Zehn internationale Fotografen stehen im Mittelpunkt der Vatikan-Kapellen in den Wäldern der St.-Georgs-Insel

Vom 18. Mai bis zum 26. November präsentiert die Fondazione Giorgio Cini anlässlich der Architekturbiennale 2023 die Gruppenausstellung Sacred Landscape in den Vatikankapellen in den Wäldern derInsel San Giorgio, die die Beziehung zwischen Spiritualität und Natur darstellen soll. Die von Marco Delogu kuratierte Ausstellung zeigt die Werke von zehn großen Namen der Weltfotografie (Don McCullin, Tim Davis, Marco Delogu, Graciela Iturbide, Sally Mann, Martin Parr, Annie Ratti, Guy Tillim, Paolo Ventura, Francesca Woodman), die jeweils in Beziehung zur Architektur der Kapellen gesetzt werden: Der erste Pavillon des Heiligen Stuhls auf der Internationalen Architekturausstellung 2018 - La Biennale di Venezia, der aus zehn permanenten Kapellen im Wald der Stiftung Giorgio Cini besteht und Teil des Rundgangs ist. Ein vom Heiligen Stuhl gefördertes und von der Stiftung unterstütztes Projekt, das die Mission der Institution zur Schaffung neuer kreativer Möglichkeiten und des Dialogs aktiviert, ein einzigartiger Boden für das Entstehen neuer künstlerischer Erfahrungen, die Aufwertung und den interkulturellen Austausch.

Die von weltberühmten Architekten aus Italien, Spanien, Portugal, Großbritannien, den USA, Australien, Brasilien, Japan, Chile/Serbien und Paraguay realisierten Vatikankapellen der Stiftung Giorgio Cini sind eine Untersuchung der Orte zeitgenössischer Spiritualität. Unter Berücksichtigung des sie umgebenden natürlichen Raums entstehen sie in einer natürlichen Umgebung wie einem Wald, der zu einer Metapher für die Wanderungen des Lebens wird. Das Projekt ist inspiriert von Gunnar Asplunds Waldkapelle, die 1920 auf dem Stockholmer Friedhof errichtet wurde und von Professor Francesco Dal Co kuratiert wird.

Für die Generalsekretärin der Stiftung Giorgio Cini, Renata Codello, "spielt die Ausstellung Sacred Landscape eine grundlegende Rolle, um die Bedeutung des Sakralen als Ort und seine Verbindung mit dem Raum, hier auch als Landschaft verstanden, zu unterstreichen. Gleichzeitig reflektiert sie die Rolle des Menschen als Bewahrer und Schöpfer von Bedeutung; sie erinnert uns an unsere Verantwortung, die spirituelle Dimension des Lebens zu bewahren und zu fördern, und lädt uns ein, über die verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Landschaft in der formalen Definition des zeitgenössischen Raums nachzudenken. Eine neue Dimension, die es durch die Fotografien von zehn großen Autoren zu entdecken gilt, die Marco Delogu ausgewählt hat, um uns auf dieser Reise durch die Wälder und Kapellen des außergewöhnlichen, von Professor Francesco Dal Co kuratierten Projekts zu begleiten. Ein Horizont, der einmal mehr durch den Dialog zwischen den Künsten im Rahmen der von der Stiftung Giorgio Cini geförderten Mission der Aufwertung und Rückgabe bereichert wird.

Dies ist der Geist von Sacred Landscape, dem Spannungsfeld zwischen den von Marco Delogu ausgewählten Aufnahmen und diesen Kultstätten der Natur: Hier betritt der englische Fotograf Don McCullin, der für seine Aufnahmen bekannt ist, in denen er die Grausamkeiten von Konflikten und gewaltsamer Ungerechtigkeit in der Welt dokumentiert hat, die von Norman Foster entworfene Kapelle mit dem Bild The Ravello Woods (2005): eine feierliche, von Mystik und Sakralität durchdrungene Komposition, die mit der dichten Komposition und der suggestiven Umgebung des Architekten interagiert. Die Amerikanerin Sally Mann bringt Deep South #22 (2004) in die Kapelle des Chilenen Smiljan Radic: ein Bild, dessen Protagonist ein aus dem Wasser auftauchender Baumstamm ist, dunkel und doch heiter, im Dialog mit dem blattlosen Stamm, der von der Architektur bewacht und geschützt wird, wie eine genaue Antwort auf dieselbe Feier.

