Von Botticelli bis Mucha: eine Ausstellung in Turin über Schönheit und Verführung in der Kunst

Vom 17. April bis zum 27. Juli 2025 findet im Sale Chiablese der Musei Reali in Turin eine Ausstellung statt, die der Darstellung der Schönheit in der Kunst von der Klassik bis zum Beginn des 20. Die Ausstellung Von Botticelli bis Mucha. Schönheit, Natur, Verführung, kuratiert von Annamaria Bava und produziert von den Musei Reali di Torino und Arthemisia, schlägt einen Rundgang vor, der die Jahrhunderte der Kunstgeschichte umspannt und Werke aus verschiedenen Epochen und Stilen zusammenführt. Über hundert Meisterwerke, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Kunstgegenstände, stammen aus den Königlichen Museen von Turin, den Uffizien in Florenz, der Engelsburg in Rom, dem Salce-Institut in Treviso und anderen renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen. Die Ausstellung ist in elf thematische Räume unterteilt, die Verbindungen zwischen verschiedenen künstlerischen Formen schaffen, die alle durch Harmonie und Eleganz vereint sind. Die Reise in die Schönheit beginnt mit der Figur der Venus, dem Symbol der Liebe und der ästhetischen Vollkommenheit. Zwei Meisterwerke werden miteinander verglichen: die Venus von Sandro Botticelli aus der Galleria Sabauda und die Venus von Lorenzo di Credi, eine Leihgabe der Uffizien. Das mythologische Thema wird mit der Figur der Helena von Troja fortgesetzt, die in Gemälden, Wandteppichen und Skulpturen dargestellt ist, die ihre Rolle als Sinnbild der Weiblichkeit in der westlichen Kultur unterstreichen.

Ein besonderes Augenmerk gilt den drei Grazien, Töchter des Zeus und Verkörperung von Eleganz und Harmonie, die in drei kostbaren Zeichnungen von Antonio Canova dargestellt werden, die in der Königlichen Bibliothek in Turin aufbewahrt werden. Der Einfluss der Antike zeigt sich auch in den folgenden Abschnitten, in denen klassische Skulpturen und Zeichnungen mit Grotesken mit Gemälden der Renaissance in Dialog treten, in denen die Natur und Bezüge zur Antike eine zentrale Rolle spielen. Die Ausstellung erkundet dann die Faszination der Natur als Quelle künstlerischer Inspiration. Zwei Räume sind den Blumen-, Fisch- und Vogelalben aus der Königlichen Bibliothek gewidmet, die von der Bewunderung zeugen, die die biologische Vielfalt in den vergangenen Jahrhunderten hervorrief. Daneben zeigt eine Reihe von Renaissance-Gemälden bezaubernde Landschaften, die den Hintergrund für sakrale und allegorische Figuren bilden. Der Schwerpunkt liegt dann auf dem weiblichen Universum, mit Werken, die Schönheit als Tugend interpretieren. Dazu gehört die Dame mit dem Einhorn von Luca Longhi, ein Gemälde aus der Engelsburg. Das weibliche Ideal der damaligen Zeit wird auch durch die Musen dargestellt, mit Gemälden von Antiveduto Gramatica und einem kostbaren Kupfer von Giovanni Battista Naldini. Die Ausstellung umfasst auch eine stimmungsvolle Serie von Sibyllen von Orsola Maddalena Caccia, ein Beispiel für die weibliche Malerei des 17.

Die Ausstellung wird mit Porträts von Damen und Prinzessinnen des savoyischen Hofes, Königinnen und historischen Persönlichkeiten mit großer Ausstrahlung fortgesetzt. Dazu gehören die Gräfin von Castiglione, die für ihren rätselhaften Charme und ihre Rolle als Geheimagentin berühmt ist, und die Königin Margherita von Savoyen, die in den Porträts von Michele Gordigiani dargestellt ist, die zu einer Zeit entstanden, als die Malerei begann, sich mit dem Aufkommen der Fotografie auseinanderzusetzen. Der letzte Teil der Ausstellung stellt Interpretationen der weiblichen Schönheit im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert vor. Zu den Protagonisten gehören Giovanni Grosso, Carlo Stratta und der Bildhauer Leonardo Bistolfi, deren Werke den ästhetischen Geschmack einer Epoche widerspiegeln, in der Eleganz mit Symbolik verbunden wurde. Der Rundgang gipfelt in der raffinierten Sinnlichkeit desJugendstils mit Werken von Alphonse Mucha, einem Meister dieser Bewegung, und mit dem Gemälde A Babilonia (Semiramide) von Cesare Saccaggi, das seit kurzem zu den Sammlungen der Königlichen Museen gehört. Eine der mit Spannung erwarteten Neuheiten der Ausstellung ist die Vorabpräsentation der diagnostischen Untersuchungen, die an der Venus von Botticelli aus der Sammlung Gualino durchgeführt wurden. Durch die Untersuchungen wird es möglich sein, noch nie dagewesene Details über die Maltechnik des florentinischen Meisters und seine Überlegungen während der Entstehung zu entdecken. Als weitere Bereicherung der Ausstellung zeigt die Biblioteca Reale im neuen Spazio Leonardo das Volto di fanciulla, eine autographe Zeichnung von Leonardo da Vinci aus den Jahren 1478 bis 1485. Dieses Werk, das als vorbereitende Studie für den im Louvre aufbewahrten Engel der Felsenmadonna gilt, stellt eine weitere Etappe des von der Ausstellung vorgeschlagenen Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart dar.

Von Botticelli bis Mucha: eine Ausstellung in Turin über Schönheit und Verführung in der Kunst

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