Von Manzoni bis Fontana, eine Ausstellung in Rom über die Kunst in Mailand zwischen den 1960er und 1970er Jahren

Vom 28. September bis zum 20. November wird in Rom imAuditorium Conciliazione eine große Ausstellung zu sehen sein, die der außergewöhnlichen Kunstsaison in Mailand zwischen den 1960er und 1970er Jahren gewidmet ist: Die fabelhaften sechziger und siebziger Jahre in Mailand, ein Moment von großartiger Begeisterung, der eine wahre Revolution der Visionen und Ausdrucksformen hervorbrachte, in der das Kunstwerk in seinem theoretischen Rahmen und seiner physischen Natur radikal verändert wurde.

Die Ausstellung, die von der Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale unter dem Vorsitz von Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele gefördert und von Poema in Zusammenarbeit mit dem Auditorium Conciliazione realisiert wird, zeigt mehr als dreißig Werke der wichtigsten Protagonisten der Mailänder Kunst jener Jahre, die in ihrer Komplexität und in ihren verschiedenen Tendenzen und Entgleisungen sorgfältig nachgelesen werden. Die Ausstellung ist in vier Abschnitte gegliedert, die einen Überblick über die Teilhabe, die Unterschiede, die Vermischungen und die Gemeinsamkeiten der Ansichten in einer Periode großer und erfolgreicher Kreativität geben sollen. Ziel ist es, einen Dialog zwischen Rom und Mailand zu schaffen, eine Hommage und einen Austausch von Impulsen zwischen den beiden großen Zentren der Kunst in Italien in den Jahren des wirtschaftlichen Aufschwungs und der Wiedergeburt.

In der ersten Sektion Arte, Materia e Spazio Verso Lo Zero werden daher Werke von Vincenzo Agnetti, Getulio Alviani, Rodolfo Aricò, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi und Michele Zaza gezeigt. In der zweiten Sektion Nouveau Réalisme zwischen Italien und Frankreich sind Arman, Piero Manzoni, Mimmo Rotella und Daniel Spoerri vertreten. In der dritten Sektion Nuklearismus und Abstraktion sind Roberto Crippa, Sergio Dangelo, Gianni Dova und Emilio Scanavino vertreten. Die vierte Sektion In den Welten der neuen Kommunikation versammelt schließlich Valerio Adami, Enrico Baj, Lucio del Pezzo, Bruno Di Bello, Ugo Nespolo, Fabrizio Plessi, Sergio Sarri, Emilio Tadini.

Die Ausstellung zeichnet somit die innovativsten Phasen der Mailänder Avantgarde zwischen den 1960er und 1970er Jahren nach, ausgehend von den Erfahrungen der Öffnung zu einem neuen Raum und neuen Territorien, einer Abstraktion, die sich der Umwelt und dem Lebensraum öffnet, häufig in Form vonAbstraktion, die sich der Umwelt und dem Lebensraum öffnet und häufig über die Malerei und die Bildhauerei im traditionellen Sinne hinausgeht, in einer Vision, die sich oft der neuen Materialien der zeitgenössischen Realität oder ihrer Aufhebung in einer geistigen Dimension bedient und in neuen konzeptionellen Ergebnissen gipfelt.

Die anikonischen Erfahrungen, der Dialog mit der Wissenschaft, der Architektur und dem Design, die Rückgewinnung von Objekten aus der neuen industriellen Welt, der Dialog und die Dialektik mit den Massenmedien und mit den neuen paradigmatischen Aufforderungen des kollektiven Universums der “populären” Kulturen werden so ein faszinierendes Mosaik voller Hinweise und neuer Reflexionsmöglichkeiten entstehen lassen.

Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, Präsident der Fondazione Terzo Pilastro, sagt: "Ich freue mich sehr, nach der Ausstellung, die letztes Jahr in Rom in der Galleria Monogramma in der Via Margutta stattfand und der Scuola di Piazza del Popolo gewidmet war, erneut eine Ausstellung über die italienische Kunst der 1960er und 1970er Jahre vorzuschlagen. Mailand war in jenen Jahren das Zentrum der internationalen Avantgarde, in dem sich Bewegungen und Tendenzen vom Spatialismus bis zur Nuklearkunst abzeichneten. Es war kein Zufall, dass sie sich durch eine starke, sozusagen “wissenschaftlichere” Animation auszeichnete, in der die Künstler, die ihre Vorrangstellung durch einen engen Vergleich mit den europäischen Avantgarden proklamierten, durch eine sehr subjektive Sicht ihrer Kreativität gekennzeichnet waren: Ich denke an Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Ugo Nespolo. Während die Künstler des römischen Raums - Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Renato Mambor und andere - eher im Dialog mit der amerikanischen Pop Art standen (vielleicht auch aufgrund der besonderen Beziehung der Hauptstadt zu den Vereinigten Staaten, die durch den Kinoboom, der Cinecittà zum “Hollywood am Tiber” machte, angeheizt wurde), stand Mailand eher im Einklang mit dem europäischen künstlerischen Kontext, insbesondere mit Frankreich, Belgien und England. Das Experimentieren und die Innovation, die die damals auf der Mailänder Piazza tätigen Künstler an den Tag legten, stellten einen kulturellen Wendepunkt dar, der nicht nur italienisch war und unauslöschlich eine Epoche prägte, mit der ich mich bis heute nicht vergleichen kann.

Anlässlich der Ausstellung wird ein Katalog von Gangemi editore mit Texten von Prof. Emmanuele Emanuele, Enrico Lombardi, Lorenzo Canova, Alberto Dambruoso und Guglielmo Gigliotti veröffentlicht.

Im Bild: Piero Manzoni, Künstlerscheiße

Von Manzoni bis Fontana, eine Ausstellung in Rom über die Kunst in Mailand zwischen den 1960er und 1970er Jahren

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