Vulci Mon Amour: Etruskische Archäologie im Dialog mit zeitgenössischer Kunst in Vulci

Vom 7. Juli bis 15. September 2018 wird im Natur- und Archäologiepark Vulci (in Montalto di Castro, Provinz Viterbo) die Ausstellung Vulci Mon Amour. Frammenti di Paesaggio - Frammenti di Sottosuolo (Vulci Mon Amour. Fragmente der Landschaft - Fragmente des Untergrunds) zu sehen. Es handelt sich um einen von Mara van Wees konzipierten und von Gianna Besson und Francesca Perti kuratierten Rundgang, der im archäologischen Park der Etrusker die Werke von Lucilla Catania, Tommaso Cascella, Francesco Castellani, Andrea Fogli, Antonio Grieco, Massimo Luccioli, Jasmine Pignatelli, Paolo Torella, Mara van Wees und B. Zarro. Es ist nicht das erste Mal, dass zeitgenössische Kunst nach Vulci kommt: Das Projekt begann 2016 mit der Ausstellung Pietra Liquida im Criptoportico, die 2017 mit Il Codice Vulci fortgesetzt wurde. Die große Resonanz des Publikums hat gezeigt, dass sich der Standort Vulci besonders gut für die Veranstaltung von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst eignet. In diesem Jahr wird die unterirdische Ausstellung im Kryptoportikus durch einen Rundgang im Freien ergänzt, der durch Räume führt, die von etruskischen, römischen und christlichen Erinnerungen geprägt sind.

Das Thema von Vulci Mon Amour ist das Fragment, das als Erinnerung an eine verlorene Einheit und gleichzeitig als Partikel einer neuen Einheit, als Splitter und Stern einer realen und imaginären Konstellation verstanden wird, und wiederum das Fragment als Grundelement, auf dem vergangene Zivilisationen rekonstruiert wurden, aber auch als Momentaufnahme, als Fotogramm, das die Geschichte von heute zusammensetzt. Die Werke entfalten sich zwischen einem Außenparcours im Park (“Fragmente der Landschaft”) und dem unterirdischen Parcours des Kryptoportikus (“Fragmente des Untergrunds”) und arbeiten am Dialog zwischen der Antike und den Sprachen der zeitgenössischen Skulptur. In Frammenti di Paesaggio, kuratiert von Francesca Perti, schaffen die Künstler (Tommaso Cascella, Francesco Castellani, Massimo Luccioli, Jasmine Pignatelli, Paolo Torella, Mara van Wees, B. Zarro) Werke, indem sie Blöcke aus dem für die Gegend typischen Tuffstein zusammensetzen, komponieren, konstruieren, dekonstruieren und kontaminieren. Die Skulpturen/Installationen markieren einen Ausstellungsweg aus Landschaftsfragmenten, der den Besucher vom Westtor bis zum Eingang des Cryptoporticus begleitet, wo der zweite Teil der Ausstellung stattfindet.

“Vulci, wie jeder antike Ort”, heißt es im kritischen Text von Francesca Perti, “führt uns zurück in die Kindheit, ins Mysterium, in die Aporie, wo zwei gegensätzliche Aussagen koexistieren. [...] Wenn ich Vulci betrachte, denke ich, dass der einzige zeitgenössische Goethe der Künstler ist, der auf der Suche nach der Erfahrung der Schönheit ist, in einem verzweifelten Versuch, sich wie ein neuer Stendhal zu verlieren und sich in der Suche nach der Form wiederzufinden, in diesem sehr kurzen Spiel, das manche das Leben nennen, mit den Würfeln der Schönheit zu werfen. Paolo Torella ist wie ein moderner Lucomone der Priester, der Seher, der die Zukunft voraussieht: Er vollbringt das Wunder des Zusammentreffens von Vergangenheit und Gegenwart an einem präzisen Punkt: der Schatten, der unauslöschliche Abdruck von Hiroshima, der Schatten der Körper, die sich durch die Hitze der thermonuklearen Explosion in die Wände eingeprägt haben. Tommaso Cascella arbeitet wie ein Zauberer mit Licht und Schatten, jongliert vom Unbewussten zum Überbewussten: ”Mars“ lässt uns das Echo des etruskischen Gottes Maris hören, der Gottheit, die sich als Kind zeigt, verbunden mit Tod und Auferstehung. Castellanis Werk ist die Materialisierung aller Träume, die Seele, ohne die die Welt nicht die Welt ist, sondern eine unfruchtbare Wüste, das Ende der Hoffnung: sein Werk ist eine Straße aus gelben Ziegelsteinen, die mit goldfarbenen Tüchern bedeckt ist, am Ende der Straße ein Paar alter Schuhe, die von der langen Reise abgenutzt sind. Das Werk von B. Zarro ist ein Rolls Royce, der von der Zeit abgenutzt ist, aber seinen alten Glanz bewahrt hat, gebrandmarkt mit einem Symbol, das heute nur noch ein Logo unter vielen ist, ein Symbol, das durch das F von Facebook ersetzt wurde, ein Symbol eines Hyperkonsumismus, der den Geist auf bloßen Abfall reduziert, der entsorgt werden muss. Das Werk von Jasmine Pignatelli konfrontiert uns mit unseren Unsicherheiten, unseren tiefsten Impulsen, in einem Spiel aus Komposition und Zersetzung, mit Linien so rein und präzise wie Pfeile: ein Hanfvogel, leicht und fest zugleich. Eine Scheibe aus Tuffstein, gegossen bei 1170 Grad, verwandelt durch den unkontrollierbaren inneren Antrieb des Künstlers: Massimo Luccioli bietet uns sein Geschenk an, er gibt uns das Gesicht des Wissenden, er lädt uns zu einer Revolution ein, die nur in den nonverbalen Tiefen des Seins möglich ist, in der Dunkelheit eines unbekannten Landes, aus dem unsere Menschlichkeit hervorgeht. Das Werk von Mara van Wees ist eine Explosion von Geometrien, Licht und Schatten jagen einander, die Farben sind eine taktile, sanfte Erfahrung, die mit Vergnügen, mit emotionalem Leben zu tun hat: die Künstlerin schaut geradeaus, die Architektin ihres eigenen Schicksals; sie komponiert und zerlegt Formen mit der Meisterschaft eines Architekten des siebzehnten Jahrhunderts”.

