Von Botticelli bis Rodin: Dantes Inferno ist in den Scuderie del Quirinale in Rom zu sehen

Auch die Scuderie del Quirinale in Rom feiern den 700. Todestag von Dante Alighieri (Florenz, 1265 - Ravenna, 1321), und zwar mit der großen Ausstellung Inferno, die vom 15. Oktober 2021 bis zum 9. Januar 2022 stattfindet: Es handelt sich um eine von Jean Clair konzipierte und von Jean Clair und Laura Bossi kuratierte Ausstellung mit dem Ziel, das höllische Universum, seine Landschaften und seine Bewohner zu erforschen und sein ikonografisches Schicksal im Laufe der Jahrhunderte zu erzählen, um eine neue Interpretation der visuellen Bilder des florentinischen Dichters zu bieten. Ein Projekt, das sich auf den ersten der drei Gesänge der Göttlichen Komödie konzentriert, der seit jeher am meisten vertreten ist, und das die letztendliche Bedeutung von Dantes großem theologisch-allegorischen Fresko hervorheben will: der Menschheit einen Weg der Befreiung aus dem Elend und den Schrecken des “Bettes, das uns so heftig macht” (Par. XXII, 151) hin zu einem Zustand des Glücks und der Erlösung zu zeigen.

Es handelt sich um die erste große Ausstellung, die speziell dem Thema von Dantes Inferno gewidmet ist: Die Ausstellung hat auch zum Ziel, das Fortbestehen der Ikonographie der Welt der Verdammten vom Mittelalter bis in die Gegenwart anhand von mehr als zweihundert Kunstwerken zu erzählen, die aus über achtzig bedeutenden Museen, öffentlichen Sammlungen und angesehenen Privatsammlungen aus Italien und dem Vatikan sowie aus Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Deutschland, Spanien, Portugal, Belgien, der Schweiz, Luxemburg und Bulgarien stammen. Das Rückgrat der gesamten Ausstellung ist Dantes Vision vom Leben nach dem Tod, die darauf abzielt, die historische Entwicklung des Konzepts des Bösen und seiner Verurteilung im Jenseits zu hinterfragen. Die Ausstellung befasst sich mit verschiedenen Themen und Gegenständen, die einer transversalen Chronologie folgen: Der Ursprung der Hölle als Reich Luzifers, das Urteil, das die Verdammten dazu verurteilt, nach dem Tod auf ewig dort zu verweilen, die Topographie des Höllenkegels, die vielgestaltige Natur des Teufels und die Versuchungen, mit denen er uns zu locken versucht, bis hin zur irdischen Übersetzung der Hölle in die Verwüstungen des Krieges, in die Qualen der Gefangenschaft, in die entfremdende und giftige Arbeit, in die Dunkelheit des Wahnsinns, in den Alptraum der Ausrottung.

Jenseits der Kulmination des Bösen findet die Ausstellung ihren Abschluss in der Evokation der Idee der Erlösung, die Dante dem letzten Vers des Gesangs anvertraut: “e quindi uscimmo a riveder le stelle”. Ein Abschnitt, der ganz dem heilsamen Impuls gewidmet ist, der nicht nur dem Christentum, sondern jedem Humanismus eigen ist, den Blick nach oben zu richten (das Universum, das Unendliche, das Absolute, Gott). Eine Geste der poetischen Befreiung und Erlösung aus den klaustrophobischen Alpträumen der Hölle, die den Weg zur Rückeroberung einer neuen Menschheit weist.

