Von den Landschaften des 19. Jahrhunderts bis zum Futurismus des Regimes: alle Ausstellungen des Mart in Rovereto 2018

Ein komplettes Veranstaltungsprogramm, das das Mart, das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, für 2018 geplant hat. Nachstehend finden Sie alle Ausstellungen mit Daten und Orten. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website des Museums.

AKTUELLE AUSSTELLUNGEN

Mart, Rovereto

Magischer Realismus. Die Verzauberung in der italienischen Malerei der 1920er und 1930er Jahre
Kuratiert von Gabriella Belli und Valerio Terraroli
Bis 2. April 2018

Carlo Alfano. Thema Raum
Kuratiert von Denis Isaia und Gianfranco Maraniello
Bis 22. April 2018

Francesco Lo Savio
Kuratiert von Silvia Lucchesi, Alberto Salvadori, Riccardo Venturi
Bis 18. März 2018

Focus Archives | Das Magazin als Ort der künstlerischen Forschung: das Portal Capti
Kuratiert vom Archivio del ’900
Bis 25. Februar 2018

Futuristisches Kunsthaus Depero

In font we trust! Kunst und Typografie aus den Sammlungen des Mart
Kuratiert von Nicoletta Boschiero und Duccio Dogheria
Bis 18. Februar 2018

Städtische Galerie von Trient

Trentino bauen. Architekturpreis 2013_2016
Herausgegeben von CiTrAC - Circolo Trentino per l’Architettura Contemporanea und dem Orden der Architekten der Provinz Trient
Bis zum 4. März 2018

MART 2018 | PROGRAMME UND PERSPEKTIVEN

NEUE AUSSTELLUNGEN 2018

Mart, Rovereto

Reise nach Italien. Landschaften des neunzehnten Jahrhunderts von den Macchiaioli bis zu den Symbolisten
Kuratiert von Alessandra Tiddia
21. April - 26. August 2018
In Zusammenarbeit mit dem Istituto Matteucci, Viareggio

Die Panoramen des Bel Paese, das Lieblingsziel der europäischen Reisenden auf der traditionellen Grand Tour, sind die Protagonisten dieser Ausstellung, die der Malerei des neunzehnten Jahrhunderts gewidmet ist. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Ausstellung durchläuft ein Jahrhundert der Erforschung der Landschaft und ihrer Licht- und Farbwirkung: von den malerischen Erfahrungen, die in Süditalien mit der Posillipo-Schule gereift sind, bis zu den “Seelenlandschaften” der symbolistischen Tendenz, die in den ersten Ausgaben der Biennale von Venedig präsentiert wurden, über die grundlegende und innovative Erfahrung der toskanischen Macchiaioli. Die technologischen Erfindungen des 19. Jahrhunderts wie die Fotografie, die Möglichkeit, die Welt aus neuen Blickwinkeln zu betrachten (z. B. aus einem Heißluftballon), und eine veränderte Sensibilität prägten die Entwicklung der Landschaftsmalerei von der Idee einer einfachen Ansicht hin zu einer komplexeren und subjektiveren Idee einer Vision. Zu sehen sind Werke von Bezzi, Ciardi, De Nittis, Fattori, Fragiacomo, Gigante, Lega und Signorini.

Gianfranco Baruchello
Kuratiert von Gianfranco Maraniello
19. Mai - 16. September 2018
In Zusammenarbeit mit der Baruchello Foundation, Rom

Die mit Gianfranco Baruchello (Livorno 1924) konzipierte Ausstellung zeichnet die Forschungen eines Künstlers nach, der jenseits der traditionellen Grenzen der Kunst gearbeitet und kulturelle Systeme und Konventionen in Frage gestellt hat. Als Experimentator von Sprachen und Techniken begann Baruchello Ende der 1950er Jahre seine Tätigkeit, indem er das Medium der Malerei neu überdachte, indem er die Gegenüberstellung, die Assemblage, die Schrift und die Verkleinerung praktizierte. In ständigem Dialog mit dem innovativen Denken von Marcel Duchamp reicht seine Herangehensweise an neue Ausdrucksformen von Gemälden auf verschiedenen Trägermaterialien bis hin zur Schaffung von Schachtelobjekten, von der Filmmontage bis hin zur Realisierung von Aktionen und Projekten im ökologischen Maßstab. Auch unter Bezugnahme auf die Erfahrung von Agricola Cornelia, wo die Kultivierung des Bodens zu einem Instrument der Reflexion über die Natur der Kunst wird, zeichnet die Ausstellung einen Weg durch Baruchellos Hauptuntersuchungspunkte nach, indem sie den Raum des Werks und die Beziehung zwischen der realen und der traumhaften Dimension erforscht, in einer besonderen Methodik, die zwischen dem Künstler und dem Kurator Gianfranco Maraniello vereinbart wurde.

