Weiß in der Kunst des 20. Jahrhunderts: Eine Ausstellung in der Villa d'Este widmet sich dem Thema

Vom 7. Dezember 2024 bis zum 16. März 2025 zeigt die Villa d’Este in Tivoli die Ausstellung La Via Lattea. Declinazioni del bianco nel XX secolo (Die Milchstraße. Der Niedergang des Weißen im 20. Jahrhundert), die das Konzept des Weißen in der Kunst des 20. Die vom Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este - VILLÆ organisierte und von Andrea Bruciati, dem Direktor des Instituts, kuratierte Ausstellung präsentiert einen noch nie dagewesenen Dialog zwischen zeitgenössischer und klassischer Kunst im Kontext des Tivoli und seiner Geschichte: Von der monochromen Umgebung der Marmorstatuen in der Mouseia der Villa Adriana über die erschöpften Travertinsteinbrüche bis hin zu den kalkhaltigen und weißen Gewässern von Albule. Durch die ausgestellten Werke und die ständige Bezugnahme auf die Landschaft und die Statuen soll die Ausstellung zeigen, wie das Weiß eine völlige Autonomie erlangt hat, bis hin zu dem Punkt, dass es als Kunstwerk schlechthin gilt. Obwohl es im Laufe der Jahrhunderte anthropologisch gesehen oft ambivalente symbolische Bedeutungen angenommen hat - Sauberkeit, Reinheit und Religiosität, aber auch Trauer, Tod und das Böse - haben die Farbtheorien des 20. Jahrhunderts eine Debatte darüber angestoßen, wie Weiß zu betrachten ist: als Farbe oder eher als Leere, als Abwesenheit. Dank Künstlern wie Lucio Fontana, Piero Manzoni und Alberto Burri wurde die Farbe Weiß zum Manifest neuer künstlerischer Überlegungen, insbesondere in der italienischen Szene.

Das Ausstellungsprojekt konzentriert sich auf die tabula rasa, die als Nullpunkt verstanden wird, aber auch als ein Blatt, auf dem die künstlerische Forschung des 20. Jahrhunderts neu geschrieben werden kann - von der Abstraktion bis zum Spatialismus, von der armen und konzeptuellen Kunst bis zur Performance, in der das Monochrom sowohl als Code der Reduktion und Vernichtung der Subjektivität als auch als offener Raum konfiguriert wird, der von den Empfindungen des Betrachters lebt.

Die Villa d’Este versammelt daher Werke von Stefano Arienti (Asola, 1961), Gianfranco Baruchello (Livorno, 1924 - Rom 2023), Mirella Bentivoglio (Klagenfurt, 1922 - Rom, 2017), Carlo Benveno (Rom, 2017), Mirelle. Rom, 2017), Carlo Benvenuto (Stresa, 1966), Alighiero Boetti (Turin, 1940 - Rom, 1994), Agostino Bonalumi (Vimercate, 1935 - Desio, 2013), James Lee Byars (Detroit, 1932 - Kairo, 1997), Vanessa Beecroft (1969, Genua), Antonio Calderara (Abbiategrasso, 1903 - Lago d’Orta, 1978), Pier Paolo Calzolari (Bologna, 1943), Giuseppe Capogrossi (Rom, 1900 - Rom, 1972), Enrico Castellani (Castelmassa, 1930 - Viterbo, 2017), Mario Ceroli (Castelfrentano, 1938), Mario Dellavedova (Legnano, 1958), Lucio Fontana (Rosario,1899 - Comabbio 1968), Mario Giacomelli (Senigallia, 1925 - 2000), Alberto Giacometti (Borgonovo, Bergell, Schweiz, 1901 - Chur, Schweiz, 1966), Francesco Lo Savio (Rom, 1935 - Marseille, 1963), Piero Manzoni (Soncino, 1933 - Mailand, 1963), Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980), Fausto Melotti (Rovereto, 1901 - Mailand 1986), Bruno Munari (Mailand, 1907 - 1998), Gastone Novelli (1925, Wien, Österreich - 1968, Mailand), Gina Pane (Biarritz, 1939 - Paris 1990), Giulio Paolini (Genua, 1940), Emilio Prini (Stresa, 1943 - Rom, 2016), Angelo Savelli (1911, Pizzo - 1995, Brescia), Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), Sissi (Bologna, 1977) und Kiki Smith (Nürnberg, 1954). Werke aus der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst (GNAMC), der Sammlung Intesa San Paolo, der Sammlung der Familie Mazzoli, der Sammlung Fioravanti Meoni, der Stiftung Piero Manzoni, der Galerie Mazzoli, der Galerie Repetto und von Sergio Casoli.

“Von den Lehren Winckelmanns, der sich nach einem unbunten und idealisierten Klassizismus sehnte, bis zum revolutionären Absolutismus von Kasimir Malevics Quadrato bianco su fondo bianco (1918) sehen wir einen Weg, der jede Verunreinigung mit der Realität ausschließt”, so Andrea Bruciati. “In Italien ist diese Verwandtschaft mit einem Klassiker, der als Akademie verstanden wird, der große Prüfstand, auf dem sich die Meister des 20. Jahrhunderts gegenüberstanden, die dazu beigetragen haben, diese Absolutheit zu brechen und sie mit Brüchen, Falten, Infiltrationen und einer Porosität zu durchdringen, die der kalkhaltigen, warmen und unvollkommenen Komponente des Territoriums des alten Tibur so nahe zu sein scheint. In der Tat will das Projekt diese ständige Korrumpierbarkeit eines als zeitlos und fest verstandenen Codes aufzeichnen, um eine phänomenologische Idee zu begrüßen, die auf eine falsche Weise dekliniert wird und hinter der sich die Spannung einer Utopie verbirgt, die als solche unerreichbar bleibt”.

Für Informationen: https://villae.cultura.gov.it/

Weiß in der Kunst des 20. Jahrhunderts: Eine Ausstellung in der Villa d'Este widmet sich dem Thema

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