Anlässlich seiner neuen Ausstellung imArsenale-Institut für Repräsentationspolitik in Venedig, die vom 17. April bis zum 24. November 2024 zu sehen ist, präsentiert der südafrikanische Künstler William Kentridge, der für seine animierten Kurzfilme, Skulpturen und Theaterstücke bekannt ist, in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev eine Vorschau auf seine neue neunteilige Videoserie mit dem Titel Self-Portrait as a Coffee-Pot. Die in kurze, dreißigminütige Episoden gegliederte Serie, die der Öffentlichkeit ursprünglich als Online-Serie zugänglich gemacht werden sollte, ist ein Experiment über die physische Verkörperung und phänomenologische Erfahrung der Realität im digitalen Zeitalter sowie eine Reflexion darüber, was heute im Kopf und im Atelier eines Künstlers vor sich gehen könnte. Der Arthouse-Filmverleih MUBI hat die weltweiten Streaming-Rechte an der neunteiligen Serie erworben, die von William Kentridge kreiert und geleitet, von Rachel Chanoff und Noah Bashevkin von The Office Performing Arts + Film, Joslyn Barnes von Louverture Films und dem William Kentridge Studio produziert und von Walter Murch, Janus Fouché und Žana Marović kuratiert wurde. Diese Werke, die in erster Linie für die Betrachtung im Internet, auf Mobiltelefonen oder im Fernsehen bestimmt sind, sollen eine Hymne auf die künstlerische Freiheit sein und gleichzeitig prophetisch auf die Unfreiheit hinweisen, die für unsere geschlossenen Räume im digitalen Zeitalter typisch ist. Sie wollen auch die Art und Weise hervorheben, in der die eigentliche Tätigkeit des Markierens mit Materialien das Selbst im Prozess der Schöpfung konstruiert. Darüber hinaus wird die Beziehung zwischen Malerei und Musikpartituren sowie zwischen Tanz und Zeichnung zu einer Art geistiger Gymnastik oder Yoga für das Gehirn, Übungen zur Erweiterung und Verbesserung der menschlichen Intelligenz in einer Zeit, in der die Prothesen der künstlichen Intelligenz und die zunehmende Nutzung der sozialen Medien unsere kognitiven und emotionalen Fähigkeiten auf gefährliche Weise verkümmern lassen.
Das Arsenale Institut für Politik der Repräsentation in Venedig, unter der Leitung des Philosophen Wolfgang Scheppe, ist ein Forschungs- und Ausstellungsraum, der sich auf die Kritik des Spektakels und die Analyse der Politik der Repräsentation konzentriert. Trotz seines Interesses am Situationismus ließ sich Kentridge für sein visuelles Vokabular, seine Kostüme und Entwürfe oft von früheren Epochen inspirieren, insbesondere von Dada, Bauhaus und konstruktivistischen Vorläufern, darunter Oskar Schlemmers Ballet Triadique (1916-1922); Einige dieser Kostüme tauchen in der achten Episode der Serie (Oh to Believe in Another World) auf, die sich anhand der Geschichte von Dmitri Shoshtakovic auf den Sündenfall der utopischen Intellektuellen im Allgemeinen bezieht und auch der Titel einer Performance und Installation von Kentridge aus den Jahren 2022-2023 ist.
“Die Dreharbeiten begannen während des ersten Lockdowns und das Studio ahmte die geschlossenen Räume des Covid nach”, erklärt William Kentridge, “aber das Studio ist auch ein erweiterter Kopf, eine Kammer der Gedanken und Reflexionen, in der alle Zeichnungen, Fotos und Überreste an den Studiowänden zu eben diesen Gedanken werden.”
“Kentridges Kunst ist in Südafrika verwurzelt, wo der Künstler nach wie vor lebt und den Großteil seiner Werke schafft”, so Carolyn Christov-Bakargiev, "und entspringt dem Versuch, sich mit der Natur menschlicher Emotionen und Erinnerung sowie mit der Beziehung zwischen Wissen, Begehren, Ethik, Praxis und Verantwortung auseinanderzusetzen. Kentridge untersucht, wie unsere Identitäten durch unsere sich wandelnden Vorstellungen von Geschichte und Ort geformt werden, wie wir unsere Geschichten als Formen der Collage konstruieren und was wir mit ihnen tun, sowohl individuell als auch kollektiv. Es handelt sich um eine elegische und zugleich spöttische Kunst, die die Möglichkeiten der Poesie in der heutigen Gesellschaft erforscht, selbst wenn es keine utopischen Zukunftsvisionen gibt, und die einen bissig-satirischen Kommentar zu unserer Gesellschaft abgibt, während sie vorschlägt, das Leben als einen kontinuierlichen Prozess des Wandels und der Ungewissheit und nicht als eine von Fakten kontrollierte Welt zu betrachten. In dieser neuen Serie diskutieren Kentridges Alter Egos und Doppelgänger eine Reihe von Fragen: Wie funktioniert das Gedächtnis? Was erschafft das Selbst? Warum geht die Geschichte immer schief? Man könnte die Arbeiten als eine Umkehrung der obsessiven narzisstischen Aufteilung der Persönlichkeiten in unserem Zeitalter der Avatare in den sozialen Medien in Formen einer stillen Psychoanalyse interpretieren.
Am Freitag, den 19. April, von 11 bis 13 Uhr, wird Kentridge auch an der Universität Ca’ Foscari in Venedig sprechen. Das Treffen findet in der historischen Aula Magna Silvio Trentin in Ca’ Dolfin statt, wo einst eine Reihe von Gemälden Tiepolos stand, die theatralisch Schlachten und Szenen aus der Ausdehnung des Römischen Reiches, einschließlich des Punischen Krieges, darstellten, bevor sie Ende des 19. Jahrhunderts entfernt wurden: ein Thema, das die Poetik des Künstlers in Bezug auf das Gefühl von Verlust und Geschichte einfängt.
Die Ausstellung wird von der Goodman Gallery, der Lia Rumma Gallery und Hauser & Wirth unterstützt.
Bild: Standbild aus Self-Portrait as a Coffee Pot, Episode 4: Finding One’s Fate (2022; HD Video, 31 min 02 sec). Mit freundlicher Genehmigung von William Kentridge Studio
William Kentridge präsentiert seine neue Videoserie über künstlerische Freiheit in Venedig |
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