Wie venezianisches Glas das amerikanische Studioglas beeinflusste: eine Ausstellung in Venedig

In den Räumen der Stiftung Giorgio Cini auf derInsel San Giorgio Maggiore in Venedig wird vom 6. September 2020 bis zum 10. Januar 2021 die achtzehnte Ausstellung des Projekts Le Stanze del Vetro mit dem Titel Venedig und das amerikanische Glasstudio gezeigt, kuratiert von Tina Oldknow und William Warmus, ehemalige Kuratoren für modernes und zeitgenössisches Glas am Corning Museum of Glass in New York. Bei der Ausstellung handelt es sich um eine Auswahl von Glasarbeiten amerikanischer Künstler und Designer, die (mit 155 Werken aus den Vereinigten Staaten und Europa) erstmals den Einfluss der Ästhetik und der traditionellen venezianischen Glasherstellungstechniken auf das amerikanische Studioglas von den 1960er Jahren bis heute untersucht.

Dies ist die erste eingehende Untersuchung des Einflusses der Ästhetik und der traditionellen venezianischen Glasmachertechniken auf das amerikanische Studioglas von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart. Zu den bedeutendsten Stücken, die von Venice and the American Studio Glass angeboten werden, gehört der Laguna Murano Chandelier, ein spektakuläres Glaswerk, das 1996 von Dale Chihuly zusammen mit den Meistern Pino Signoretto und Lino Tagliapietra in Murano geschaffen und zum ersten Mal außerhalb der Vereinigten Staaten im Sala Carnelutti der Giorgio Cini Foundation ausgestellt wurde. Der Laguna Murano Chandelier ist ein greifbares Zeugnis der langjährigen Zusammenarbeit und des Kontakts zwischen amerikanischen und venezianischen Künstlern im Bereich des zeitgenössischen amerikanischen Glases. Er wurde für das Projekt Chihuly Over Venice geschaffen, das darin bestand, eine Reihe von Skulpturen sowohl außerhalb als auch innerhalb der Lagunenstadt aufzustellen: Obwohl der Kronleuchter für diesen Anlass geschaffen wurde, wurde er noch nie außerhalb der Vereinigten Staaten ausgestellt.

Ziel der Ausstellung ist es, das dauerhafte und vielseitige Erbe der venezianischen Glasherstellung in Amerika aufzuzeigen, indem der Einfluss Venedigs auf die zeitgenössische amerikanische Glaskunst analysiert wird. Außerdem wird untersucht, wie amerikanische Künstler und venezianische Meister (insbesondere Lino Tagliapietra und Pino Signoretto) die Lebendigkeit einer historischen Handwerkssprache wiederbelebten und wie sie sie weiterentwickelten, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Viele der in der Ausstellung gezeigten Künstler haben die Entwicklung des Glases im Studioglasbereich maßgeblich beeinflusst, indem sie entweder andere Künstler unterrichteten und mit ihnen zusammenarbeiteten oder indem sie traditionelle venezianische Glasmachertechniken einsetzten, um einzigartige neue Werke zu schaffen. Pionierkünstler wie Dale Chihuly und Benjamin Moore reisten nach Venedig, lernten die Techniken und luden dann venezianische Meister in die Vereinigten Staaten ein, um sie zu unterrichten. Während Chihuly im Laufe seiner langen und produktiven Karriere eine Reihe von venezianisch inspirierten Serien schuf, konzentriert sich Moores Werk speziell auf venezianische Ideen. Richard Marquis, der sich ebenfalls in Venedig aufhielt, entwickelte für seine von der amerikanischen Flagge inspirierten Objekte, die Marquiscarpa-Teekannen und -Vasen, völlig neue Verwendungsmöglichkeiten für die venezianische Mosaiktechnik, die so genannte Murrina.

Andere Künstler wie Dante Marioni, Nancy Callan und James Mongrain lernten von den Glaspionieren des Studio Glass, kamen aber vor allem schon früh in ihrer Karriere mit den Techniken der venezianischen Meister in Berührung. Jeder von ihnen nutzt die Geschichte des venezianischen Glases auf sehr unterschiedliche Weise, um interessante neue Gefäße, Objekte und Installationen zu schaffen. Während sich einige Künstler nur auf Vasen konzentrierten, wandten sich andere der Bildhauerei zu, wie William Morris und Martin Blank, die venezianische Bildhauertechniken studierten. Flora Mace und Joey Kirkpatrick begannen mit der Kreation von Vasen und erweiterten dann ihre Vision, indem sie sich an großen Skulpturen versuchten und die traditionelle venezianische Dekoration in neue Bereiche brachten. Josiah McElheny, Katherine Gray und Norwood Viviano repräsentieren eine neue Generation von Künstlern, die im venezianischen Stil arbeiten, indem sie sich dem Glas auf eine eher erzählerische Weise nähern und Objekte verwenden, um Landschaften und Geschichten zu erzählen.

Die Ausstellung soll zeigen, dass die Künstler von heute (unabhängig davon, ob sie ausschließlich mit Glas arbeiten oder sich diesem Material aus anderen Bereichen nähern) dank des freien Zugangs zu den Ateliers die traditionellen Grenzen der Glaskunst immer weiter verschieben. Ein illustrierter Katalog, der von Skira für Le Stanze del Vetro herausgegeben wurde, ergänzt die Ausstellung. Der Band enthält eine Einführung von Laura de Santillana, der kürzlich verstorbenen venezianischen Künstlerin und Designerin und Enkelin von Paolo Venini, dem Gründer der berühmten Venini-Glashütte in Murano, einen historischen Essay von Tina Oldknow, einen kritischen Essay von William Warmus sowie weitere wichtige Perspektiven von der venezianischen Glashistorikerin Rosa Barovier Mentasti, dem amerikanischen Glashistoriker Howard Lockwood und der Künstlerin und unabhängigen Kuratorin Kim Harty.

Venice and the American Glass Studio ist täglich (außer mittwochs) von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Weitere Informationen auf der Website von Le Stanze del Vetro und auf der Website der Cini-Stiftung.

Wie venezianisches Glas das amerikanische Studioglas beeinflusste: eine Ausstellung in Venedig

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