut die Gruppenausstellung Japan. Body_perform_live, kuratiert von Shihoko Iida und Diego Sileo: Mit einer Auswahl, die von der Malerei bis zur Zeichnung, von der Skulptur bis zur Fotografie, von Video bis zu Textilien, bis hin zu ortsspezifischen Installationen und Videoinstallationen reicht, präsentiert die Ausstellung verschiedene Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst, die von 17 verschiedenen japanischen Künstlern nach 2000 realisiert oder umgesetzt wurden: Makoto Aida, Dumb Type, Finger Pointing Worker/Kota Takeuchi, Mari Katayama, Meiro Koizumi, Yuko Mohri, Saburo Muraoka, Yoko Ono, Lieko Shiga, Chiharu Shiota, Kishio Suga, Yui Usui, Ami Yamasaki, Chikako Yamashiro, Fuyuki Yamakawa, Atsuko Tanaka, Kazuo Shiraga..

Die von der Stadt Mailand - Kultur geförderte und vom PAC in Zusammenarbeit mit Silvana Editoriale produzierte Ausstellung wird dank Tod’s, dem Sponsor der jährlichen Aktivität des PAC, und mit Unterstützung von Vulcano realisiert. Dank der Partnerschaft mit Alcantara und dem technischen Sponsoring von Etihad Airways sind außerdem mehrere Künstler aus Japan nach Mailand gekommen, um neue Werke und ortsspezifische Performances für die Ausstellung zu produzieren.

Die Ausstellung steht im Einklang mit der Mission des PAC, die darauf abzielt, Vorurteile zu dekonstruieren und neue Visionen durch zeitgenössische Kunst zu fördern, und will durch die Werke der ausgestellten Künstler - neun Frauen, sieben Männer und ein Kollektiv, von denen einige zum ersten Mal in Mailand sind -, die zwischen 1924 und 1987 geboren wurden, diesoziopolitische Situation im heutigen Japan beleuchten. Die Ausstellung konzentriert sich insbesondere auf Tendenzen, die den Körper der Künstler, die Elemente der Performance und die damit verbundenen Dynamiken und Bewegungen betreffen. Ziel des Projekts ist es, die Beziehungen zwischen diesen körperlichen Ausdrucksformen und der Gesellschaft, der Umwelt und der Materialität sowie der Technologie kritisch zu analysieren. Die eingeladenen Künstler werden ihre Visionen von Leben und Tod, ihr Gefühl für die Dringlichkeit der Identitätspolitik und die Art und Weise, wie sich die Sozialpolitik - der Geist unserer Zeit - durch künstlerische Praktiken offenbart hat, erläutern.

Das Projekt wird versuchen, aktuelle Kunstformen in der Genealogie der japanischen Nachkriegsavantgarde oder in der jüngeren Vergangenheit zu kontextualisieren, wobei vielschichtige Dialoge zwischen den ausgestellten Werken entstehen.

Im Parterre mit Blick auf den Park sind außerdem zwei ortsspezifische Installationen zweier Künstler zu sehen: Kishio Suga, einer der Künstler der Mono-ha-Strömung, und Yuko Mohri, eine international bekannte Künstlerin der 2000er Jahre. Der Balkon im ersten Stock beherbergt dagegen eine lange Papierinstallation mit dem Titel here, you, hear von Ami Yamasaki, einer “Stimmkünstlerin”, die bei der Eröffnung auch eine Gesangsperformance gab. Außerdem sind zwei Live-Performances geplant: Neben der Performance von Ami Yamasaki am 21. November während der Eröffnung wird es im Januar eine Performance des Künstlers Fuyuki Yamakawa geben.

Der Projektraum hingegen präsentiert das Werk von Igort, einem international bekannten italienischen Cartoonisten, aber auch Illustrator, Drehbuchautor, Musiker und Regisseur. Der in Zusammenarbeit mit L’altro Giappone und JapanTVB realisierte Projektraum mit dem Titel Il muschio e la carne. Anatomie der Sinne im Japan von Igort wird das Publikum durch die illustrierten Werke des Künstlers in das japanische Kulturuniversum führen. Ein reichhaltiges Programm von Aktivitäten, die von den ausgestellten Werken inspiriert sind, wird Erwachsene und Kinder durch Familienworkshops, kostenlose wöchentliche Führungen, Vorträge und Vorführungen in die japanische Kunst und Kultur einführen.

“Dieses neue Projekt des PAC”, so Kulturstadtrat Tommaso Sacchi, “setzt die wichtige Arbeit der kritischen Untersuchung der Dringlichkeiten und der Komplexität der Welt um uns herum fort, mit einem notwendigerweise globalen Blick. Die siebzehn Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung setzen sich mit den Themen auseinander, die im Mittelpunkt des zeitgenössischen Diskurses stehen und die den Körper, die Beziehungen, das Geschlecht und die Identität in Frage stellen, und bestätigen damit die Rolle des PAC als Treffpunkt für den Dialog zwischen Künstler und Publikum über alle physischen und kulturellen Grenzen hinweg”.

Anlässlich der Ausstellung präsentiert die Cineteca Milano Arlecchino ab dem 16. Dezember einen Rückblick auf 9 Filme, die der zeitgenössischen japanischen Szene gewidmet sind. Der von Silvana editoriale herausgegebene Ausstellungskatalog enthält Texte der beiden Kuratorinnen Naoko Horiuchi und Sachiko Namba sowie Bilder der ausgestellten Werke und einige Installationsansichten.

Bild: Chikako Yamashiro, Mud Man (2016)

Zeitgenössische japanische Kunst im PAC in Mailand mit dem Schwerpunkt auf Körper und Performance

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