Von Rothko bis Fontana, eine Ausstellung über die Schulhof-Sammlung im Peggy Guggenheim in Venedig. Die Fotos

Vom 26. Januar bis 18. März 2019 präsentiert die Peggy Guggenheim Collection in Venedig die Ausstellung From Gesture to Form. Europäische und amerikanische Nachkriegskunst in der Sammlung Schulhof, kuratiert von Gražina Subelytė, Assistenzkuratorin, und Karole P. B. Vail, Direktorin des Museums in Venedig.

Es handelt sich um einen ausführlichen Blick auf die Schulhof-Sammlung, die aus achtzig Werken europäischer und amerikanischer Kunst besteht, die 2012 als Vermächtnis von Hannelore B. Schulhof (1922 - 2012) und ihres Ehemanns Rudolph B. Schulhof (1912 - 1999). Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, die Sammlung Schulhof in ihrer Gesamtheit zu sehen, wobei fast alle Werke nach den formalen Entwicklungen der Nachkriegskunst geordnet sind und so die Übergänge zwischen den Bewegungen und Stilen vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis in die 1980er Jahre nachvollziehen. Die abstrakte Bildsprache, verstanden als Erforschung von Farbe, Form und Raum und deren Wechselbeziehungen, prägt die künstlerische Sprache der Nachkriegszeit und wird zum Eckpfeiler der Sammlung Schulhof. Von der Geste zur Form. Die europäische und amerikanische Nachkriegskunst in der Sammlung Schulhof soll auch die Geschichte und die Vision des Sammlerpaares Schulhof beleuchten und zeigen, wie ihre Sammlung, die Ozeane und Kulturen überquert, die Vielstimmigkeit der verschiedenen künstlerischen Strömungen der Nachkriegszeit widerspiegelt. Tatsächlich sind es zeitgenössische Künstler, die auf beiden Seiten des Atlantiks leben, die im Mittelpunkt der Sammlung stehen, mit “gleichem Engagement, von Anfang bis Ende”, wie Hannelore Schulhof es ausdrückte (Brief an Wilder Green, Direktor, American Federation of Arts, New York, 26. April 1984, The Schulhof Collection Archives, Solomon R. Guggenheim Foundation, Venedig).

Bei Kriegsausbruch verließ Hannelore Schulhof ihre Heimat Deutschland und ging nach Brüssel, wo sie den böhmischstämmigen Rudolph Schulhof kennenlernte und ihn heiratete. Das Paar ging in die Vereinigten Staaten und ließ sich 1940 in New York nieder, wo es bald die amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. In den späten 1940er Jahren begannen sie mit dem Sammeln von Kunst und waren vier Jahrzehnte später für ihren hohen Anspruch an ihre Sammlungen bekannt. Ein entscheidender Moment in der Geschichte ihres Sammelns ist zweifelsohne ihre Bekanntschaft mit Justin K. Thannhauser, einem berühmten Kunsthändler, dessen Sammlung von Werken des Impressionismus, Postimpressionismus und der französischen Moderne später dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York gestiftet wurde. Thannhauser schlug den Schulhofs vor, sich den künstlerischen Strömungen der Zeit zu widmen, was sie auch taten und sich ausschließlich auf den Erwerb von Werken lebender Künstler konzentrierten.

Sie sammelten zeitgenössische europäische und amerikanische Kunst und waren oft mit den Künstlern, deren Werke sie erwarben, befreundet. Ausgehend von einem ursprünglichen Kern von Werken desabstrakten Expressionismus und derinformellen Kunst öffnete sich die Sammlung dem Minimalismus und dann derpost-bildlichen Abstraktion und derKonzeptkunst. Die Ausstellung im Palazzo Venier dei Leoni wird diese Entwicklung einer immer minimalistischeren und raffinierteren Abstraktion widerspiegeln. Nach Stilen, Themen, Affinitäten werden die Begriffe Geste, Materie, Monochromie, Zeichen, Raster, harte Geometrie und Form analysiert.

Die Ausstellung ist in zwölf Abschnitte unterteilt, denen eine Einführung vorangestellt ist. Sie beginnt mit den Werken der amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Hans Hofmann, Joan Mitchell und Mark Rothko, die eine ungegenständliche Sprache und einen spontanen und lebendigen Pinselstrich bevorzugen, und setzt sich dann mit den Werken von Jasper Johns, Mark Tobey und Cy Twombly fort, die sich durch die obsessive Wiederholung einer Geste oder eines Zeichens auf einem oft monochromen Hintergrund auszeichnen und an lyrische Texte erinnern, die in abstrakte und visionäre Räume eingebettet sind.

