Von Fattori bis Rodin, Dante nach der symbolistischen Malerei, die im Bargello in Florenz ausgestellt ist

Das Nationalmuseum des Bargello in Florenz zeigt vom 23. September 2021 bis zum 9. Januar 2022 die Ausstellung La mirabile visione. Dante und die Komödie im symbolistischen Imaginären, ein weiterer Termin, den das Museum dem 700. Todestag von Dante Alighieri widmet, nach der Sommerausstellung Ehrenwerter und antiker Bürger von Florenz. Der Bargello für Dante. Diesmal will die von Ilaria Ciseri und Carlo Sisi kuratierte Ausstellung die komplexe Wahrnehmung der Figur des Dante und der Göttlichen Komödie im künstlerischen und literarischen Kontext zwischen dem 19. und 20.

Mit dem Beitrag und der Schirmherrschaft des Nationalen Komitees zur Feier des 700. Todestages von Dante Alighieri, der Schirmherrschaft des von der Stadt Florenz koordinierten Komitees “700 Dante” und dem Beitrag der Fondazione CR Firenze präsentiert die Ausstellung eine Auswahl von Werken (insgesamt 57), die von den naturalistischen Strömungen bis hin zu den europäischen Einflüssen des Symbolismus den außergewöhnlichen Katalog von Bildern veranschaulichen, den Dantes Dichtung der Kunstwelt zu bieten vermochte. Die Ausstellung ist als thematische und interdisziplinäre Erzählung konzipiert, innerhalb derer die Werke einen Weg durch Gemälde, Skulpturen, Drucke, Stiche, Fotografien und konzeptionelle und literarische Bezüge bilden, die in Dantes Biografie und Dichtung impliziert sind, mit Leihgaben aus Museen, Bibliotheken und internationalen Kulturinstituten (darunter das Muséund d’Orsay, das Musée Rodin, das Museo del Prado, die Pinacoteca di Brera, die Uffizien, die Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea - Museo dell’Ottocento in Ferrara und das Museo Etrusco di Villa Giulia) sowie aus einigen bedeutenden Privatsammlungen.

Nach der Mitte des 19. Jahrhunderts, am Vorabend von Dantes hundertstem Geburtstag, der 1865 gefeiert wurde, wurde die Figur des Dante zunehmend mit der nationalen Idee identifiziert, die durch die Ergebnisse der Politik des Risorgimento sanktioniert wurde, wobei Dante als Vorreiter der italienischen Einheit anerkannt wurde und als solcher in den offiziellen Denkmälern vertreten war, die die italienischen Plätze zu bevölkern begannen, wie das von Santa Croce in Florenz. Ein Höhepunkt der Gefühle, der sich bald in eine Vielzahl von Experimenten aufspalten sollte, die durch die lebhafte Dialektik zwischen den naturalistischen Strömungen und den europäischen Einflüssen des Symbolismus angeheizt wurden, wobei letztere eher dazu neigten, in der Komödie die Matrizen der modernen Unruhe, die Funken dermodernen Unbehagens zu finden, die Anhaltspunkte, um den außergewöhnlichen Katalog von Bildern (beunruhigt, erhaben, mystisch, traumhaft), den Dantes Dichtung der Kunstwelt zu bieten vermochte, in die zeitgenössische Sensibilität zu übertragen.

Der Geschmack und das Denken der Präraffaeliten wandten sich vor allem den Tatsachen des Lebens des Dichters zu, mit der Absicht, den mittelalterlichen Traum in der Darstellung eines exemplarischen biographischen Ereignisses zu verkörpern, auch wegen der ästhetischen Anregungen, die in jenen Jahren als Lebensmodell für den zeitgenössischen Menschen angezeigt waren. Dante Gabriel Rossetti bleibt der Dreh- und Angelpunkt der erneuerten Wahrnehmung eines nicht-philologischen, aber ästhetischen Mittelalters, dessen Darstellung dazu tendiert, die raffinierte Evokation von Orten, Kostümen, Einrichtungsgegenständen und Komponenten zu betonen, die in den Werken der angelsächsischen Maler, die in den florentinischen “Traum” entrückt sind, dominant werden. Auf der gleichen Ebene des vorherrschenden Ästhetizismus befinden sich die Neigungen italienischer Künstler (Duprè, Cassioli, Ranzoni, Faruffini, Barabino, Sartorio, Sorbi, Trentacoste), die sich dem Leben Dantes und seiner Commedia nähern und die lyrische Phantasie betonen, die sich aus dem engen Dialog zwischen figurativer Kunst und Literatur nährt. Die Episode von Paolo und Francesca stellt beispielsweise ein Paradigma jener expressiven Harmonie dar, die in den Werken von Gustave Dorè, Auguste Rodin und Gaetano Previati zu finden ist: eine wesentliche, aber bedeutsame Anthologie des Glücks eines Themas, des crimen amoris, das durch die Tragödie von Gabriele d’Annunzio und die Musik von Riccardo Zandonai verstärkt wird.

