Wie hat das Aufkommen der Fotografie die Malerei und die Bildhauerei revolutioniert? Eine Ausstellung in der Pinacoteca Züst geht dieser Frage nach

Kunst und Künste. Malerei, Grafik und Fotografie im 19. Jahrhundert ist die Ausstellung, die vom 20. Oktober 2019 bis zum 2. Februar 2020 in der Pinacoteca Züst in Rancate (Mendrisio) zu sehen sein wird.

Die von Matteo Bianchi in Zusammenarbeit mit Mariangela Agliati Ruggia und Elisabetta Chiodini kuratierte Ausstellung, die von Alessandra Brambilla wissenschaftlich und organisatorisch koordiniert wird, hat zum Ziel, zu analysieren, wie dasAufkommen der Fotografie in der Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei und die Bildhauerei verändert hat: eine neue Art, sich auf die Realität zu beziehen, von der viele Künstler auf originelle Weise Gebrauch gemacht haben.
Um die wirkliche Revolution zu verstehen, die sich aus der Verwendung der Fotografie ergab, wird die Ausstellung einen bedeutenden Vergleich zwischen Fotografien, Gemälden, Stichen, Zeichnungen und Büchern vorschlagen.

Auch die Technik desKupferstichs wird thematisiert. Jean-Baptiste-Camille Corot schuf damals Landschaften in verschiedenen Techniken, von der Zeichnung über die Malerei bis zum Stich. Er schuf “Glasbilder”, bei denen eine Glasplatte mit einer Schicht aus undurchsichtigem Material überzogen wurde, die der Künstler anschließend gravierte. Dieses wurde dann auf lichtempfindliches Papier gedruckt, das bei Lichteinfall das Bild einfing.

Ausgestellt werden Werke aus Arras, dem Ort, an dem diese Technik erfunden wurde, und aus Fontainebleau, einer Inspirationsquelle für die Maler von Barbizon. Millet hingegen verwendete die Technik der Heliografie.

Die Fotografie wurde für die Tessiner und italienischen Maler sehr wichtig: Luigi Rossi nutzte sie als ideale Ergänzung zum Skizzenbuch für die Konstruktion der Pose, Filippo Franzoni als Werkzeug für Selbstporträts und Landschaften, während Luigi Monteverde seine Karriere als Fotograf begann. Und wiederum Filippo Carcano, dem aufgrund der modernen Rahmung seiner Werke eine unangemessene Verwendung der Fotografie vorgeworfen wurde; Domenico Induno, der in einigen Werken die Figuren auf seinen Gemälden direkt mit den Fotografien sprechen ließ; Federico Faruffini, der die Malerei aufgab, um ein Fotostudio zu eröffnen. Achille Tominetti, Uberto dell’Orto und Angelo Morbelli, die in ihrer Produktion die Fotografie als wichtiges Mittel zur Erforschung der Realität einsetzten. Und schließlich Francesco Paolo Michetti, der sie zunächst als ikonischen Ersatz für das Modell, dann als kognitives Werkzeug zur Erforschung der Realität und schließlich nach 1900 als autonomen Ausdruck der Kreativität des Künstlers einsetzte.

Die Ausstellung würdigt auch die drei Künstler der Familie Vela: die beiden Bildhauer Vincenzo und sein Bruder Lorenzo, die sich auf die Darstellung von Tieren spezialisiert haben, sowie den Maler Spartaco.

Eine Sektion wird Techniken und Werkzeuge für die Reproduktion von Bildern dokumentieren: alte Kameras und Platten, Stereoskope, aber auch lithografische Steine, silografische Platten und Kupfer.

Für Informationen: www.ti.ch/zuest

Bild: Antonio Barzaghi Cattaneo, Porträt von Giovanna Béha Castagnola (um 1900; Privatsammlung) © Ely Riva

Wie hat das Aufkommen der Fotografie die Malerei und die Bildhauerei revolutioniert? Eine Ausstellung in der Pinacoteca Züst geht dieser Frage nach

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