Wie man sich nach einer toxischen Beziehung erholt. Das Projekt #Lasciamiandare von Monica Marioni

Vom 8. bis 28. September 2022 findet im Bunker von Caldogno (Vicenza), einem 1943 errichteten und später in einen Ausstellungsraum umgewandelten deutschen Militärbauwerk, die Neuauflage von #LASCIAMIANDARE statt, dem Projekt/Container von Monica Marioni (Conegliano, 1972), kuratiert von Maria Savarese in Zusammenarbeit mit Maria Rosa Sossai und Igor Zanti und dem Beitrag des Psychologen Stefano Di Carlo. #LASCIAMIANDARE erzählt von der allmählichen Wiedererlangung des eigenen Urteilsvermögens, der richtigen Sichtweise auf sich selbst und die Welt, nach dem Ende einer toxischen Beziehung. Ausgehend von einer persönlichen Erfahrung artikuliert sich das Projekt in einer Reihe von Werken, die die psychologische Dynamik, die für emotionale Abhängigkeit steht, zum Thema haben. Die Vicenza-Etappe von #LASCIAMIANDARE, kuratiert von Maria Rosa Sossai, verwandelt den Bunker in ein Gefängnis, in dem die physische und psychische Gewalt, die von Männern gegen Frauen während der Pandemie ausgeübt wurde, in einer Reihe von Werken wie Videos, Installationen, Fotos und Zeichnungen dargestellt wird.

Der Rundgang beginnt im ersten Raum, am Eingang des Bunkers, wo eine Art Wunderkammer eingerichtet ist, die aus Zeichnungen, kleinformatigen Fotografien, Objekten und kurzen Videos besteht, die während der Zeit der Segregation entstanden sind. Die Architektur des Raums gibt auf allegorische Weise die alltägliche Realität wieder , wie sie von den Beutetieren erlebt und wahrgenommen wurde. Jeder Raum wird zum Symbol für eine andere Form der Vorspiegelung: ein Telefon, das ständig klingelt, ein Metronom, das die Zeit angibt, eine Schulbank, ein Kinderbett, ein leerer Kühlschrank, eine Duschsäule, aus der ständig Wasser herunterläuft. Die Ausstellung wird durch die Videoarbeit Olia vervollständigt, die eine universelle Darstellung aller Arten von Konflikten zwischen Raubtier und Beute ist.

“Den anderen als das zu erkennen, was er wirklich ist und tut, sich selbst und anderen gegenüber”, betont Monica Marioni, “ist die Ebene des Bewusstseins, die es ermöglicht, das ’Monster’ zu analysieren und ihm mit der Objektivität eines Menschen ins Gesicht zu sehen, der seine Verantwortung genau kennt. Das ist ein sehr hoher Punkt, zu dem jedes Opfer gedrängt werden muss, und das ist der eigentliche Appell, den dieses Projekt an alle richten will, die solche Erfahrungen gemacht haben, ob Mann oder Frau. Das Sichtbarmachen, oder besser gesagt das ’Sensibilisieren’ dessen, was ein von strategischer zwischenmenschlicher Gewalt betroffenes Individuum durchmacht, ist der weitere Anstoß, der zusätzliche Schritt, den die Kunst unternehmen will, um dieses erreichte tiefe und schmerzhafte Bewusstsein zu verstärken und zu verbreiten”.

Vittorio Carità ist der Katalog gewidmet, in dem die gesamte künstlerische und ausstellungsspezifische Erzählung enthalten sein wird. Der nächste geplante Termin im November 2022 wird im Complesso Conventuale di San Domenico Maggiore in Neapel (heute Museum DOMA) stattfinden.

Monica Marioni wurde 1972 in Conegliano Veneto (Treviso) geboren, zog aber schon in jungen Jahren nach Vicenza, wo sie bis heute einige Monate im Jahr lebt. Als multidisziplinäre Künstlerin machte Marioni die Kunst zu ihrem Beruf, nachdem sie Antonina Zaru kennengelernt hatte, Galeristin, Mäzenin, Freundin und Komplizin international bekannter Künstler wie Nam June Paik, Luca Pignatelli, Giovanni Frangi, Velasco und Salvatore Garau. Sie war die erste, die Monicas Potenzial erkannte und sie dazu veranlasste, ihre ersten Schritte in Neapel zu unternehmen, mit einer gemeinsamen Ausstellung im Palazzo Crispi. Die langfristige Zusammenarbeit gipfelte in der Einladung, ein monumentales Werk im Rahmen einer Begleitveranstaltung der 53. Kunstbiennale in Venedig zu schaffen. So entstand Ego, eine Installation und Videokunst in einem einzigen Werk. Auf dem Weg von der Abstraktion zur Figuration und von der Malerei zu anderen Formen gelangte er mit dem Projekt Ninfe, das auf Initiative der Fondazione Vignato per l’Arte in Vicenza präsentiert wurde, und mit IO SONO, das in der von Oliver Orest Tschirky kuratierten Fondazione Stelline in Mailand stattfand, zur “digitalen Malerei”, bei der er zum ersten Mal der Performance begegnete und den deutschen Butoh-Tänzer Imre Thormann zu Gast hatte.

Mit REBUS im Jahr 2013 kehrt Monica Marioni zu den gemischten Medien zurück, um einer ätherischen und rätselhaften Erzählung Gestalt zu geben, ein Vorspiel für die Ikonizität der nachfolgenden Werke von“FAME!”, einem Projekt, das für die EXPO 2015 - Feed the planet konzipiert wurde, aber bald veröffentlicht wird, um all die “fami” zu erzählen, die dem zeitgenössischen Individuum eigen sind, durch die Ko-Präsenz von Gemälden, Fotos, Installationen und Performance-Momenten. Mit FAME! im PAN in Neapel begann seine Zusammenarbeit mit der Kuratorin Maria Savarese durch das Filmprojekt LE UMANE PAURE: ausgehend von einer Reihe von Performances des Künstlers drehte der Regisseur Nicolangelo Gelormini einen 14-minütigen Kunstfilm. Das jüngste Projekt HOTEL MO.MA, das von Maria Rosa Sossai kuratiert und im Februar 2019 in Vicenza präsentiert wurde, markiert einen entscheidenden Schritt hin zu einer minimalistischeren und konzeptionelleren Installations- und Performancekunst, die eng mit einer grundlegenden Figur der italienischen Architektur wie Carlo Scarpa verbunden ist. Die künstlerische Aufmerksamkeit von Monica Marioni richtet sich in all ihren Formen stets auf die menschliche Figur, die sie mit einer breiten und vielfältigen Ausdruckspalette darstellt, die in der Lage ist, die Ängste, Befürchtungen und Neurosen des zeitgenössischen Individuums zu erzählen.

Wie man sich nach einer toxischen Beziehung erholt. Das Projekt #Lasciamiandare von Monica Marioni

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