Mehrere wichtige Werke sind Teil des Rundgangs, beginnend mit Sandro Botticellis Höllenschlund, einem bewundernswerten Pergamentgemälde, das der Florentiner Maler zur Illustration der Göttlichen Komödie anfertigte und das das berühmteste Meisterwerk dieser Ikonografie ist. Das Blatt, das Dantes Inferno darstellt, wurde ausnahmsweise von der Vatikanischen Bibliothek für die ersten beiden Wochen der Ausstellung zur Verfügung gestellt. Eines der spektakulärsten Werke ist die Gipsversion des monumentalen und weltberühmten Höllentors von Auguste Rodin (Abgussmodell im Maßstab 1:1), die 1989 für den Abguss eines der letzten Bronzeexemplare des Werks geschaffen wurde. Das kolossale Artefakt, eine Leihgabe des Pariser Rodin-Museums, ist 7 m hoch und steht am Anfang des Ausstellungsrundgangs und stellt den Höhepunkt der künstlerischen Reflexionen aller Zeiten über Dantes Dichtung dar. Weitere Meisterwerke sind das Jüngste Gericht von Beato Angelico, die Versuchungen des Abtes Antonius von Jan Brueghel, der Luzifer von Franz von Stuck, der Sternenfall von Anselm Kiefer, der Dämon aus polychromem Holz von Valladolid, die majestätische vier Meter hohe Leinwand von Gustave Doré Virgil und Dante im 9. Kreis der Hölle und das neapolitanische Theater “Inferno” mit Puppen aus Catania und Palermo, die aus dem Internationalen Puppenmuseum Antonio Pasqualino in Palermo stammen.

“Auch anlässlich des 700. Todestages von Dante beteiligen sich die Scuderie del Quirinale mit einem großen Ausstellungsprojekt an den nationalen Feierlichkeiten”, sagt Mario De Simoni, Präsident und CEO von Ales - Scuderie del Quirinale. "Inferno ist eine eindrucksvolle Ausstellung, die sich mit dem vielleicht berühmtesten, bekanntesten und am meisten vertretenen der drei Gesänge beschäftigt. Die Ausstellung fängt mit der Kraft der Ikonographie den gesamten moralischen Impuls der Komödie ein und stellt ihn dar, der durch eine apokalyptische Vision zu einer gewaltigen Aktion der individuellen und kollektiven Erlösung, der endgültigen Erlösung mit der Überwindung der Welt, die schlecht lebt, tendiert. Es ist kein Zufall, dass der letzte Raum den Titel “Riveder le stelle” (Wiedersehen mit den Sternen) trägt und eine beeindruckende Abfolge von Meisterwerken der Kunst und Fotografien von Raumsonden in einer bewegenden Darstellung des Sternenhimmels präsentiert. Eine große intellektuelle Anstrengung unter der Leitung eines herausragenden Kunst- und Denkhistorikers wie Jean Clair. Aber auch eine große produktive Anstrengung, für die den Partnern American Express und Unilever zu danken ist, die beschlossen haben, die Scuderie del Quirinale organisch und strukturell zu unterstützen".

“Das ethische Rezept, das Virgil Dante am Ende der Reise, nach der Begegnung mit Luzifer und in dem Moment, in dem er den schmalen Weg aus der Hölle nimmt, mitteilt (’conviensi dipartir da tanto male’)”, unterstreicht Matteo Lafranconi, Direktor der Scuderie del Quirinale, “spiegelt die Grundannahme der Commedia wider, die von Alighieri selbst in dem berühmten Brief an Cangrande della Scala explizit gemacht wird: Removere viventes in hac vita de statu miserie et perducere ad statum felicitatis”, das heißt: “Entferne die Seelen der Lebenden aus dem Zustand der Unvollkommenheit und begleite sie in den Zustand der Gnade”. Ein moralischer Impuls und gleichzeitig eine leidenschaftliche Botschaft der Erneuerung, eine Invektive und eine Ermahnung, eine Aktion der individuellen und sozialen, moralischen und politischen Erlösung, diese Annahme findet ihre allegorische Ikonographie im Rückblick auf die Sterne und ihre Synthese in einem einzigen universellen Grund: die Form des menschlichen Glücks wiederzuentdecken".

