Von Letizia Battaglia bis Francesca Woodman: Protagonistinnen der Fotografie der 1950er, 1960er und 1970er Jahre werden in Ferrara ausgestellt

Die 18. Ausgabe der Frauenbiennale findet vom 20. September bis zum 22. November 2020 in Ferrara statt: In diesem Jahr steht die Fotografie im Mittelpunkt der traditionellen Ausstellung mit dem Titel Attraversare l’immagine. Frauen und Fotografie zwischen den 1950er und den 1980er Jahren, kuratiert von Angela Madesani, in den Räumen der Palazzina Marfisa d’Este. Die Ausstellung präsentiert die Werke von 13 italienischen und internationalen Fotografinnen: Paola Agosti, Diane Arbus, Letizia Battaglia, Giovanna Borgese, Lisetta Carmi, Carla Cerati, Françoise Demulder, Mari Mahr, Lori Sammartino, Chiara Samugheo, Leena Saraste, Francesca Woodman und Petra Wunderlich.

Das Projekt ist Teil der Überlegungen, die dieUDI - Unione Donne in Italia (Frauenvereinigung in Italien ) seit 1984 der weiblichen Kreativität in all ihren Formen und Sprachen widmet. Nach den Ausstellungen, die einige der wichtigsten Künstlerinnen der internationalen Szene vorgestellt haben, zuletzt Ketty La Rocca (2018), zielt Attraversare l’immagine darauf ab, die Welt der weiblichen Fotografie zu erforschen und die originellsten Forschungsstränge zu beleuchten.

In den letzten Jahren gab es mehrere Ausstellungen zur Frauenfotografie, die jedoch häufig nicht die Unterschiede zwischen den verschiedenen Forschungsbereichen hervorgehoben haben. Crossing the Image hingegen möchte sich auf Fotografinnen konzentrieren, die in einer für die Geschichte des 20. Jahrhunderts grundlegenden Periode des politischen und sozialen Engagements tätig waren, einem Jahrhundert, das von großen Veränderungen geprägt war und in dem Frauen die Protagonistinnen waren.

Die Ausstellung beginnt mit Recherchen mit anthropologischem Hintergrund aus den späten 1950er bis zu den 1960er Jahren, die den Beginn bedeutender Kämpfe im Namen eines radikalen Wandels in Kultur und Gesellschaft, für die Erlangung individueller Freiheiten und demokratischer Eroberungen markieren. Diese Errungenschaften wurden in den 1970er Jahren auf die Spitze getrieben und belebten vor dem Hintergrund dramatischer Konflikte das Verhältnis zwischen Politik und Kultur. Die 1980er Jahre waren dann der Moment des Rückflusses: Die großen Kämpfe, die für die Bürgerrechte, die Emanzipation der sozialen Klassen, der Frauen und der Ausgegrenzten geführt wurden, führten zu einer anderen Wahrnehmung der Existenz, die die kollektiven Praktiken, deren Interpreten die Kunst und die Fotografie geworden waren, zugunsten eines individuelleren Gefühls verdrängte. Die Fotografinnen waren in der Lage, diese Veränderungen zu registrieren, indem sie ihren Blick auf brennende Fragen im Zusammenhang mit dem sozialen, anthropologischen Erbe und dem psychologischen Bereich richteten.

Die Ausstellung wird mit dem Werk von Diane Arbus (New York, 1923 - Greenwich Village, 1971) eröffnet, einer der interessantesten Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren Forschungen als Scharnier, als Wendepunkt für das, was bis dahin im Bereich der Bilder gemacht wurde, fungierten. Ihre Fotografien thematisieren Parallelwelten zur Normalität, verleugnete Welten, die Arbus in ihrer ganzen Wahrheit und Rohheit darzustellen vermag, wodurch einige der ikonischsten Fotografien unserer Zeit entstanden sind.

Im weiteren Verlauf der Ausstellung sind zwei Werke zu sehen, die man in die Sphäre der traditionellen Fotoreportage einordnen könnte, mit einem deutlichen Hang zu sozialen und anthropologischen Untersuchungen. Chiara Samugheo (Bari, 1935) zeigt einige neorealistische Fotografien, die zu einer Serie über die Tarantate des Salento in den späten 1950er Jahren gehören. Von Lori Sammartino (1924 - 1971), Fotografien aus dem 1961 erschienenen Band La domenica degli italiani, begleitet von einem Text von Ennio Flaiano, der von einem einfachen Italien in den Jahren vor dem wirtschaftlichen Aufschwung erzählt. Außerdem ist eine Auswahl von Werken aus Morire di classe von Carla Cerati (Bergamo, 1926 - Mailand, 2016) zu sehen, die 1969 bei Gianni Berengo Gardin für Einaudi veröffentlicht wurde. Es handelt sich um eine der bedeutendsten und bekanntesten Recherchen der Künstlerin, die zur Veränderung der Asylsituation in unserem Land beigetragen hat.

