Von Matisse bis Modigliani, Zeichnungen aus dem Musée de Grenoble in Padua

DerPalazzo Zabarella in Padua kündigt die vom 5. Oktober 2024 bis zum 12. Januar 2025 laufende Ausstellung MATISSE PICASSO MODIGLIANI MIRÓ - Meisterwerke der Zeichnung aus dem Musée de Grenoble an, die von Guy Tosatto kuratiert wird und in Zusammenarbeit mit dem Musée de Grenoble, einem Ausstellungsraum in der südfranzösischen Stadt, stattfindet. Für die italienische Ausstellung hat das französische Museum einen bedeutenden Teil seiner reichhaltigen Zeichnungssammlung zur Verfügung gestellt, der einen bisher unerforschten Teil der Sammlung offenbart. Die im Palazzo Zabarella präsentierte Auswahl umfasst 47 Künstler und mehr als 130 Werke und bietet die Möglichkeit, die verschiedenen Techniken und Sprachen zu entdecken, die die zeitgenössische Kunstszene in Paris, der großen Werkstatt der Moderne, geprägt haben. Die Ausstellung ist in fünf Abschnitte unterteilt, die einen Zeitraum von 1900 bis 1960 abdecken. Die wichtigsten künstlerischen Strömungen, die die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten, werden vorgestellt: vom Neoimpressionismus bis zumExpressionismus im Stil der Fauves, vom Kubismus bis zur Rückkehr zur Ordnung, von der dadaistischen Rebellion bis zur surrealistischen Träumerei undAbstraktion. Anhand einer Reihe von Meisterwerken werden die Persönlichkeiten von Matisse, Picasso, Chagall, Miró, Signac, Bonnard, Vuillard, Modigliani, Rouault, Delaunay, Arp, Balthus, Calder und Tobey vorgestellt. Auch die Berührungspunkte zwischen Poesie, Literatur und bildender Kunst werden erkundet, wie im Fall der experimentellen Zeichnungen von Artaud, Klossowski, Cocteau und Michaux.

“Mit dieser faszinierenden Ausstellung, auf die wir uns sehr konzentrieren und die unser Publikum überraschen wird”, sagt Federico Bano, Präsident der Bano-Stiftung, "wollten wir einen anderen, sehr originellen Ansatz vorschlagen, um das Experimentieren der Bewegungen und Protagonisten zu verstehen, die die Vision und die Darstellung der Realität in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tiefgreifend erneuert haben.

“Zu sehen sind die großen Protagonisten der nachimpressionistischen Avantgarden, die sich vor und nach dem Krieg entwickelt haben, von den kühnen Experimenten des Kubismus bis zu den Provokationen des Dadaismus, den traumhaften Projektionen des Surrealismus und der Abstraktion, aber immer unter Berücksichtigung der Langlebigkeit und der Gültigkeit der Figuration, die zwischen den 1920er und 1930er Jahren, in der Nähe der sogenannten Rückkehr zur Ordnung, kraftvoll wieder auftauchte”, fügt Fernando Mazzocca, wissenschaftlicher Direktor des Palazzo Zabarella, hinzu.

Die fünf Sektionen der Ausstellung

Bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatten die französischen Impressionisten das Publikum und die Kritiker mit ihrer neuen, auf der Wahrnehmung und Wiedergabe des Lichts basierenden Malerei schockiert. Von den neoimpressionistischen Zeichnungen Paul Signacs geht es weiter zu den evokativen Zeichnungen von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard und schließlich zu den provokativen und bereits expressionistischen Zeichen von Georges Rouault. Die grafischen Erfindungen von Henri Matisse sind vielfältig: von Studien weiblicher Akte, die um die Jahrhundertwende entstanden sind, über eine Kohlezeichnung mit dem Thema Der Tanz bis hin zu einigen Experimenten aus den 1940er Jahren wie der Tafelserie mit dem Titel Jazz, auf der die berühmte Figur des Ikarus erscheint, und der Decoupage-Technik.

Die von Pablo Picasso 1907 eingeführte Zersetzung der Form in Verbindung mit der Vervielfachung der Blickwinkel stellte eine Revolution in der Kunstwelt seiner Zeit dar. Der katalanische Künstler zeigt eine andere Art der Darstellung der Wirklichkeit: Seine Zeichnungen aus der kubistischen Periode werden von solchen flankiert, die eine Rückkehr zur Figuration und zu einer klassischen Dimension zeigen, wie im großartigen Porträt der Olga von 1921. Die Werke von Sonia und Robert Delaunay, Fernand Léger, Juan Gris und Ossip Zadkine bieten neue Möglichkeiten der Auflösung und Neuzusammensetzung des Bildes in Blättern, die oft noch bunter, lebendiger und von einer rein lyrischen Dynamik geprägt sind.