Der Rundgang wird mit der italienischen Abstraktion der Nachkriegszeit fortgesetzt, mit Werken von bedeutenden Vertretern der Informellen Kunst wie Afro Basaldella, Alberto Burri und Lucio Fontana. In Italien entwickelte sich diese fortschrittliche Kunst vor allem um die Galleria del Naviglio, die 1946 in Mailand von Carlo Cardazzo gegründet wurde, der zu einem der Vertrauensgaleristen des Ehepaars Schulhof für italienische Kunst wurde. Ein ganzer Saal ist Jean Dubuffet gewidmet, dessen zahlreiche Werke die Schulhofs sammelten. Die ausgestellten Werke gehören sowohl zu seiner frühen malerischen Phase, die durch einen primitiven, naiven Stil mit dicker, grober Pastellmalerei gekennzeichnet ist, als auch zu einer späteren Periode, die 1962 mit der Serie L’Hourloupe beginnt, die durch Figuren in Weiß, Rot und Blau mit dicken, fließenden schwarzen Konturen gekennzeichnet ist. Es folgt ein Saal, der dem monochromen Raster gewidmet ist, mit abstrakten Werken von Richard Diebenkorn und Agnes Martin, die eine spirituelle Aura ausstrahlen und eine kontrollierte, monochrome Ästhetik von großer Gelassenheit besitzen.

Weiter geht es mit dem Saal, der Anselm Kiefer und Antoni Tàpies gewidmet ist, zwei Künstlern, die auf den Krieg und die soziopolitischen Spannungen des 20. Jahrhunderts reagieren, indem sie die Materialität ihrer Werke in den Mittelpunkt stellen, und dann mit dem Thema der Linie als zentralem Element, das die Gemälde und Zeichnungen der Nachkriegszeit von Künstlern wie Philip Guston, Hans Hartung und Brice Marden verbindet. Es folgen Skulpturen und Assemblagen von Carl Andre, John Chamberlain, Eduardo Chillida und Joseph Cornell, die zwischen den 1940er und 1970er Jahren entstanden sind und zeigen, wie die europäische und amerikanische Skulptur der Nachkriegszeit immer experimenteller und radikaler wurde. Die Schulhofs sammelten mit Hingabe das Werk des Spaniers Chillida, mit dem sie sich anfreundeten, und reisten in die baskische Region, aus der der Künstler stammt, und gehörten zu den ersten, die ihn in den Vereinigten Staaten unterstützten.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den mystisch-symbolischen Formen der Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Julius Bissier, Alexander Calder, Giuseppe Capogrossi, Adolph Gottlieb und Ellsworth Kelly. Obwohl jeder von ihnen einen anderen künstlerischen Weg eingeschlagen hat, ist die Bildsprache der ausgestellten Werke durch eine Art Obsession mit Formen und Farben vereint, die oft von einer impliziten Symbolik oder Spiritualität geprägt ist. Anschließend wird das Thema desfotografischen Bildes als Mittel zum Experimentieren anhand der Werke von Andy Warhol sowie Bernd und Hilla Becher behandelt. Den Abschluss der Ausstellung bilden die Werke von Künstlern, die derPost-Pictorial Abstraction oder dem Minimalismus zugerechnet werden. Der amerikanische Kunstkritiker Clement Greenberg prägte 1964 den Begriff “Post-Pictorial Abstraction” für die aus dem Abstrakten Expressionismus hervorgegangene Kunst, die einen strengeren Ansatz der Abstraktion verfolgte und zu formaler Klarheit, Einheitlichkeit der Bildfläche und dem Fehlen von Verweisen und narrativen Elementen tendierte, wie es in den Werken von Morris Louis, Kenneth Noland und Frank Stella der Fall ist. Zum Minimalismus gehören Künstler wie Donald Judd und Robert Ryman, die ihre Werke auf das Wesentliche der geometrischen Abstraktion und selbstreferenzielle Formen und Materialien reduzieren.

Von der Geste zur Form. Europäische und amerikanische Nachkriegskunst in der Schulhof-Sammlung wird von einer umfassenden Publikation begleitet, die von Philip Rylands, dem emeritierten Direktor der Peggy Guggenheim Collection, herausgegeben wird und Essays von Gražina Subelytė enthält. Das Ausstellungsprogramm der Peggy Guggenheim Collection wird von den institutionellen Förderern EFG und Lavazza, Guggenheim Intrapresæ und dem Beirat des Museums unterstützt. Bildungsprojekte im Zusammenhang mit der Ausstellung werden dank der Araldi Guinetti Foundation, Vaduz, realisiert. Kostenlose Führungen durch die Ausstellung werden täglich um 15.30 Uhr angeboten, wenn die Eintrittskarte des Museums erworben wird.