Von großer Bedeutung sind die Bilder von Letizia Battaglia (Palermo, 1935), die in sechzig Jahren Forschung die kriminelle Macht, die Arroganz und die Korruption in Sizilien erforscht hat und von der eine Reihe von Fotografien ausgestellt wird, die der Welt der Frauen gewidmet sind. Die Ausstellung bietet auch Betrachtungen, die der außereuropäischen Welt gewidmet sind: Zwei Kriegsreportagen im Libanon und in Kambodscha der Französin Françoise Demulder (Paris, 1947 - 2008), die 1977 als erste Frau den renommiertesten Fotopreis der Welt, das World Press Photo, gewonnen hat, und Bilder der Finnin Leena Saraste (Helsinki, 1942), die sich mit den menschlichen und architektonischen “Ruinen” des israelisch-palästinensischen Konflikts zu Beginn der 1980er Jahre beschäftigen. Paola Agosti (Turin, 1947), eine der schärfsten Fotojournalistinnen Italiens, hat sich der Dokumentation der sich wandelnden Lebensbedingungen von Frauen verschrieben und zeigt ihre intensiven Reportagen über die Apartheid in Südafrika in den 1980er Jahren.

Der genuesischen Welt des Hafens ist die wertvolle Untersuchung von Lisetta Carmi (Genua, 1924) gewidmet: eine Recherche, in der Mensch, Landschaft und Architektur eine gleichwertige Rolle spielen. Der Welt der Industrie im Moment ihrer Umwandlung sind auch die partizipativen Aufnahmen von Giovanna Borgese (Mailand, 1939) gewidmet, in denen die Protagonisten Arbeiter und Streikende sind (sowie verlassene Gebäude, wahre Beispiele der Industriefotografie). Die rein architektonischen Untersuchungen von Petra Wunderlich (Gelsenkirchen, 1954) überschreiten die Grenzen zwischen den Genres und Themen und eröffnen neue Szenarien. Ihre Arbeiten erforschen die Landschaft des Menschen und insbesondere die in der Ausstellung gezeigten erzählen Details von Sakralbauten zwischen Deutschland und Belgien. Mari Mahr (Santiago de Chile, 1941), eine anglo-ungarische Fotografin, die als Tochter ungarisch-jüdischer Eltern in Chile geboren wurde, widmet Lili Brik, der russischen Schriftstellerin, Künstlerin, Schauspielerin, Lebensgefährtin und Muse von Wladimir Majakowski, eine raffinierte literarische und künstlerische Serie. Die Ausstellung schließt mit einer kleinen Auswahl von Werken von Francesca Woodman (Denver, 1958 - New York, 1981), einer Künstlerin, die sich mit dem weiblichen Unbehagen, ihrem eigenen, beschäftigt und dabei Bilder von großer Kraft und Poesie geschaffen hat.

Die Ausstellung wird vom Komitee der UDI-Frauenbiennale organisiert (bestehend aus Lola G. Bonora, Silvia Cirelli, Ada Patrizia Fiorillo, Catalina Golban, Elisa Leonini, Anna Quarzi, Ansalda Siroli, Dida Spano, Liviana Zagagnoni) und der Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna und unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für Kultur, Kunst und Tourismus sowie mit der Unterstützung von Assicoop, Coop Alleanza 3.0 und Copma. Anlässlich der Ausstellung wird ein zweisprachiger Katalog in Italienisch und Englisch mit Texten von Angela Madesani und Francesca Pasini veröffentlicht. Im Folgenden finden Sie eine Auswahl von Fotografien aus der Ausstellung.

Lisetta Carmi, Hafen von Genua (1964)

Giovanna Borgese, Berlinguer bei Fiat (1980)

Petra Wunderlich, Berlin (1982)

Barbara Agosti, Kapstadt, Südafrika (1983)

Francesca Woodman, Providence, Rhode Island (1979-1980)

Von Letizia Battaglia bis Francesca Woodman: Protagonistinnen der Fotografie der 1950er, 1960er und 1970er Jahre werden in Ferrara ausgestellt

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