Der Titel La mirabile visione bezieht sich auf die Dante-Studien von Giovanni Pascoli für einen Rundgang, der in verschiedene Abschnitte unterteilt ist, die jeweils der Entdeckung des ältesten Dante-Porträts von Giotto in der Kapelle des Bargello (1840), der Rezeption der Vita Nova in der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts, den großen und tragischen Figuren der Komödie, die in der internationalen Kunstszene vertreten waren, den Werken, die 1901 beim Alinari-Wettbewerb präsentiert wurden, und den Illustrationen, die der symbolistischen Sensibilität am nächsten kamen, aber auch der Resonanz der Komödie in der literarischen Produktion von Giovanni Pascoli und Gabriele d’Annunzio. Unter den ausgestellten Werken befinden sich Meisterwerke von Künstlern wie Giovanni Duprè, Amos Cassioli, Gustave Doré, Auguste Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux, Emile-Antoine Bourdelle, Plinio Nomellini, Giovanni Fattori, Federico Faruffini und vielen anderen. Die Ausstellung konzentriert sich auch auf zwei große Verlagsprojekte: den Alinari-Wettbewerb für die Illustration der Göttlichen Komödie im Jahr 1900, an dem unter anderem Giovanni Fattori, Galileo Chini und Plinio Nomellini teilnahmen, und die 1911 von Leo S. Olschki herausgegebene Ausgabe der Komödie. Die erste versammelte Künstler um die Illustration des Gedichts mit Ergebnissen, die dem zeitgenössischen symbolistischen Temperament entsprachen (die Werke der einunddreißig teilnehmenden Künstler, darunter Alberto Martini, Galileo Chini, Duilio Cambellotti, Adolfo De Carolis, Giovanni Fattori und Alberto Zardo, wurden im Juni 1901 in den Räumen der Società ausgestellt). Sie wurden im Juni 1901 in den Räumen der Florentiner Gesellschaft der Schönen Künste ausgestellt und es war allen klar, dass sie einen bedeutenden Überblick über die künstlerischen Ausdrucksformen in Italien zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert darstellten, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass sie bald darauf, nachdem sie in Kallotypien und Autotypien übersetzt worden waren, in den drei prestigeträchtigen Bänden zusammengefasst wurden, die zwischen 1902 und 1903 erschienen.)

Am Ende des 19. Jahrhunderts waren die Feierlichkeiten zum sechsten Jahrestag der Wahl Alighieris zum Prior der Künste in der Regierung der Florentiner Republik, wie wir gesehen haben, der Anlass für wichtige Initiativen, die mit dem Schicksal Dantes verbunden waren: Im April 1899 nahm die Exekutivkommission der Società Dantesca Italiana die Lectura Dantis in Orsanmichele wieder auf, während an der Schwelle des neuen Jahrhunderts dieselbe maßgebliche Vereinigung das Schicksal dieses literarischen “Frühlings” der imaginativen Ader Dantes anvertraute.Der literarische “Frühling” wurde der Phantasie von Gabriele D’Annunzio anvertraut, einem unschätzbaren Kommentator des Canto VIII des Inferno, der 1911 der Vorvater der von Leo Samuel Olschki herausgegebenen Prachtausgabe der Commedia sein sollte.

Unter den ausgestellten Werken befindet sich auch das einzigartige Porträt des Dichters (eine Kopie des Freskos von Giotto in der Magdalenenkapelle), das der Engländer Seymour Kirkup mit Bleistift auf den Einband einer alten Ausgabe des Convivio gezeichnet hat. Die Ausstellung schließt mit einer starken Anspielung auf dieToteninsel von Arnold Böcklin, die in der originalgetreuen Kopie von Otto Vermehren zu sehen ist, und mit der Projektion eines Videos, das einen Ausschnitt aus dem Film Inferno von 1911 zeigt, der von Francesco Galluzzi und Federico Bucalossi geschaffen wurde. Um auch dem jüngeren Publikum die Figur Dantes und seine Beziehung zu Florenz näher zu bringen, werden anlässlich der Ausstellung im Nationalmuseum des Bargello die kostenlosen Workshops “Dante für alle” für Kinder und Jugendliche fortgesetzt (die bereits mit großem Erfolg anlässlich der vorangegangenen Ausstellung "Ehrenhafter und antiker Bürger von Florenz. Der Bargello für Dante), die dank des Beitrags der Fondazione CR Firenze realisiert werden konnten.

