Von Fabio Viale bis Zorio und LaChapelle, bei Poggiali eine Ausstellung über das Konzept des Rhizoms

Bis Montag, den 25. Januar 2021, ist Rhizome zu sehen, eine Auswahl von Werken der Künstler der Galleria Poggiali in Florenz, die in Anlehnung an das von den französischen Philosophen Deleuze und Guattari entwickelte Konzept des “Rhizoms” durch eine horizontale Beziehung miteinander verbunden sind, die kein Zentrum braucht, in der jedes Element für den Prozess funktional ist, ohne die für ein vertikales Baumsystem typischen hierarchischen Festlegungen. Es handelt sich um einen Rundgang, der sich in den Räumen der Galleria Poggiali in der Via della Scala 35 Ar, Florenz, durch die Werke von 13 Autoren entfaltet.

Im ersten Teil des Raums in der Via della Scala sind zwei Marmorarbeiten von Fabio Viale und eine künstliche Landschaft von Goldschmied & Chiari ausgestellt, ein Werk, das durch das Fotografieren von farbigen Rauchbomben im Atelier und deren Verbindung mit Glas- und Spiegelflächen in einem poetischen und technisch alchemistischen und performativen Prozess realisiert wurde.Fabio Viale’s Kouros (Hollow) on the wall, eines der ersten Experimente des piemontesischen Künstlers mit einer hängenden konkaven Büste mit klassischer Anmutung, die als eine mächtige Kraft konzipiert ist, die aus der Wand wie eine Trophäe, ein Schild, eine störende Epidermis oder ein Artefakt hervortreten kann, kommt gerade von einer Ausstellung im Puskin Museum in Moskau.

Der Faden des Mediums Fotografie, der mit Artificial Landscape eingeleitet wird, setzt sich in der Ausstellung der Werke von Slater Bradley und Grazia Toderi fort, den Protagonisten der Ausstellung Making Time im Jahr 2019, während die Aufnahmen von Luigi Ghirri, die jetzt in der großen Ausstellung zum zehnjährigen Jubiläum im MAXXI in Rom Senzamargine zu sehen sind, alle im Katalog der Galerie 2013 veröffentlicht wurden und aus der berühmtesten Serie des emilianischen Meisters stammen, aufeinander folgen. Der Abschnitt endet mit einem Werk aus der Serie Awakened von David LaChapelle, das unten ausgestellt ist.

Die Wurzeln von Rhizome weiten sich aus und berühren Gilberto Zorios Stella Africa aus dem Jahr 1983, ein besonders ikonisches Werk, bei dem der Porzellanstern auf schwarzem Leder liegt; Claudio Parmiggiani, dessen (nach der 2019 stattfindenden Ausstellung in der von Sergio Risaliti kuratierten A cuore aperto der Galerie) ausgewählt wurde, ist eine drei Meter hohe Delokation, deren Thema das berühmte Bücherregal ist, das im MAXXI in Rom in einer umhüllenden Deklination von 22 Platten von jeweils über zwei Metern Länge vorgeschlagen wurde, um einen ganzen Raum ohne Unterbrechung zu bilden, und eine Arbeit von Eliseo Mattiacci, die nicht nur in der Galerie, sondern auch in der monumentalen Monografie Gong im Forte Belvedere in Florenz im Jahr 2018 zu sehen war.

Neben diesen zur arte povera gehörenden Wandarbeiten und den Werken zweier Künstler, die für Sprachen bekannt sind, die ausgehend von poveristischen Instanzen eine autonome Poetik nachzeichnen, ist auch das Werk Senza Titolo (Ohne Titel) von Claudio Parmiggiani zu sehen, das aus einer Harfe mit Schmetterlingen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts besteht und Anfang 2019 in der ersten Ausstellung des Meisters aus Reggio Emilia in einem US-Museum im First Art Museum in Nashville präsentiert wird.

Der Künstler, der die Abwesenheit und das Vergehen der Zeit poetisch materialisierte, indem er Ruß auf der Platte ablagern ließ, besuchte zunächst das Atelier von Morandi und bezeichnete das Werk als ein Gerät, das “wie ein Schlag in den Magen” wirken könne, geht dem Werk von Enzo Cucchi voraus, einem der Protagonisten von Transavaguardia, dessen Besessenheit von der Malerei, von Van Gogh, von Mythen und von der Überschreitung der Grenzen der Malerei in den Werken zum Ausdruck kommt, die jetzt in der Galerie gerade die Praxis der Malerei mit Kohle und Keramik verbinden.

Der letzte Teil der Galerie ist der Rückkehr zur Malerei gewidmet, die Ende der 1990er Jahre mit Luca Pignatelli, Manfredi Beninati und Prima di Prima von Marco Fantini in den Vordergrund rückte, einem Werk auf einer großen Tafel, das zum ersten Mal in der persönlichen Ausstellung im Licini-Museum in Ascoli Piceno präsentiert und für das Titelblatt des Katalogs desselben Projekts ausgewählt wurde, zum ersten Mal in einer privaten Galerie. Ein Werk, das die ikonografische Komplexität des Künstlers aus Vicenza zusammenfasst und seine wichtigsten Facetten zusammenbringt.

Pignatellis klassische Sujets wie Aphrodite und Frauenkopf werden auf dem Träger der Eisenbahnplane präsentiert, die seine Poetik seit jeher auszeichnet, sowohl in der ursprünglichen braunen Version als auch in den aktualisierten Experimenten mit der Einführung von Farbe, recyceltem Holz oder Papier.

Das Werk von Manfredi Beninati, das seit 2009 auf den Biennalen von Venedig, Liverpool, Istanbul und Thessaloniki zu sehen war, ist ein neues Werk, eine Synthese der intimen Dimension des sizilianischen Künstlers, die er nutzt, um durch eine kultivierte Lektüre der nicht nur italienischen Literatur zu einer persönlichen Erkundung des Themas der Lebensreise zu gelangen.

Für weitere Informationen schicken Sie bitte eine E-Mail an info@galleriapoggiali.com oder besuchen Sie die offizielle Website der Galerie Poggiali.

Bild: Gilberto Zorio, Stella-Afrika (1983; Terrakotta auf Leder, 160x296 cm)

Von Fabio Viale bis Zorio und LaChapelle, bei Poggiali eine Ausstellung über das Konzept des Rhizoms

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