Volterra, zwei zeitgenössische Künstler interpretieren die Absetzung von Rosso Fiorentino nach 500 Jahren neu

In diesem Jahr jährt sich zum 500. Mal die Kreuzabnahme von Rosso Fiorentino, ein Meisterwerk, das in der Pinacoteca Comunale von Volterra aufbewahrt wird. Aus diesem Anlass hat die Galeristin Francesca Sacchi Tommasi die von Antonio Natali und Elisa Gradi kuratierte Ausstellung Rubeus et alii konzipiert und organisiert, die vom 21. Juni bis 31. August 2021 zu sehen sein wird. Im Kreuzgang des Palazzo Minucci Solaini, in dem die Pinacoteca Comunale untergebracht ist, werden Werke von Ugo Riva und Elena Mutinelli ausgestellt.

“Wenn ein Kunstwerk ein Meisterwerk ist, kann es Künstler über Jahrhunderte hinweg inspirieren”, sagt Alessandro Furiesi, Direktor der Pinacoteca Civica di Volterra. "Das ist der Grund, warum Rosso Fiorentinos Absetzung aus dem Jahr 1521 auch nach fünf Jahrhunderten noch immer Maler und Bildhauer beeinflusst. Dies ist der Grund für die Ausstellung, die in der Pinakothek stattfinden wird, um das dort aufbewahrte Gemälde dank der Arbeiten von Ugo Riva und Elena Mutinelli zu würdigen. Es handelt sich um eine Ausstellung, die aus der Zusammenarbeit zwischen Privatpersonen und der Öffentlichkeit entstanden ist, denn dank der Arbeit der Galerie Etra Studio Tommasi, die vor mehr als einem Jahr in der Pinakothek präsentiert wurde, war es möglich, an diesem Projekt zu arbeiten. Es handelt sich um ein bedeutendes Vorhaben im 500. Jahr nach der Fertigstellung des Gemäldes von Rosso Fiorentino. Eine Ausstellung, die die Besucher des Museums im Sommer 2021 begleiten und den Neubeginn der Pinacoteca di Volterra mit einer umfassenden kulturellen Intervention kennzeichnen wird".

Gezeigt werden fünf Werke, die eigens für diese Ausstellung von den beiden lombardischen Künstlern Ugo Riva und Elena Mutinelli geschaffen wurden, die beide von dem manieristischen Meisterwerk von Rosso Fiorentino begeistert waren. Beide haben sich auch für die Verwendung typisch toskanischer Materialien entschieden: polychrome Terrakotta und Carrara-Marmor.

Unter der Leitung von Antonio Natali stellt Ugo Riva vier Terrakottawerke vor, von denen das erste (mit dem Titel Solitude) während der ersten Schließung ausgeführt wurde. Die verschiedenen Figuren, die kreisförmig auf einem dunklen Terrakotta-Sockel angeordnet sind, scheinen zu fliehen oder zu verzweifeln, und es gibt Symbole und Verweise auf die florentinische Renaissance-Malerei. “Ich war schon immer in Rosso Fiorentino verliebt”, sagt der Künstler, "und zwar so sehr, dass ich ihm 1994 eine kleine Skulptur mit dem Titel Le inquetudini del Rosso gewidmet habe, in der ich die revolutionären Veränderungen in der Kunst hervorhob, deren Protagonist er gewesen war. Diese Skulptur habe ich dann 2010 in etwas größerem Format für das Vier Jahreszeiten in Florenz erneut angefertigt, wo sie heute noch steht. So kamen wir zu diesem Projekt, das auf dem Brunnen im Kreuzgang des Palazzo Minucci Solaini aufgestellt werden sollte und aus Terrakotta gefertigt wurde, die in der Toskana in einer großen Schule hergestellt wird, ein Material, das mir sehr viel Freude bereitet. Verglichen mit dem ursprünglichen Projekt ist es am Ende ein Werk der ’Subtraktion’ geworden: Ich habe das Kreuz entfernt, das mir ebenfalls trivial erschien, und die Figuren sehen alle aus, als ob sie vor etwas Schrecklichem fliehen würden. Aber warum? Weil dazwischen Covid war. Ich verbrachte ein Jahr allein im Atelier, mit meinen engsten Freunden, die ich einen nach dem anderen durch Krankheit verlor, und lebte eine schreckliche Einsamkeit, denn im Moment des Schmerzes ist jeder mit sich allein. Daher auch der Titel des Werkes. In der Tat berühren sich die Figuren in dem Werk nicht, die Oberfläche ist voller Wunden, und selbst die Madonna hat ihre Arme erhoben. Es gibt keine Geste des Teilens". Die anderen drei Werke der Ausstellung sind Sine pietas et amor Dei, ein rohes, gewalttätiges Bild, das an einen gevierteilten Ochsen erinnert, mit einem abgesetzten Christus darunter, alles in einer religiösen Nische, und Stabat Mater, ein Aufruf zur Hoffnung: es handelt sich um ein Altarbild, das eigentlich aus Neapel stammt, in dem Riva eine Absetzung modelliert hat.

