Von Kandinskij bis Boccioni, eine große Ausstellung in Rovigo über die Verbindungen zwischen Kunst und Musik

Eine Ausstellung, um Musik zu sehen, d. h. um die Ergebnisse der Impulse zu beobachten, die die Musik der bildenden Kunst im 19. und 20. Jahrhundert gab. Dies ist das Ziel von Vedere la musica. L’arte dal Simbolismo alle avanguardie (Musik sehen. Kunst vom Symbolismus bis zur Avantgarde), die vom 26. April bis zum 4. Juli 2021 in den Räumen des Palazzo Roverella in Rovigo stattfindet und von Paolo Bolpagni in Zusammenarbeit mit Francesco Parisi und Benedetta Saglietti kuratiert wird. Die Ausstellung in Rovigo befasst sich mit einem Thema, nämlich der Beziehung zwischen der Musik und der bildenden Kunst, das in den letzten Jahrzehnten einen großen Erfolg bei den Kritikern hatte, aber nicht Gegenstand wichtiger Ausstellungen war, die das Thema in seinen grundlegenden Aspekten darstellen konnten. Die Ausstellung ist daher insofern ein Novum, als sie eine umfassende Ausstellung darstellt, die den vielfältigen Beziehungen zwischen diesen beiden Ausdrucksformen gewidmet ist und einen chronologischen Bogen von der Zeit des Symbolismus bis in die 1930er Jahre spannt. Die Ausstellung wird von der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo in Zusammenarbeit mit der Accademia dei Concordi und der Stadtverwaltung von Rovigo organisiert.

“Jahrhunderts”, erklärt Bolpagni, "entsteht in ganz Europa eine künstlerische Strömung, die von den Werken und ästhetischen Theorien eines charismatischen und faszinierenden Komponisten wie Richard Wagner inspiriert ist: die Nibelungenmythen, die Legende von Tristan und Isolde, das Gralsepos, alles oft mit esoterischen Implikationen gewürzt. Ab dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts löste jedoch die Wiederentdeckung Johann Sebastian Bachs und die Faszination, die von der Reinheit seiner Kontrapunkte ausging, das Wagnersche Modell ab, nicht nur im Bereich der Musik. Der Weg zur Abstraktion spiegelt sich in der Tat in dem Bestreben der Malerei wider, die Immaterialität der Bachschen Fugen zu erreichen, die in den Titeln der Werke von Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti und vielen anderen anklingt".

Paul Ranson, Die Einweihung in die Musik (1889; Privatsammlung)

Alois Kolb, Porträt von Beethoven - Dieser Kuss an die ganze Welt (1909; Radierung)

Paul Klee, Bei Nacht (1921; Bleistift, Feder und Aquarell auf Papier)

Umberto Boccioni, Porträt von Maestro Busoni (1916; Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Der Wagnerismus ist eines der Hauptthemen der Ausstellung, aber es gibt noch mehr: Die Hommage der Kunst an Ludwig van Beethoven (dem die Wiener Sezession 1902 eine Ausstellung widmete, in der zum ersten Mal Gustav Klimts berühmte Beethovenfriese ausgestellt wurden, die von der Ode an die Freude aus der Neunten Symphonie inspiriert waren) wird erkundet, und dann gibt es noch die Avantgarde mit dem Kubismus, der die Neigung der Maler, Musikinstrumente als Sujets zu bevorzugen, zum Ausdruck brachte, und dem Futurismus, in dem die Klangkomponente von großer Bedeutung ist: Luigi Russolo war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Komponist und erfand die “Intonarumori”.

Ein wichtiger Teil der Ausstellung ist Vasilij Kandinskij gewidmet, der zusammen mit Paul Klee die Musik zu einer zentralen Rolle erhob: In seiner Malerei ist die Musik das Paradigma einer Kunst, die sich endgültig vom Konzept der Repräsentation befreien will. Wichtige Leihgaben zu Kandinsky kommen ebenfalls hinzu: Aus der Theatersammlung derUniversität Köln stammt eine Folge von fünf Werken Kandinskys, fünf Gemälde, die die Bühnenproben für die Aufführung von Bilder einer Ausstellung, Modest Mussorgskys musikalischem Meisterwerk, darstellen. Das für Klavier geschriebene Werk ist das berühmteste des russischen Komponisten: Es wurde bald zum Höhepunkt des Repertoires vieler Pianisten und war Gegenstand zahlreicher Instrumentierungen durch andere Komponisten (die bekannteste und meistgespielte Version ist die von Maurice Ravel orchestrierte).