"La mirabile visione. Dante und die Göttliche Komödie im symbolistischen Imaginären, die zweite Ausstellung, die von den Bargello-Museen anlässlich des siebten Todestages von Dante Alighieri organisiert wurde, vervollständigt das Jahresprogramm, das der untrennbaren Beziehung zwischen dem Dichter und dem Bargello gewidmet ist, dem Ort Dantes schlechthin in Florenz und in Europa auch im 19. “Diese Ausstellung, die von Carlo Sisi mit Unterstützung von Ilaria Ciseri und einem wissenschaftlichen Komitee, dem auch Emanuele Bardazzi, Flavio Fergonzi und Laura Melosi angehören, absolut originell ausgewählt wurde, ist einmal mehr das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Institutionen und Wissenschaftlern, denen ich für ihr Engagement in einem für alle so außergewöhnlichen Jahr zutiefst dankbar bin”.

“Eine noch nie dagewesene Reise durch die Jahrhunderte in der Gestalt Dantes, dank einer sehr reichen Auswahl von Werken aus bedeutenden internationalen Kultureinrichtungen”, erklärt der Beigeordnete für Kultur der Stadt Florenz, Tommaso Sacchi. “Anlässlich des 700. Todestages des großen Dichters spielt der Bargello mit einer Ausstellung von höchstem Niveau erneut eine führende Rolle und bestätigt seine Rolle als wichtiger Knotenpunkt auf dem Weg Dantes durch die Stadt”.

“Die Fondazione CR Firenze”, so ihr Präsident Luigi Salvadori, “setzt auch mit dieser Ausstellung die positive Erfahrung des Programms ”Dante für alle“ fort, indem sie Kindern und Jugendlichen von 7 bis 13 Jahren kostenlose Workshops anbietet, die von einem Team spezialisierter Vermittler ausgearbeitet wurden, um sie beim Verständnis der zahlreichen Inhalte der Ausstellung zu begleiten. Bei der letzten Ausstellung fanden mehr als 70 Aktivitäten statt, an denen 570 in der Region Florenz lebende Kinder mit ihren Familien teilnahmen, von denen 10 % Ausländer mit Kindern von Einwanderern der zweiten Generation waren. Gleichzeitig wurde eine Beobachtungs- und Publikumsanalyse durchgeführt, die sich auch an die begleitenden Erwachsenen richtete. Von diesen gaben 41,8 % an, dass sie das Bargello-Museum zum ersten Mal besucht haben, und zwar anlässlich der Bildungsangebote. Die Kunst ruft also nach der Kunst”.

“Die Idee der Ausstellung”, so Kurator Carlo Sisi, “ist es, mit angemessen ausgewählten Werken die figurative Interpretation der Vita Nova und der Commedia zu veranschaulichen, die in der Zeit desDie symbolistische Ästhetik entlockte diesen Blättern stark evokative Visionen und stellte die neue Poetik der ’Geisteszustände’, d.h. die Ausflüchte des Ästhetizismus sowie die Unruhe, die im breiten Schmelztiegel der künstlerischen und literarischen Kultur am Ende des Jahrhunderts heranreifte, vor die romantischen Dramaturgien”.

“In der Ausstellung”, so die Kuratorin Ilaria Ciseri, “verschmilzt die Geschichte des Bargello, der mehr als Palast denn als Museum verstanden wird, mit der italienischen und internationalen Kunst- und Literaturszene der Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Entdeckung des Gesichts des jungen Dante im Jahr 1840, das von Giotto in der Kapelle des Gebäudes gemalt wurde, dessen Spuren aber seit Jahrhunderten verloren gegangen waren, führte zu einer beispiellosen Dante-Ikonographie, die zu einem unaufhaltsamen Erfolg führte”.

Die bewundernswerte Vision. Dante und die Komödie im symbolistischen Imaginären wurde auch dank der Beiträge realisiert, die im Dante-Jahr über Art Bonus an das Nationalmuseum des Bargello gezahlt wurden. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit den Musei di Firenze organisiert. Das wissenschaftliche Projekt stammt von Carlo Sisi, der zusammen mit dem wissenschaftlichen Komitee - Emanuele Bardazzi, Ilaria Ciseri, Flavio Fergonzi, Laura Melosi - den von Polistampa veröffentlichten Ausstellungskatalog herausgegeben hat. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Bargello-Museen.

Abbildung: Otto Vermehren, Die Insel der Toten (1886-1900; Öl auf Leinwand; Privatsammlung)

Von Fattori bis Rodin, Dante nach der symbolistischen Malerei, die im Bargello in Florenz ausgestellt ist

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