Von Capucci bis Giò Ponti, eine Ausstellung über Mode und Design der 1950er Jahre in Gorizia

Die Ausstellung Italia Cinquanta . Mode und Design. Nascita di uno stile, ist dem Mythos desitalienischen Stils gewidmet, der vor 70 Jahren, in den 1950er Jahren, Gestalt annahm, als Italien, frisch aus den Wunden des Krieges, beschloss, die Zukunft in Angriff zu nehmen. Bald darauf kam das so genannte “italienische Wunder” mit seiner Größe und Zerbrechlichkeit, aber dieser Mythos hat sich nie verflüchtigt und sich immer mehr qualifiziert, bis er sich in den verschiedensten Bereichen als das Plus Italiens durchgesetzt hat. Die Ausstellung, die vom 21. März bis zum 27. August 2023 stattfindet und von Carla Cerutti, Enrico Minio Capucci und Raffaella Sgubin kuratiert wird, die bei ihrer Arbeit von einer großen Gruppe bedeutender Fachleute unterstützt werden, beleuchtet diesen historischen Moment anhand von zwei spezifischen Komponenten: Mode und Design, wobei in letzterem die Tradition der angewandten Kunst, die Stärke der italienischen Produktion, die in früheren Epochen eher handwerklich geprägt war, mit einbezogen wird. Hinzu kommt ein dritter “Faktor”, das Kino, das ein mächtiges Mittel zur weltweiten Verbreitung des italienischen Stils war.

Die Ausstellung wird von der ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia - über ihr Museum für Mode und angewandte Kunst im Palazzo Attems Petzenstein im Herzen von Gorizia (zukünftige europäische Kulturhauptstadt zusammen mit Nova Gorica im Jahr 2025) gefördert und organisiert.

Die untersuchte Zeitspanne liegt idealerweise zwischen den Wahlen vom 18. April 1948 und den Olympischen Spielen 1960 in Rom, einer Periode der wirtschaftlichen und kulturellen Wiedergeburt, die sowohl für die Industrie als auch für die Kunst und das Kunsthandwerk sehr fruchtbar war, eine Sternstunde des italienischen Designs, die als “Made in Italy” berühmt werden sollte.

Die Sektion, die dem Design und der angewandten Kunst gewidmet ist, reicht von Möbeln bis zu Lampen, von Keramik bis zu Glas, von Metallen bis zu Dekostoffen, Teppichen und Wandteppichen, wobei die herausragendsten Beispiele dieser Epoche sowohl unter kreativen als auch unter innovativen Gesichtspunkten ausgewählt werden: die Möbel von Franco Albini, Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Gastone Rinaldi, Carlo Mollino, Ico Parisi, Marco Zanuso, Vico Magistretti, Luigi Caccia Dominioni, hergestellt von Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, die avantgardistischen Lampen vondie avantgardistischen Lampen von Gino Sarfatti, Angelo Lelii, Max Ingrand und den Gebrüdern Castiglioni, die der industriellen Produktion anvertrauten Keramiken von Guido Andlovitz, Antonia Campi, Giovanni Gariboldi, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass und die mehr Nischen“-Keramik von Guido Gambone, Guerrino Tramonti, Salvatore Meli, Pietro Melandri, Alessio Tasca, San Polo oder auch die ”Autoren"-Keramik von Lucio Fontana, Fausto Melotti und Leoncillo Leonardi.

Die äußerst reiche und außergewöhnliche Murano-Produktion wird durch das Beste von Venini & C. (Fulvio Bianconi und Paolo Venini), Aureliano Toso (Dino Martens), Barovier & Toso (Ercole Barovier) und Archimede Seguso, sowie durch das getauchte Glas von Flavio Poli für Seguso Vetri d’Arte und die kostbaren polychromen Reaktionen von Giulio Radi veranschaulicht. Kostbare Emaillen von Paolo De Poli und Studio Del Campo, die zum Teil auf Entwürfen von Gio Ponti basieren, Silberwaren von Lino Sabattini, Eros Genazzi und neue industrielle Stahlproduktionen von Sambonet und Alessi vervollständigen das innovative Bild der Einrichtung. Darüber hinaus durften Stoffe, Teppiche und Wandteppiche nicht fehlen: von Piero Fornasettis glitzernder Fantasie bis zu den Entwürfen, Stoffen und Wandteppichen von Oscar und Fausto Saccorotti, Enrico Paulucci und Emanuele Rambaldi für MITA, den bedruckten Baumwollstoffen von JSA und MTS und den “Designer”-Teppichen aus der Werkstatt von Renata Bonfanti. Einige ikonische Beispiele des Industriedesigns tragen dazu bei, die Atmosphäre der Boomjahre wiederherzustellen, wie der verstellbare Fernseher Phonola 17/18 von 1956, die mechanische Uhr Cifra 5 von Solari sowie die Schreibmaschine Olivetti Lettera 22 von 1950 und die Nähmaschine Necchi Mirella von 1957, beide entworfen von Marcello Nizzoli und ausgezeichnet mit dem Compasso d’Oro, dem weltweit wichtigsten Designpreis, der 1954 ins Leben gerufen wurde. Ein Teil der Ausstellung wird diesem Thema gewidmet sein.