Return to the Woods ist das ausgewählte Werk von Francesca Woodman (1980), einer amerikanischen Fotografin, die im Alter von nur zweiundzwanzig Jahren vorzeitig verstarb. Im Sommer 1980 stellte sich die Künstlerin in ihrem Atelier vor, wie sie den Holztisch in einer Metamorphose zwischen Künstlichem, Menschlichem und Natürlichem zum Baum, zum Wald zurückbringt. Das Werk teilt mit der Kapelle des Morgens von Ricardo Flores und Eva Prats den Schatten des Lehmputzes, der für das Baumaterial charakteristisch ist, und bietet sowohl alternative Perspektiven als auch die Möglichkeit, ein Ort der Begegnung zu sein. Das Haus in der Wüste (2021) des Fotografen Tim Davis leuchtet in der Abenddämmerung in den Farben des Himmels, der sich in der Wüste auf einem felsigen Hügel abzeichnet, wie eine Fata Morgana, die in der Architektur von Francesco Cellini erscheint. Mit der Serie Second Nature, Tahiti (2011) entfernt sich der Südafrikaner Guy Tillim von der Dokumentarfotografie, die sein Werk geprägt hat, indem er der Welt von den Auswirkungen der Apartheid, dem Drama der Kindersoldaten im Kongo und dem Postkolonialismus erzählt und sich auf die Suche nach der (Wieder-)Entdeckung des Paradieses auf Erden begibt, indem er in die Fußstapfen von James Cook und Paul Gauguin tritt und vor demselben Dilemma steht wie die Autoren: Wie kann man eine so idyllische Landschaft darstellen und dabei die Möglichkeiten und Grenzen des fotografischen Mediums aufzeigen? Eine Überlegung, die in Sacred Landscape in der kreisförmigen, zwischen Himmel und Erde schwebenden Struktur von Javier Corvalán Gestalt annimmt. Und die ätherische und abstrakte Landschaft von Natura bianca #14 (2008) von Marco Delogu, die durch die Bewegung des Windes und die Atmosphäre eines niedrigen, weißen Himmels entsteht, steht im Dialog mit dem kleinen, ökologisch nachhaltigen Gebäude, einer detaillierten Kultstätte, von Terunobu Fujimori. Martin Parrs Bild der Crimsworth Dean Methodist Chapel (1971) erzählt von einem symbolträchtigen und identitätsstiftenden Ort in einer Gemeinde in Yorkshire und tritt in eine neue Erzählung ein, in der es mit dem Gefühl des Zusammenkommens und des Teilens in Andrew Bermans Kapelle in Dialog tritt.

Die vier Aufnahmen von Annie Rattis Fotoarbeit Mushrooms (2014), die in der Nähe der Kapelle von Carla Juacaba auf dem Boden liegen, zeigen die verschiedenen Wachstumsstadien eines Pilzes mit halluzinogenen Eigenschaften. Die linearen Kompositionen und die chromatische Kompaktheit von Paolo Venturas Fotografie Milano 2023 werden von der diskreten Präsenz der Vatikankapelle des australischen Architekten Sean Godsell flankiert, die wie eine reine, in der Natur gezogene Linie wirkt. Der ideale Weg schließt sich zwischen physischen und seelischen Orten, Mythologien und archaischen Kulten, die in die Gegenwart transportiert werden und die das Werk von Graciela Iturbide in dem Porträt Mujer Angel (2011), einer indigenen Frau aus Mexiko vom Volk der Seri, die in der Sonora-Wüste leben, in der Architektur von Eduardo Souto de Moura vereinen: dicke Blöcke aus Vicenza-Stein, die übereinander liegen und wie ein antiker Monolith wahrgenommen werden.

Die Ausstellung wird mit Unterstützung des Ministeriums für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit realisiert und wird in mehreren italienischen Kulturinstituten in der ganzen Welt gezeigt. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit Zintek realisiert.

Das Bild zeigt die Morgenkapelle von Ricardo Flores und Eva Prats.

Zehn internationale Fotografen stehen im Mittelpunkt der Vatikan-Kapellen in den Wäldern der St.-Georgs-Insel

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