Als 1916 in Zürich eine Gruppe von Schriftstellern, Intellektuellen und Künstlern unterschiedlicher Herkunft das Cabaret Voltaire gründete und damit diedadaistische Avantgarde ins Leben rief, waren der Zufall und die totale Freiheit des Ausdrucks die einzigen “Regeln”, die sich die Künstler auferlegten. Das Ehepaar Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp pflegte in den folgenden Jahren ein Schaffen, das von überwiegend abstrakten freien Formen geprägt war, während Francis Picabia oder Marius de Zayasmechanomorphe Figuren erfanden, um die moderne Maschinengesellschaft zu verspotten. Wenige Jahre später entsteht aus den Prämissen des Dadaismus der Surrealismus, dem sich die Maler Joan Miró und André Masson oder der Schriftsteller Jean Cocteau anschließen, um ihren inneren Visionen und der Welt des Unbewussten Form und Ausdruck zu verleihen.

Noch vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs blieb eine Gruppe von Künstlern, die aus anderen europäischen Ländern nach Paris gezogen waren, wie Amedeo Modigliani, Léonard Foujita und Jules Pascin, außerhalb der Avantgarde-Bewegungen, ohne dass ihnen der Einfluss der afrikanischen Kunst oder die Lehren von Cézanne gleichgültig waren . In den 1920er Jahren findet in ganz Europa und auch in der französischen Hauptstadt ein allgemeines Umdenken in der Avantgarde statt, das mit einer Rückbesinnung auf die Figur und die Komposition einhergeht: André Derain und Raoul Dufy entfernen sich von den Erfahrungen der Fauve-Periode, um ein anderes Verhältnis zur menschlichen Figur und zum Raum wiederzuentdecken; Aristide Maillol hingegen bleibt einem plastischen Ideal treu, das mit der Konstruktion einer reinen und zeitlosen Form verbunden ist.

Die neue Sprache der Abstraktion, mit der zunächst Kandinsky und Mondrian experimentierten, wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts aufgegriffen und auf verschiedene Weise neu interpretiert. Jahrhundert auf verschiedene Weise aufgegriffen und neu interpretiert. Eine geometrische Grammatik wurde von Jean Gorin bevorzugt, der an die Theorien des Neoplastizismus anknüpfte, die sowohl in der Malerei als auch in der Architektur angewandt wurden, und von Auguste Herbin, einem der Begründer der Abstraction-Création-Bewegung, der auf das Nebeneinander von Farben und Formen ebenso achtete wie auf den kompositorischen Rhythmus. Der Bildhauer Etienne Béöthy entschied sich für fließende Linien und Formen, die auf den menschlichen Körper anspielten, während Alexander Calder auf poetische Weise die Energie des Universums beschwor. In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg fanden Mark Tobey, Bram Van Velde und Henri Michaux zu einer freien und spontanen Abstraktion zurück, die durch eine kalligrafische Dimension verbunden war, die bei Tobey von orientalischen Philosophien und Künsten, bei Van Velde von der Suche nach einem Gleichgewicht der Gesten und bei Michaux von seiner Tätigkeit als Dichter und Schriftsteller inspiriert war.

Das Musée de Grenoble

Das 1798 gegründete Musée de Grenoble hat seine Sammlungen antiker, moderner und zeitgenössischer Kunst kontinuierlich erweitert und verfügt heute über einen Gesamtbestand von mehr als 900 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und Objekte, sowie über 5000 Zeichnungen aus verschiedenen Epochen. Dank des Reichtums und der Qualität seiner Sammlung antiker Kunst galt es bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts als eines der großen Museen Frankreichs. Mit Pierre-André Farcy, der es von 1919 bis 1949 leitete, wurde es zum ersten Museum für moderne Kunst in Frankreich. Der Kritiker, Maler und Werbegrafiker Andry-Farcy nahm dank gezielter Ankäufe und großer Schenkungen die großen Künstler seiner Zeit in die Sammlungen auf, von Matisse bis Picasso, von Bonnard bis Léger. Insbesondere 1923, mit dem Vermächtnis von Agutte-Sembat, gelangte ein einzigartiges und bedeutendes Ensemble von Werken des Neoimpressionismus (Signac, Cross, Van Rysselberghe) und der Fauves (Matisse, Derain, Marquet, Vlaminck) in die Sammlung. Der privilegierte Platz, der der Zeichnung seit seiner Gründung eingeräumt wurde, hat dazu geführt, dass das Grafikkabinett des Museums in Grenoble dank der Werke der großen Protagonisten der Avantgarde des 20. Jahrhunderts nach dem Nationalmuseum für moderne Kunst - Centre Pompidou - das wichtigste in Frankreich für moderne und zeitgenössische Kunst geworden ist.

Von Matisse bis Modigliani, Zeichnungen aus dem Musée de Grenoble in Padua

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