“Kandinsky”, erklärt Paolo Bolpagni, “verschmähte es nicht, sich seiner Arbeit als Bühnen- und Kostümbildner zu widmen, obwohl er seine besondere Sichtweise der Verschmelzung der Künste nie aufgab. Im April 1928 inszenierte er am Friedrich-Theater in Dessau auf Einladung von Georg Hartmann, dem Direktor des Theaters, eine Aufführung von Modest Mussorgskys ’Bilder einer Ausstellung’. Für die ”Bilder" kuratierte er die Regie und entwarf die Bühnenbilder. Und die Ausstellung im Roverella zeigt die fünf Gemälde, die die Bühnenbilder für die Aufführung bilden: Gnomus, Bydlo, Baba Jagas Hütte auf Hühnerfüßen, Catacombae und Das große Tor von Kiew. “So wie”, so Bolpagni, “sich der Komponist für seine Klaviersuite von einer Reihe von Aquarellen des Malers und Architekten Viktor Hartmann inspirieren ließ, so verzichtete auch Kandinsky auf strenge figurative Analogien und zog es vor, den Verlauf der Musik mit Lichtspielen und wechselnden Arrangements farbiger Formen zu begleiten”. Die Ausstellung zeigt auch ein seltenes und wertvolles Gemälde von Kandinsky aus dem Jahr 1931 mit dem Titel " Dünn und fleckig Souple ", das aus einer angesehenen Privatsammlung stammt.

Wassily Kandinsky, Das große Tor (In der Hauptstadt Kiew) (1928; Köln, Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität)

Giacomo Balla, Skizze für das reine Lichtballett Feu d’Artifice (1917; Mailand, Museo Teatrale alla Scala)

Pierre Auguste Renoir, Porträt von Richard Wagner (1893; Paris, Bibliothèque Nationale de France)

Oskar Kokoschka, Die Macht der Musik (1918; Öl auf Leinwand; Eindhoven, Van Abbemuseum)

Die Ausstellung wird mit dem Neoplastizismus fortgesetzt: Auch in dieser Bewegung spielt die Musik eine wichtige Rolle, vor allem in den Werken von Piet Mondrian und Theo van Doesburg, die an die Rhythmen des modernen Tanzes erinnern. Den Abschluss der historischen Avantgarden bilden der Dadaismus und der Surrealismus, in denen sich die Klangkomponente auf verschiedene Weise manifestiert: bei Kurt Schwitters in der Ursonate, bei Francis Picabia in dem berühmten Meisterwerk Musik ist wie Malerei, während Salvador Dalí ein Beispiel für die Bezugnahme auf das Klavier als Funktion eines psychischen Automatismus bietet, der in Abwesenheit der Kontrolle des Verstandes ausgeübt wird, um das authentische Funktionieren des Denkens zu enthüllen.

Musik sehen. Kunst vom Symbolismus bis zu den Avantgarden will daher die lange Geschichte der Beziehungen, Verflechtungen und Korrespondenzen zwischen Musik und bildender Kunst aufzeigen, die unendlichen und originellen Facetten der Wechselwirkungen zwischen dem musikalischen Element und der bildenden Kunst hervorheben und emblematische Beispiele beider Künste in einer von vornherein als “Schau-Ausstellung” gedachten Ausstellung präsentieren.

Die Ausstellung ist montags bis freitags von 9 bis 19 Uhr, samstags, sonntags und an Feiertagen von 9 bis 20 Uhr geöffnet. Eine Reservierung ist erforderlich: Sie können die Eintrittskarte im Voraus über die offizielle Website des Palazzo Roverella kaufen.

Von Kandinskij bis Boccioni, eine große Ausstellung in Rovigo über die Verbindungen zwischen Kunst und Musik

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