Visionen der Hölle: Dorés, Rauschenbergs und Brands Illustrationen zu Dantes Komödie werden in Rovigo gezeigt

Vom 28. Februar bis zum 28. Juni 2020 findet im Palazzo Roncale in Rovigo die Ausstellung Visions of Hell. Doré, Rauschenberg, Brand, eine Ausstellung, die den Illustrationen von Dantes Inferno von drei großen Künstlern gewidmet ist, einer für jedes Jahrhundert: Gustave Doré (Straßburg, 1832 - Paris, 1883), Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008) und Brigitte Brand (Rastalt, 1955). Das Publikum wird insbesondere den gesamten Korpus der 75 Tafeln von Dorés Inferno, Rauschenbergs Bilder von Dantes Inferno aus den Jahren 1958-1960 und die mit den Augen und der Sensibilität von heute geschaffenen Illustrationen der deutschen Künstlerin Brand sehen. Die Ausstellung wird kuratiert von Alessia Vedova, Mauro Carrera, Barbara Codogno und Virginia Baradel.

“Gustave Dorè (der in der Ausstellung mit Tafeln aus einer großen Sammlung in Parma vertreten ist) gelang das Kunststück, in grafischen Zeichen und Formen darzustellen, was Dantes Verse in einem der erhabensten poetischen Werke aller Zeiten zum Ausdruck bringen”, sagt Alessia Vedova. Und gerade die Illustrationen, die er für das Inferno schuf, sind sein wahres Meisterwerk, so sehr, dass sie Teil der kollektiven Vorstellungskraft geworden sind“. Théophile Gautier, ein Zeitgenosse von Doré, schrieb, dass Doré es verstand, ”die Dinge aus ihrem bizarren, phantasievollen und geheimnisvollen Blickwinkel zu sehen.... “und dass er ”ein visionäres Auge besaß, das es verstand, die geheimnisvolle und einzigartige Seite der Natur zu entfesseln". Rauschenberg hingegen wählte für seine Illustrationen der Göttlichen Komödie die Technik desTransferzeichnens und kombinierte seine Zeichnungen und Aquarelle mit Bildern, die von den Seiten von Hochglanzmagazinen übertragen wurden. Rauschenberg, schreibt Barbara Codogno, “bringt das Inferno an die Oberfläche und kontextualisiert es in einer zeitgenössischen Dimension. In der Tat setzen die von Rauschenberg verwendeten Bilder das politische Leben und die soziale Seele der amerikanischen Nachkriegszeit in Beziehung zu Dantes epischer Erzählung, die beide durch einen unausweichlichen Abstieg in die Hölle verbunden sind”. Die in Rovigo ausgestellten Platten von Dantes Inferno gehören zu der Auflage, die Rauschenberg dem Galeristen Lucio Amelio schenkte. Die für diese Ausstellung bestimmte Mappe war die persönliche Mappe des berühmten Kunsthändlers.

Neben zwei berühmten Zyklen von Doré und Rauschenberg ist in der Ausstellung eine Weltpremiere zu sehen: Dante AlighierisInferno, gelesen mit der Sensibilität unserer Zeit von der deutschen Künstlerin Brigitte Brand, die den Park eines anderen Flusses, des Sile, für dieses monumentale Werk gewählt hat. “Die starke Faszination von Dantes Inferno”, schreibt Verginia Baradel, “hat sie dazu veranlasst, das Gepäck ihrer visuellen Aufzeichnungen über die menschliche Komödie, die sie in verschiedenen Breitengraden des Planeten beobachtet hat, mit den Orten und Figuren des ersten Gesangs des Gedichts zu überarbeiten. In der Verklärung scheinen kleine wandernde Zeichen in schwefelhaltigen und wirbelnden Räumen die Ereignisse und Protagonisten der Gesänge zu erzählen, die nun von Farbwellen überhöht und von ikonischen Zitaten aus dem Alltag flankiert werden”.

Die Ausstellung soll auch auf andere Zeugnisse ausgedehnt werden, um die Faszination der Komödie durch die Jahrhunderte hindurch bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen zu unterstreichen. Die Accademia dei Concordi und die Biblioteca del Seminario Vescovile di Rovigo (Bibliothek des Bischöflichen Seminars von Rovigo) haben der Ausstellung einige kostbare alte Ausgaben der Commedia zur Verfügung gestellt, während ein Raum für den Originalband L’Inferno di Dante reserviert ist. Una storia naturale (Mondadori, 2010), illustriert und kommentiert von Patrick Waterhouse und Walter Hutton, zwei jungen Künstlern, die bei Fabrica, der Kreativwerkstatt von Benetton, arbeiten. Ein weiterer Schwerpunkt wird L’Inferno di Topolino (1949) sein, gezeichnet von Angelo Bioletto und geschrieben von Guido Martina in dantischen Terzetten. All dies unterstreicht die Faszination, die Dantes Komödie nach wie vor ausübt, unabhängig von den künstlerischen Ausdrucksformen und Spielräumen, ob in der Originalfassung oder in den unterschiedlichsten “Neuinterpretationen”.

Abbildung: Gustave Doré: Die Göttliche Komödie, Inferno Canto XIX, Die Dichter halten an, um mit Nikolaus III. zu sprechen

Visionen der Hölle: Dorés, Rauschenbergs und Brands Illustrationen zu Dantes Komödie werden in Rovigo gezeigt

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