Zeichnungen mit dem Geschmack der Antike. In Rom, die Ausstellung von Ciprian Mureşan (ausgestellt mit Botticelli)

Vom 13. März bis zum 1. Mai 2024 eröffnet dasZentralinstitut für Grafik in Rom die Ausstellung Doppia Ombra (Doppelter Schatten), eine Einzelausstellung von Ciprian Mureşan, die von Pier Paolo Pancotto und Maura Picciau, der Direktorin des Zentralinstituts für Grafik, kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Akademie von Rumänien - Rumänisches Kulturinstitut und unter der Schirmherrschaft der rumänischen Botschaft realisiert wird.

Zu sehen sind 24 Arbeiten auf Papier in verschiedenen Formaten, 9 fotografische Werke und eine Skulptur. Anlässlich der Ausstellung werden auch einige der Originalzeichnungen ausgestellt, von denen sich der Künstler inspirieren ließ, darunter zwei sehr wertvolle Köpfe junger Männer von Sandro Botticelli, die seit über zwanzig Jahren nicht mehr öffentlich ausgestellt wurden, einige männliche Torsi von Jacopo Pontormo und eine Kohlezeichnung von Jacopo Tintoretto. Die Zeichnungen sind Teil einer Serie, die 2013 mit einem Buch über Bas Jan Ader begann und mit dem Mythos des niederländischen Künstlers verbunden ist, der vier Jahre lang auf demselben Blatt Papier zeichnete und jedes Mal die vorherige Zeichnung ausradierte, bevor er eine neue begann. Mureşan ließ sich von dieser Arbeit inspirieren und zeichnete auf demselben Blatt Papier, ohne die vorherigen Zeichnungen zu löschen, kopierte Bilder aus Kunstbüchern und überlagerte sie, um ein völlig neues Bild zu schaffen. Die ausgestellten Fotografien wurden mit einer Lochkamera aufgenommen, wobei die Camera obscura verwendet wurde, um unscharfe Bilder mit langen Belichtungszeiten zu erzeugen.

Ciprian Mureşan (Dej, 1977), ein vielseitiger rumänischer Künstler, arbeitet in einer Vielzahl von Medien, von Video über Skulptur, Zeichnung und Fotografie bis hin zu Installationen, und kann auf zahlreiche Ausstellungen verweisen, darunter Einzelausstellungen im Centre Pompidou in Paris (2019, mit Șerban Savu), SMAK in Gent (2019) und Tate Modern in London (2012, mit Anna Molska). Das Projekt in Chalcography ist die dritte Einzelausstellung des Künstlers in Rom nach den Ausstellungen in der Académie de France, Villa Medici (2018), dem Museum Pietro Canonica (2016) und der Ausstellung in La Fondazione (2019, mit Geta Bratescu, Adrian Ghenie, Șerban Savu) und festigt damit seine persönliche Beziehung zu dieser Stadt. Darüber hinaus vertrat Mureşan 2009 sein Land auf der Biennale von Venedig (er stellte auch 2017 aus), und für die Ausgabe 2024 wurde er als Kurator des Projekts mit Șerban Savu für den rumänischen Pavillon ausgewählt.

“Mureşan arbeitet mit verschiedenen Techniken, die von der antiken Kunst ausgehen und die er einer kritischen und visuellen Prüfung unterzieht, die ebenso pünktlich und respektvoll wie bewusst und eigenständig ist. Wenn man Mureşan bei seiner Arbeit zusieht, fragt man sich, inwieweit unser historisches Erbe heute noch zu uns spricht, ob es uns leitet, uns zutiefst beunruhigt, uns jenseits seiner eminenten, manchmal drohenden Geschichte einbezieht. Man fragt sich, ob und inwieweit das Bild eines berühmten und historisierten Kunstwerks ein Träger der Wahrheit ist, der mit der Gegenwart zu tun hat”, erklärt Maura Picciau, Direktorin des Zentralinstituts für Grafik, wie Mureşan ein Künstler ist, der es liebt zu arbeiten.

“Die Reproduktion der Kunst durch Bücher führte zur Popularisierung der Kunst im Allgemeinen, aber paradoxerweise war der Zugang zu Kunstkatalogen sowie der Zugang zu den Originalen in westeuropäischen Museen in meinem Land aufgrund der ’Mauer’, die den Ostblock vom Rest der Welt trennte, begrenzt. Bis 1989 (dem Jahr des Sturzes des kommunistischen Regimes) stellte die Reproduktion in Rumänien eine Verbindung zum Universellen dar, und ausgehend von diesem Konzept habe ich mich auf das Kopieren von Kunstbüchern als Studien- und Schaffensprozess konzentriert. Im Falle der Zusammenarbeit mit dem Zentralinstitut für Grafik erhält meine Arbeit durch den privilegierten Zugang zu Originalzeichnungen aus der Renaissance und dem Barock eine neue Perspektive”, erklärt der Künstler.

“Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die von der Zeichnung ausgeht, aber zur reinen Konzeptkunst wird”, erklärt Kurator Pier Paolo Pancotto. “Mureşan kopiert in der Tat nicht von der Antike, sondern er hinterfragt den Wert des Bildes und wie sehr die Wiederholung desselben riskiert, dass es den semantischen Wert verliert, den es tragen sollte. Eine Art ”Entleerung" des Bildes durch seine übermäßige Vervielfältigung.

Zeichnungen mit dem Geschmack der Antike. In Rom, die Ausstellung von Ciprian Mureşan (ausgestellt mit Botticelli)

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