In Frammenti di Sottosuolo (Fragmente des Untergrunds), kuratiert von Gianna Besson, präsentieren die Künstler (Lucilla Catania, Antonio Grieco und Andrea Fogli) skulpturale Installationen, die keramische Materialien, Bronze und Marmor mit dem Konzept der Zertrümmerung und Neuzusammensetzung von Zeit, Erinnerung und Identität verbinden, in einer Symbiose zwischen dem Geist des Ortes, seiner verborgenen, kryptischen Identität, dem Konzept des archäologischen Fundes und den Ängsten der Gegenwart. “Das Fragment”, schreibt Gianna Besson, “ist der Ziegelstein, der zur Mauer wird, der Buchstabe, aus dem das Alphabet besteht, das Wort, das zur Sprache wird, die Zutat, die zur Nahrung wird. Aber auch die Zerstörung, das, was nach dem Bruch übrig bleibt, die Schlacke, der Rückstand, das winzige Teilchen der gigantischen Explosion, die von einem sterbenden Gott des Alls erzeugt wird. Das Fragment ist das Mosaiksteinchen eines Mosaiks. Fragment bedeutet Vergangenheit, Archäologie und auch Gegenwart, Augenblicksbild eines Films, Blitz eines Augenblicks, Verbindung eines Punktes mit dem globalen Netz. Fragment ist also Zukunft, kreativer Antrieb, Zeugnis der Unsterblichkeit [...]. In den Werken von Frammenti di sottosuolo nähert sich die zerbrochene Realität, die zum Absoluten tendiert, der Entdeckung der letzten Bedeutung der Dinge, der Essenz dessen, was wir sehen und erleben. Catania webt seine Schachteln und Schuhe mit Griffen, rot wie Erde und wie Feuer, erstarrte Lava, die aus einem Vulkan des Alltagslebens aus brennenden und stillen Erinnerungen ausbricht. Die von seinen Geweben ausgehende Dynamik steht im Dialog mit Antonio Griecos Vibraria, schwebenden, von der Luft bewegten Hämmern, die melodiös in der Leere der natürlichen Höhle des Kryptoportikus schwingen und bereit sind, die Materie zu zerschlagen. Foglis goldene Tone, Naturen und Adern, verweisen auf ein geheimnisvolles und organisches Ganzes, Partikel von sehr kleinem oder sehr großem Ausmaß, in denen man das Profil eines Vogelschnabels oder einer Kathedrale, Unterwasserverkrustungen oder die Züge eines fleischigen Gesichts erkennen kann [...] Die Künstler, die Materialien, die Inspirationen, zusammen mit der archaischen Geschichte des Kryptoportikus, untersuchen die Erinnerung, um sich auf das Werden von morgen auszurichten. Die von den Künstlern ausgewählten Materialien dieser mit der Geschichte und der Natur verbundenen angestammten Orte scheinen am besten geeignet zu sein, um die für den künstlerischen Ausdruck unerlässliche Sehnsucht auszudrücken und gleichzeitig das Universum von heute zu erfassen und zu verstehen. Sie laden zu einer Reise ein, die in den Tunneln eines antiken römischen Kryptoportikus beginnt, der in den etruskischen Ruinen eines archäologischen Parks begraben ist, und die an weit entfernten Orten im Raum einer Konstellation endet”.

Die Ausstellung, die von der Stiftung Vulci zusammen mit der Gemeinde Montalto di Castro und in Zusammenarbeit mit der Soprintendenza Archeologica Belle Arti e Paesaggio für die Area Metropolitana di Roma la Provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale und der FAI-Delegation Viterbo präsentiert wird, kann während der Öffnungszeiten des Natur- und Archäologieparks Vulci besichtigt werden: jeden Tag von 9 bis 19 Uhr (ab 1. September von 9 bis 18 Uhr). Eintrittskarten: voller Preis 10,00 €, ermäßigt 5,00 €. Infos auf vulci.it.

Im Bild: Francesco Castellani, Gelber Ziegelsteinweg (für flüchtende Migranten)

Vulci Mon Amour: Etruskische Archäologie im Dialog mit zeitgenössischer Kunst in Vulci

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