Margherita Sarfatti. Das italienische 20. Jahrhundert in der Welt
Kuratiert von Daniela Ferrari
22. September 2018 - 24. Februar 2019

Ein Forschungsprojekt, das der Figur von Margherita Sarfatti, Journalistin, Kunstkritikerin und Förderin der italienischen Kunst zwischen den beiden Kriegen, gewidmet ist, wird in zwei verschiedenen Ausstellungen im Mart und im Museo del Novecento in Mailand entwickelt. Um die Rolle der wichtigsten Protagonistin der Debatte über Klassizismus und Moderne in der italienischen und internationalen Kunstszene zu rekonstruieren, stützt sich die Ausstellung in Rovereto auf die wertvollen Dokumente des Sarfatti-Fonds, die im Archivio del ’900 des Mart aufbewahrt werden. Von den Anfängen bis zur Gründung der Künstlergruppe Novecento Italiano erzählt die Ausstellung von Sarfattis ehrgeizigem Projekt der kulturellen Expansion, mit besonderem Augenmerk auf die in Europa und Amerika organisierten Ausstellungen. Zu sehen sind Meisterwerke von Boccioni, Bucci, Casorati, de Chirico, Dudreville, Funi, Marussig, Malerba, Morandi, Oppi, Medardo Rosso, Sironi, Severini und Wildt.

Nathalie Djurberg & Hans Berg
Kuratiert von Lena Lessing
6. Oktober 2018 - 13. Januar 2019
In Zusammenarbeit mit dem Moderna Museet, Stockholm und Malmö

Die mit dem Silbernen Löwen und dem Carnegie Art Award ausgezeichnete schwedische Künstlerin Nathalie Djurberg, die in den wichtigsten Sammlungen der Welt vertreten ist und zu den führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst in Nordeuropa zählt, hat in den wichtigsten internationalen Institutionen ausgestellt, darunter die Tate Britain, das P.S.1 in New York, das 21st Century Minsheng Art Museum in Shanghai und die Fondazione Prada in Mailand. Seit Jahren arbeitet Djurberg mit Hans Berg zusammen, einem Musiker, Produzenten und Komponisten, der besonders in elektronischen und experimentellen Kreisen bekannt ist. Gemeinsam bauen die beiden Künstler große immersive Installationen, wahre Landschaften des Absurden, die die Dynamik und die Widersprüche unserer Zeit untersuchen. Zwischen Ironie und Paradoxie inszenieren die beiden Künstler scharfe Allegorien der intimsten und groteskesten Gefühle: Eifersucht, Rache, Gier und Lust. Die Ausstellung im Mart ist die größte, die dem schwedischen Duo je gewidmet wurde.

Depero Futurist Art House

Metallische Tiere. Der Kult des Automobils im 20. Jahrhundert
Kuratiert von Nicoletta Boschiero und Federico Zanoner
3. März - 10. Juni 2018

Als Protagonist einer tiefgreifenden Veränderung der Landschaft und des kollektiven Lebensstils steht das Auto im Mittelpunkt einer Ausstellung, die verschiedene Momente der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts durchläuft. Vom futuristischen Mythos des fahrenden Autos bis zur Faszination für die ästhetischen Werte des Autos in der Malerei der 1920er und 1930er Jahre reicht die Ausstellung bis in die Gegenwart mit Werken von Künstlern, die sich das Bild des Autos zu eigen gemacht haben, indem sie sich für es interessieren oder es kritisieren. Die Ausstellung wird durch eine Auswahl von Fotografien, Illustrationen, Werbung und Druckerzeugnissen aus dem Archiv des Mart aus dem 20. Jahrhundert bereichert.

Manu propria. Das kalligrafische Zeichen als Kunstwerk
Kuratiert von Nicoletta Boschiero und Duccio Dogheria
16. Juni - 30. September 2018

Die Schrift als Bildform nimmt in der künstlerischen Praxis des 20. Jahrhunderts eine herausragende Stellung ein. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden die Beziehungen zwischen Künstlern und Dichtern, die Kontaminationen zwischen den Sprachen, die Schichtungen von Bildern und Worten immer intensiver. Anhand von Werken, Plakaten, experimentellen Zeitschriften und Archivdokumenten erkundet die Ausstellung die ästhetische Verwendung des kalligrafischen Zeichens in fünfzig Jahren Kunstgeschichte: von der malerischen Erfahrung von Gastone Novelli und Achille Perilli über die gemalten Alphabete von Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi und Antonio Sanfilippo bis hin zur verbo-visuellen Forschung von Künstlern wie Ugo Carrega und Ben Vautier.

