Von Nan Goldin bis Andres Serrano, in Carrara eine krude Ausstellung über die Vergänglichkeit des menschlichen Körpers. Die Fotos

Vom 6. September bis zum 30. Oktober 2019 findet im Vôtre-Raum des Palazzo Del Medico in Carrara die Ausstellung Corporale statt, ein Fotoprojekt internationaler Autoren, das sich dem Thema der Vergänglichkeit des Körpers und folglich den neuen menschlichen und ästhetischen Werten widmet, die durch die Veränderungen, die der Körper erfährt, seine Schwächen und Unvollkommenheiten verkörpert werden. Der Titel der Ausstellung soll eine Hommage an das gleichnamige Buch des Schriftstellers und Dichters Paolo Volponi (Urbino, 1924 - Ancona, 1994) sein, der in Corporale schreibt, dass “alles tiefer und bedeutungsvoller ist, wenn man nicht sicher ist”: In diesem Sinne hat die von Chiara Guidi kuratierte Ausstellung die Werke von neun Künstlern versammelt, nämlich Jacopo Benassi, Edo Bertoglio, Lisetta Carmi, Mario Giacomelli, Andres Serrano, Masbedo, Erwin Olaf, Matteo Basilè und Nan Goldin.

Jacopo Benassi (La Spezia, 1970), ein Fotograf aus der Underground-Szene mit engen Verbindungen zur Musikwelt, fotografiert natürlich den menschlichen Körper, entkleidet ihn von allen glamourösen Merkmalen und preist die Unvollkommenheit, die zu einem brechenden Element wird. Edo Bertoglio (Lugano, 1951), Fotograf und Filmemacher, ist in der Ausstellung mit seinen Fotografien vertreten, die das New York der 1980er Jahre und insbesondere das New York der Musik- und Graffiti-Welt dokumentieren (Bertoglio hat einen Dokumentarfilm mit dem Titel Downtown 81 gedreht, der dem Leben von Jean-Michel Basquiat gewidmet ist, den er auch in zahlreichen Fotos porträtiert hat, von denen einige im Vôtre zu sehen sind). Lisetta Carmi (Genua, 1924) hat Anfang der 1960er Jahre im historischen Zentrum ihrer Heimatstadt Genua eine Reihe von Fotografien aufgenommen, die die Welt der Prostitution und des Transvestismus dokumentieren und porträtieren: Ihre Reportage löste damals einen großen Skandal aus und wurde später auch in einem Buch mit dem Titel Travestiti vorgestellt, das 1972 veröffentlicht wurde (das Werk war ein Vorläufer der heutigen alltäglichen Probleme im Zusammenhang mit der Geschlechtsidentität). Mario Giacomelli (Senigallia, 1925 - 2000) ist bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien des bäuerlichen Italiens und widmete Cesare Pavese einen Fotozyklus mit dem Titel Verrà la morte e avrà i tuoi occhi (Der Tod wird kommen und deine Augen haben), der Bilder aus Altersheimen enthält (die Giacomelli selbst als Vorzimmer des Todes betrachtete), in denen Porträts von verlassenen, von Zeit, Krankheit und Einsamkeit gezeichneten Gesichtern aufeinander folgen.

Seit den 1990er Jahren sorgtAndres Serrano (New York, 1950) mit seinen Fotografien immer wieder für Skandale, da diese Bilder oft der Blasphemie bezichtigt werden, da sie das Heilige und den Tod vermischen, auf den Säften und Flüssigkeiten des menschlichen Körpers bestehen und sich in ständiger Beziehung zu den Ikonografien der Kunstgeschichte befinden, die seit Jahrhunderten von der katholischen Religion überliefert werden. Das Duo Masbedo (Niccolò Massazza, 1973; Iacopo Bedigoni, 1970) hat mit seinen Videokunstwerken und Fotografien die zeitgenössische italienische Kunst geprägt: Masbedos Arbeiten konfrontieren Natur und Kunstgeschichte in immer neuen Dialogen (zum Beispiel in einer großen Installation aus dem Jahr 2007 mit dem Titel Una costante perdita di magia, die in der Ausstellung gezeigt wird: Hier nimmt der weibliche Körper monumentale Züge an und stellt eine direkte Beziehung zur Natur her). Erwin Olaf (Hilversum, 1959), ein niederländischer Künstler, der für seine Werbefotografien berühmt ist, ist in der Ausstellung mit einem Werk aus dem monochromen Zyklus Black vertreten: Hier ist die menschliche Figur in die Farbe getaucht, in der das Werk angesiedelt ist, wie in Desirée, das eine blau gekleidete Frau vor einem blauen Hintergrund zeigt. Matteo Basilè (Rom, 1974) arbeitet mit digitalen Mitteln und platziert die menschliche Figur in Landschaften, die immer zwischen natürlich und künstlich, Ost und West schweben. Nan Goldin (Washington, 1953) schließlich, eine der bekanntesten Künstlerinnen der zeitgenössischen Szene, die aus der LGBT-Aktivistengruppe Boston Five hervorging, beschreibt seit den 1980er Jahren das tägliche Leben der homosexuellen Gemeinschaft, ihre Intimität, ihre Beziehung zu Krankheiten und wurde 1986 mit ihrer Ballade der sexuellen Abhängigkeit berühmt.

Corporale wird von der Galleria Nicola Ricci in Carrara in Zusammenarbeit mit der Galleria Pack in Mailand und der Galleria Francesca Minini in Mailand organisiert. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Öffnungszeiten: täglich von 10.30 Uhr bis 12.30 Uhr und von 17.00 Uhr bis 20.00 Uhr. Informationen: 338 4417145, E-Mail associazionevotre@gmail.com, Website www.votrespazicontemporanei.it. Nachstehend finden Sie Fotos einiger Werke der Ausstellung.

Nan Goldin, Chiclet beim Schminken (1991; Cibachrom-Druck, 100 x 70 cm)

Andres Serrano, Cabeza de vaca (1984; C-Print, 114,8 x 165,1 cm)

Erwin Olaf, Desirée (1990-2002; Lambda-Abzug, 134,5 x 100 cm)

Masbedo, Der ständige Verlust der Magie (2007; Lambda-Abzug, 220 x 150 cm)

Matteo Basilè, Thisoriented #1 (2009; Lambda-Druck auf Papier auf Aluminium montiert, 177 x 125 cm)

Edo Bertoglio, Snooky Tate (1979; Silbergelatineabzug auf Barytpapier, 45 x 45 cm)

Von Nan Goldin bis Andres Serrano, in Carrara eine krude Ausstellung über die Vergänglichkeit des menschlichen Körpers. Die Fotos

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.