“Um den siebten Todestag von Dante Alighieri mit einer Kunstausstellung würdig zu begehen”, sagen Jean Clair und Laura Bossi, “ist das Thema des Infernos in den Vordergrund gerückt. Nicht nur, weil es im Vergleich zu den anderen Gesängen zweifellos die außerordentliche Höllen-Ikonographie ist, die die Künstler am meisten inspiriert und die europäische visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst hat, sondern auch wegen ihrer Aktualität in einer Welt, in der die Zerstörung der Natur und die soziale und kulturelle Krise uns dazu bringen, über das Schicksal der Menschheit und die letzten Dinge nachzudenken. Ob in den düsteren Warnungen vor ewigem Leid in den mittelalterlichen Miniaturen, in der Begegnung mit einem satanischen Universum irdischer Tragödien in der Kunst der Renaissance und des Barock, in den SeelenqualenSeelenqualen in den Gemälden der Romantik und des Symbolismus oder in den modernen psychiatrischen Interpretationen des Mysteriums des Bösen hat sich der Glaube an ein mögliches Ziel der Verdammnis als außerordentlich hartnäckig erwiesen und von Zeit zu Zeit Schrecken, Mitleid, morbide Faszination oder ’wissenschaftliche’ Neugierde ausgelöst”.

Anlässlich der Ausstellung " Inferno" bieten die Scuderie del Quirinale den Besuchern ein Begleitprogramm mit dem Titel " Infernauti" an, eine Reihe von Terminen, die darauf abzielen, einige der besonderen Aspekte der Ausstellung zu vertiefen, die im Laufe der Jahrhunderte dazu beigetragen haben, den Umfang von Dantes Werk zu definieren, das für die zeitgenössische Kultur immer noch so relevant und entscheidend ist. Auf den Spuren von Jean Clair und dank der Teilnahme von Wissenschaftlern, Fachleuten und führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Kultur werden sich die Treffen auf eine Reihe von Schlüsselthemen konzentrieren: von Dantes und seiner Zeitgenossen Vision der Unterwelt bis hin zur historischen Entwicklung des Konzepts des Bösen. Mit einer Reihe von Vergleichen zwischen dem Göttlichen und dem Teuflischen, zwischen Sünden und Sündern und mit der Übertragung der Hölle auf die Erde mit Kriegen, Epidemien, Wahnsinn und dem Schmerz des Lebens werden die Protagonisten der Treffen das Publikum zum bekannten Epilog “E quindi uscimmo a riveder le stelle” begleiten, dem letzten Vers des Gesangs, der das Paradies heraufbeschwören soll, den auserwählten Ort der Poesie und der geistigen und ästhetischen Wiedergeburt.

Die Protagonisten der Begegnungen sind hochkarätige internationale Intellektuelle und Wissenschaftler, beginnend mit dem südkoreanischen Philosophen Byung-Chul Han(der die Veranstaltung eröffnen wird) mit einer lectio magistralis mit dem Titel “La società della stanchezza” (Die Gesellschaft der Müdigkeit), in Zusammenarbeit mit der Deutschen Akademie Rom - Villa Massimo und dem Goethe-Institut Rom und geplant für den 19. Oktober um 18 Uhr im Goethe-Institut. Und wieder, unter anderem, SA Smythe, eine Wissenschaftlerin für Gender und afroamerikanische Kulturen, die das Thema der Migration und die kulturellen und sozialen Auswirkungen, die sie verursacht, in der Sitzung “Hoffnung für alle, die einreisen” behandeln wird. Die Veranstaltung, die in Zusammenarbeit mit der American Academy in Rom und der Temple University Rom organisiert wird, findet am 27. Oktober um 19 Uhr in der Temple University statt. “L’urlo del male” ist der Titel des Treffens, bei dem sich am 2. Dezember um 18.30 Uhr im Palazzo della Consulta Carla del Ponte und Andrea Purgatori gegenüberstehen und an dem auch der Vizepräsident des Verfassungsgerichts, Giuliano Amato, teilnehmen wird. Mit Spannung erwartet wird auch der Termin mit Gianfranco Ravasi , der am 14. Dezember um 18 Uhr im Palazzo Barberini das Thema der Faszination, die die Sünde mehr als die Tugend auf den Menschen ausübt, behandeln wird. Der Ausstellungskatalog wird von Electa herausgegeben. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website der Scuderie del Quirinale.

Bild: Sandro Botticelli, La Divina Commedia: la voragine infernale (1481-1488; Silberstift und Tinte auf Pergament; Vatikanstadt, Biblioteca Apostolica Vaticana, inv. Reginense Lat. 1896, pt. A, f. 101r) © Vatikanische Apostolische Bibliothek, Vatikanstadt

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