Die Ausstellung kann mit dem Museumsticket betreten werden. Öffnungszeiten: täglich von 10 bis 18 Uhr (letzter Einlass um 17.30 Uhr). Eintrittspreise: Vollpreis 15 Euro, ermäßigt 13 Euro (für FAI-Mitglieder, TCI-Mitglieder, COOP-Mitglieder, Inhaber einer Alitalia-Bordkarte von/nach Venedig für einen Flug bis zu 7 Tage vor dem Besuch, Inhaber einer Cinemapiù-Karte), ermäßigter Sonderpreis 9 Euro (Kinder von 10 bis 18 Jahren, Studenten bis 26 Jahre, Schulgruppen, UNESCO-Mitglieder, IAA, AIAP, ANISA, Freunde der Museen von Venedig, Behinderte ohne Begleitperson, Journalisten, Polizeibeamte, Inhaber der Fidelity Card Teatro Goldoni in Venedig oder Teatro Verdi in Padua), kostenlos für Kinder bis 10 Jahre, Behinderte mit Begleitperson, Mitglieder Advisoty Bord, The International Patrons, Guggenheim Circle, Freunde der Sammlung, Mitglieder der von der Solomon R. Guggenheim Foundation verwalteten Museen mit Membership Guggenheim Foundation verwalteten Museen mit Mitgliedskarte, Mitarbeiter der Guggenheim Intrapresae, ART PASS-Mitglieder, AAMD, ICOM, ICOMOS, akkreditierte Journalisten, Studenten der Accademia di Belle Arti di Venezia und des Liceo Artistico di Venezia, autorisierte Führer, Mitglieder der Chiavi d’Oro Association, Mitglieder der angeschlossenen Museen. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website der Peggy Guggenheim Collection.

Nachstehend finden Sie Fotos von einigen der in der Ausstellung gezeigten Werke.

Mark Rothko, Ohne Titel (Rot) (1968; Acryl auf Papier auf Leinwand aufgezogen, 83,8 x 65,4 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. und Rudolph B. Collection. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Vermächtnis von Hannelore B. Schulhof, 2012) © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, New York, by SIAE 2019

Joan Mitchell, Composition (1962; Öl auf Leinwand, 146,1 x 114,3 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Sammlung Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012)

Cy Twombly, Ohne Titel (1967; Ölgemälde und Wachskreide auf Leinwand, 127 x 170,2 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Vermächtnis von Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012. / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Vermächtnis von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Cy Twombly Foundation

Lucio Fontana, Spatial Concept (1957; Öl, Sand und Glitter auf Leinwand, 115,6 x 88,9 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Vermächtnis von Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012. / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Vermächtnis von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Lucio Fontana Foundation, Mailand, by SIAE 2019

Alberto Burri, Bianco B (1965; Plastik, Acryl, Vinavil, Verbrennung auf Cellotex, 151,1 x 151,1 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Sammlung Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, Nachlass Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012). Stiftung Palazzo Albizzini - Sammlung Burri, Città di Castello © by SIAE 2019

Afro, Yellow Country (1957; Öl auf Leinwand, 109,2 x 134,6 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Sammlung Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Afro Basaldella, by SIAE 2019

Jean Dubuffet, Staircase VII (27. April 1967; Vinylmalerei auf Leinwand, 149,5 x 132,1 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection of Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Jean Dubuffet, by SIAE 2019

Anselm Kiefer, Dein goldenes Haar, Margarethe (1981; Acryl, Emulsion, Kohle und Stroh auf Leinwand, 118 x 145 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection of Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Anselm Kiefer

Giuseppe Capogrossi, Surface 236 (1957; Öl auf Leinwand, 96,5 x 71,1 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Sammlung Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Giuseppe Capogrossi, by SIAE 2019

Ellsworth Kelly, 42nd (1958; Öl auf Leinwand, 153,7 x 203,2 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection of Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Ellsworth Kelly

Andy Warhol, Flowers (1964; Acryl und Siebdrucktinte auf Leinwand, 61 x 61 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, by SIAE 2019

Frank Stella, Mixture of Grey (1968-1969; Öl auf Leinwand, 175,3 x 175,3 cm; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection of Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Nachlass. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof Collection, Nachlass von Hannelore B. Schulhof, 2012) © Frank Stella, by SIAE 2019

Von Rothko bis Fontana, eine Ausstellung über die Schulhof-Sammlung im Peggy Guggenheim in Venedig. Die Fotos

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.