Der Meister und Margherita. Marinetti, Sarfatti und der Regimefuturismus
Kuratiert von Nicoletta Boschiero
20. Oktober 2018 - 13. Januar 2019

Zeitgleich mit der Ausstellung im Mart widmet sich das Ausstellungsprojekt Casa Depero einem besonderen Aspekt der kritischen Tätigkeit von Margherita Sarfatti, der Verfechterin des Novecento Italiano und der Idee eines modernen Klassizismus: ihrer Beziehung zum Futurismus und Filippo Tommaso Marinetti. Von ihrem Besuch in Sarfattis Mailänder Salon bis zur Biennale von Venedig 1926 zeichnet die Ausstellung die wichtigsten Momente dieser Konfrontation nach und geht dabei auf die Wechselfälle des Futurismus in den Jahren des Regimes ein. Die Ausstellung stützt sich auf einen Kern von Werken aus den Sammlungen des Museums und auf die wichtige Dokumentation des Sarfatti-Fonds, die im Archivio del ’900 aufbewahrt wird.

Städtische Galerie Trient

Sam Falls. Die Natur ist der neue Minimalismus
Kuratiert von Margherita de Pilati
17. März - 26. Juni 2018

Der Amerikaner Sam Falls (1984), der laut Forbes zu den “30 Under 30” gehört, die man im Auge behalten sollte, von der ArtBasel 2015 eingeladen wurde, einen großen Raum in der Sektion Unlimited einzurichten, und von der Fachpresse und Sammlern gelobt wurde, präsentiert seine erste Einzelausstellung in einem italienischen Museum. Mit einer Vielzahl unterschiedlicher Medien, sowohl analog als auch digital, erforscht Sam Falls’ Arbeit Farbe, natürliche Prozesse, Wahrnehmung und das Bild als materielle Daten. Seine Praxis beinhaltet eine enge Beziehung zum Territorium und den Kontexten, in denen er arbeitet. In Trient wird die Ausstellung vollständig ortsspezifisch sein. Zu sehen sind Zeichnungen, Gemälde, Videos und Skulpturen, die speziell für die Ausstellung geschaffen wurden.

Nahe, aber nicht hier
Kuratiert von Luca Coser, Margherita de Pilati, Gabriele Lorenzoni
14. Juli - 14. Oktober 2018

Near but not here bringt zum ersten Mal Künstler aus dem Trentino zusammen, die in anderen Regionen Italiens oder im Ausland geboren wurden oder von dort stammen und dort eine internationale Karriere gemacht haben. Die Galleria Civica präsentiert die kulturelle Forschung derjenigen, die nicht nur geografisch, sondern auch ideell und physisch anderswo leben. Eine Ausstellung, die die Entfernungen verkürzt, eine Reise durch die heterogenen Sprachen der zeitgenössischen Kultur, von der bildenden Kunst bis zur Literatur, vom Kino bis zur Musik, von der Architektur bis zum Design. Kuratiert wird das Projekt von dem Trentiner Künstler Luca Coser, Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Brera, in Zusammenarbeit mit den Kuratoren der Galleria Civica.
Fokus Sammlungen
Mart, Rovereto

Die Erfindung der Moderne

Fokus | Fragmente einer Geschichte. Ein Museum für Trient und Rovereto
Ab 24. März 2018

Der Einbruch des Zeitgenössischen

Focus | Pietro Consagra. Plot
5. Mai - 29. Juli 2018

Fokus | Alighiero Boetti. Herodias - Hunger nach dem Wind
1. September - 14. Oktober 2018

Fokus | Luca Bertolo
1. Dezember 2018 - 3. Februar 2019

Fokus Archiv
Mart, Rovereto

Fokus | Repräsentation von Architektur. Modelle zwischen Geschichte und Inwertsetzung
3. März - 30. September 2018

Fokus | Pablo Echaurren. Pictorial Caffeine
6. Oktober 2018 - 31. März 2019

Von den Landschaften des 19. Jahrhunderts bis zum Futurismus des Regimes: alle Ausstellungen des Mart in Rovereto 2018

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