Mit Eros und Thanatos schließlich bringt der Künstler die Sinnlichkeit des Rosso Fiorentino zum Ausdruck, ohne sich jedoch zu sehr vom Thema des Todes zu lösen. Die erste der beiden Figuren ist einem Christus von Rosso zwischen zwei großen Nägeln entnommen, während die zweite die sinnliche Kleopatra darstellt.

“Riva zelebriert die sprachliche Exzellenz von Rosso und lässt die Erinnerung an einen nonkonformistischen Maler wieder aufleben”, schreibt Antonio Natali im Katalog. "Nonkonformistisch und unvoreingenommen, aber den Wegen der Tradition, insbesondere der florentinischen, von der Antike bis zur jüngsten Vergangenheit treu. In seiner Hommage an Rossos Absetzung knüpft Riva an die Geschichte der Volterra-Tafel an und erzählt nun, was geschah, nachdem der Leichnam Jesu aus dem Holz, auf dem dieser skandalöse Tod stattgefunden hatte, ausgeweidet worden war. Er tut dies, als würde er den Gipfel von Golgatha mit den Augen des Roten betrachten und sich die Entwicklung der Gesten der wenigen, die am Fuße des Kreuzes geblieben sind, vorstellen. Wenn man das Konzept der von Riva vorgeschlagenen Neuinterpretation des Altarbildes betrachtet, stellt man fest, dass die Bestürzung der Frauen und die gefalteten Tränen des Johannes, die zuvor im Schatten des Martyriums versammelt waren, durch einen zentrifugalen Impuls erschüttert wurden".

Unter der Leitung von Elisa Gradi präsentiert Elena Mutinelli Manifesto Principio, eine fast 170 Zentimeter hohe Skulptur aus Carrara-Marmor, deren Entwurf und Ausführung viel Zeit in Anspruch genommen hat. Ein toter Christus, von dem wir aber wissen, dass er wieder auferstehen wird, ist die Figur, die aus einem nach hinten gewölbten Marmorblock auftaucht, gestützt von zwei Figuren, die sich kaum von dem rauen Material abheben: insbesondere eine Hand, die lebendig zu sein scheint, hält das Haupt des Gottessohnes und gibt das Bild des Todes und gleichzeitig des Lebens, das bald triumphieren wird.

“In diesem Marmorwerk”, sagt der Bildhauer, "wollte ich die theatralische zyklische Natur zwischen Leben und Tod darstellen. Als ich an die Absetzung von Rosso Fiorentino dachte, entstand in meinem Kopf ein stilles, fast halluzinatorisches Bild, das mich dazu brachte, schnell zu arbeiten. Ich erlebte dann, weit in meinen Fünfzigern, eine neue Art zu arbeiten. Ich hätte nicht gedacht, dass mir so etwas passieren könnte... Und das hat eine sehr starke Faszination in mir ausgelöst. Die Idee, aber vor allem die Unmittelbarkeit der Arbeit im Marmorblock hat mich verführt. Ich habe mich für dieses Material entschieden, weil ich wollte, dass die Arbeit, die ein sehr theatralisches Konzept ist, lebendig, pulsierend und gleichzeitig monumental ist. Wie es nur eine Marmorskulptur sein kann, die sich zu bewegen scheint, die sehr starke Sprünge der Materie im Block zulässt, Symbole des Lebens".

"Ein Theater, das der Ablagerung, das in seiner abstraktesten plastischen Synthese für Elena Mutinelli die Form eines magmatischen Labyrinths annimmt, Genesis des Manifesto Principio, einer Skulpturengruppe, die auf einem artikulierten symbolischen System basiert“, schreibt der Kurator im Katalog. ”Ein Werk, das mit der Geometrie der Räume, den Öffnungen und der Wertigkeit der Geste der von Rosso im Altarbild von Volterra inszenierten Figuren verbunden ist, in die der Blick des Künstlers durch einen Durchgang eindringt, der einen Initiationsprozess, ein Initium impliziert. Es ist der aurorale Moment, dem Elena Mutinelli eine Form in ständiger Bewegung anvertraut und aus dem die zentrale Struktur des Christus entsteht, die von zwei Figuren getragen wird, die den Fall des nach hinten geneigten Körpers unterstützen; die Gliedmaßen, die sich im flüssigen Stein verlieren und dann nach oben, in Richtung des Gesichts, das noch einmal von einer Sehnsucht nach Leben beseelt zu sein scheint, bevor es sich wieder aufgibt und in den ewigen Bauch des Marmorblocks zurückkehrt".

Für Informationen: www.etrastudiotommasi.it

Im Bild, Elena Mutinelli, Manifesto Principio.

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