Warum gilt feiner Schmuck als Kunsthandwerk und nicht als Kunst? In Ravenna versucht eine Ausstellung eine Antwort zu geben

Vom 16. Februar bis zum 26. Mai 2019 zeigt das Nationalmuseum von Ravenna die Ausstellung Das Handwerk der Künste. Verführung und Schönheit in der Gegenwart, eine Ausstellung, die von einer Frage ausgeht: Warum wird ein schönes Schmuckstück, eine Keramik oder ein Kristall als Handwerk und nicht als Kunst angesehen, eine Bezeichnung, die eher expressiven Formen wie Skulptur und Malerei vorbehalten ist? In dem Versuch, diese Frage zu beantworten, stellt die Ausstellung eine Auswahl zeitgenössischer Künstler vor, die die Grenze zwischen großer und kleiner Kunst ignorieren und ihren Werken einen universellen Wert in Bezug auf Stil und technisches Know-how verliehen haben.

Diese Werke (es werden mehr als hundert ausgestellt) stammen von Künstlern wie Igor Mitoraj, Mimmo Paladino, Paolo Staccioli, Cordelia von den Steinen, Ivan Theimer, Paolo Marcolongo, Stefano Alinari, Jean-Michel Folon, Giacomo Manzù, Giuliano Vangi, Mario Ceroli, Paola Staccioli, Luigi Ontani, Gigi Guadagnucci, Giovanni Corvaja, Daniela Banci, Marzia Banci, Orlando Orlandini, Angela De Nozza, Ornella Aprosio, Angela Caputi, Tristano di Robilant, Sauro Cavallini, Sophia Vari, Kan Yasuda, Pietro Cascella, Fernando Cucci, Pasquale (Ninì) Santoro.

Die Ausstellung wird von Ornella Casazza und Emanuela Fiori kuratiert, die wissenschaftliche Leitung liegt bei Laura Felici und Anna Maria Di Pede. “Die Freundschaft der Künste, die heute als eine Abfolge von Kreativität ohne Zäsuren interpretiert wird”, so die Kuratoren, "ermöglicht es, zu sehen, wie viele der größten Künstler von heute es verstehen, sich mit Leichtigkeit zwischen der monumentalen Dimension und dem kleinen Format zu bewegen, indem sie mit reinstem Marmor, mit Bronzen, die mit suggestiven Patinas angereichert sind, mit geschnitztem Holz, mit polierter Keramik, mit samtiger Seide, mit suggestiven Pigmenten, mit Gold und bunten Steinen kommunizieren.

Es gibt keine Materialien, die besser als andere geeignet wären, um künstlerische Ergebnisse zu erzielen, ebenso wenig wie es Materialien gibt, die von vornherein ungeeignet sind, um sie hervorzubringen: Jedes Material ist nur insofern gültig, als es von dem Künstler ausgewählt wurde, der es zum Leben erweckt und mit seinen Händen veredelt. Die scheinbare Spontaneität und Unmittelbarkeit des schöpferischen Ergebnisses, die eine reife Erfahrung voraussetzt, kann im Allgemeinen als das Produkt einer ausgezeichneten Fertigkeit und sogar einer raffinierten Virtuosität angesehen werden. Der künstlerische Prozess ist zwar immer mit Technik verbunden, lässt sich aber nie auf etwas Erlerntes oder mechanisch Wiederholtes reduzieren, sondern bezieht das ganze Wesen des Autors ein und nicht nur seine intellektuellen und darstellerischen Fähigkeiten.

Das Werk kann geschickt den Wert des kostbaren Materials ersetzen, indem es sogar dessen äußere Aspekte nachahmt: So kann die Keramik die visuelle Wirkung von Gold oder Silber ersetzen und teilweise wiederholen, Marmor kann die Weichheit von Ebenholz erlangen, seidige Texturen passen zu malerischen Effekten, Hölzer leben in ihrer weichen, natürlichen Farbe wieder auf. Zu anderen Zeiten hingegen kann sich das künstlerische Verfahren entwickeln, indem es sich allmählich von der Ausarbeitung des Materials entfernt und dazu neigt, sich als eine geistige Operation zu präsentieren, die mit einer “Zeichnung” konkretisiert wird, die als ein Prozess oder eine Methode der Konzeption verstanden wird.

Schon in der Vergangenheit hat das Bestreben, zu zeigen, dass absolute Kunstwerte durch einfachste und traditionellste, manchmal sogar archaische technische Verfahren erreicht werden können, verschiedene moderne Künstler (darunter Picasso und Matisse) dazu veranlasst, Keramiken, Wandteppiche, Textilien und Schmuck herzustellen.

Viele der für die Ausstellung ausgewählten Künstler sind besonders vielseitig und bieten ihre künstlerische Forschung in verschiedenen Materialien an. Ihre Werke sind nach visuellen und materiellen Assonanzen in einem Pfad angeordnet, der eng mit der Architektur des Nationalmuseums verwoben ist, das im ehemaligen Benediktinerkloster San Vitale untergebracht ist.

Alle Informationen erhalten Sie unter der Telefonnummer 0544 543710 / 543720, per E-Mail an pm-ero.musnaz-ra@beniculturali.it oder unter www.polomusealeemiliaromagna.beniculturali.it.

Auf dem Foto: Daniela Banci, Cassiopea (Halskette aus Gold und Silber, Durchmesser 63 cm).

Warum gilt feiner Schmuck als Kunsthandwerk und nicht als Kunst? In Ravenna versucht eine Ausstellung eine Antwort zu geben

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