Die 50er Jahre waren auch für die Mode ein Jahrzehnt von grundlegender Bedeutung, so dass die offizielle Geburtsstunde der italienischen Mode auf das Jahr 1951 zurückgeht, und zwar dank der klugen Initiative von Giovan Battista Giorgini, einem Unternehmer, der die Intuition hatte, in Florenz die wichtigsten kreativen Talente der Zeit zu versammeln, die sich nicht von den Trends aus Paris inspirieren lassen wollten, das seit dem 18. So begann die fabelhafte Saison der Sala Bianca im Palazzo Pitti, dem außergewöhnlichen Rahmen für Modeschauen, die Käufer aus aller Welt zusammenbrachten und den Grundstein für das Phänomen der italienischen Mode legten. Zu sehen sind eine Auswahl der bedeutendsten Modelle der Epoche, Kleider und Accessoires, darunter Kreationen von Emilio Pucci, Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Simonetta, Alberto Fabiani, Sorelle Fontana, Jole Veneziani, Gattinoni, Biki, Curiel, Marucelli, Gucci und Salvatore Ferragamo. Diese Namen zählten Hollywood-Filmstars wie Ava Gardner, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor und Esther Williams zu ihren Kunden, aber auch “einheimische” Diven wie Sophia Loren, Gina Lollobrigida und Elsa Martinelli. Am Ende des Jahrzehnts eröffnete er sein Atelier Valentino, das die folgenden Jahrzehnte mit seinem Stil prägen sollte.

Bei der Förderung der aufkommenden italienischen Mode auf internationaler Ebene wurden einzigartige Zutaten wie das italienische Kulturerbe, Handwerkskunst auf höchstem Niveau und das Schaufenster, das die Filmproduktionen boten, gekonnt miteinander kombiniert. Während die nationalen Modehauptstädte Rom, Florenz und Mailand waren, wurden im Nordosten kreative Talente für den großen Erfolg vorbereitet. Renato Balestra aus Triest war im fraglichen Zeitraum ein gefragter Designer für Schuberth und die Sorelle Fontana, eröffnete aber am Ende des Jahrzehnts sein eigenes Atelier; Gigliola Curiel arbeitete bereits in Mailand. Mila Schön und Ottavio Missoni, beide aus Dalmatien stammend, erschienen in den 1950er Jahren auf der Modeszene und triumphierten im folgenden Jahrzehnt.

Die Sektion Design und angewandte Kunst wird rund 150 Stücke aus öffentlichen und privaten Sammlungen umfassen und von Carla Cerutti kuratiert, die bereits gemeinsam mit Raffaella Sgubin die AusstellungFuturismus. Mode. Design" im Jahr 2009 kuratiert und wird von der wissenschaftlichen Beratung der Vereinigung der Archive des italienischen Kunstgewerbes des 20. Jahrhunderts profitieren.

Die Sektion Mode wird von Enrico Minio Capucci und Raffaella Sgubin in Zusammenarbeit mit der Roberto Capucci Stiftung und dem Archiv für italienische Mode von Giovan Battista Giorgini sowie dem CSAC (Zentrum für Kommunikationsstudien und Archive) der Universität Parma kuratiert. Die ausgestellten Kleidungsstücke stammen aus der Sammlung Enrico Quinto und Paolo Tinarelli, der Stiftung Roberto Capucci und den Archiven der Modehäuser wie dem Salvatore Ferragamo Museum, der Germana Marucelli Association, der Micol Fontana Foundation und der Emilio Pucci Archive Foundation. Die Ausstellung wird von Roberto Festi kuratiert.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen, freier Eintritt jeden ersten Sonntag im Monat, Ostern geschlossen, aber am Ostermontag geöffnet. Eintrittskarten: Vollpreis 6 Euro, ermäßigt 3 Euro für 18-25-Jährige, Gruppen von mindestens 10 Personen, Familien mit Minderjährigen, Coop-Mitglieder, Cec-Mitglieder, Fai-Mitglieder.

Bild: Gio Ponti, Wassermelone (1956; ausgeführt von Paolo De Poli-Padova; Emaille auf Kupfer, 10 x 24 x 12 cm; Brescia, Privatsammlung) © Brescia, Fotostudio Rapuzzi

Von Capucci bis Giò Ponti, eine Ausstellung über Mode und Design der 1950er Jahre in Gorizia

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.