Visionarea Art Space in Rom würdigt Nanni Balestrini, der vor wenigen Tagen verstorben ist

Vom 29. Mai bis zum 2. September 2019 präsentiert der Visionarea Art Space in Rom die Ausstellung Vogliamo tutto (Wir wollen alles ) von Nanni Balestrini, einem großen Künstler, der vor wenigen Tagen verstorben ist.
Ausgestellt werden elf seiner Werke, die zwischen 1965 und 2004 entstanden sind: eine Auswahl, die der Künstler selbst getroffen hat, um seine kreative Produktion zu erzählen.

Balestrinis Werke brechen mit der Kunstform, sie sind revolutionär, Fragmente der Zeitgenossenschaft, eingefangen in spezifischen Momenten.

Die Ausstellung wird von Luigi De Ambrogi in Zusammenarbeit mit der Galleria Emilio Mazzoli in Modena kuratiert und von der Fondazione Cultura e Arte, einer Einrichtung der Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale, unterstützt.

"Ich freue mich, heute mit dieser Ausstellung einen letzten und angemessenen Beitrag zur Würdigung der Person und der Kunst von Nanni Balestrini zu leisten, der leider erst vor wenigen Tagen verstorben ist. Er war unbestreitbar einer der wichtigsten Intellektuellen der Zeit des sozialen Protests und der politischen Kämpfe der 1960er Jahre: Dichter, Schriftsteller, Essayist und schließlich auch Künstler, hat er eine vielfältige kulturelle Produktion ins Leben gerufen, die immer experimentell und oft politisch engagiert war. Die Ausstellung mit seinen Collagen, aber auch mit bedeutenden Arbeiten auf Leinwand und Holz, trägt nicht zufällig den Titel seines berühmtesten Romans Vogliamo tutto (1971), der zum Manifest eines ganzen Jahrzehnts wurde. Balestrini war meiner Meinung nach einer der energischsten und provokativsten ’Gesamtkünstler’ der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der Sänger einer Epoche, die nicht nur die Kunst, sondern auch unsere Gesellschaft radikal verändert hat", so der Präsident der Fondazione Terzo Pilastro.

Achille Bonito Oliva schrieb über die Kunst von Nanni Balestrini: "Die Bildhauerei wäre der werdende Körper der Orte, die, indem sie einen Bezirk öffnen und bewachen, ein Freies um sich versammeln, das allen Dingen eine Wohnung gewährt und den Menschen eine Wohnung inmitten der Dinge (Martin Heidegger).

Dies ist das philosophische Emblem von Nanni Balestrini, der die Möglichkeit sieht, einen Ort für die Kunst zu schaffen, der nicht auf die traditionellen Gattungen beschränkt ist, der nicht auf den einfachen Bezug von Poesie, Malerei, Skulptur, Zeichnung und reiner Architektur festgelegt ist. In diesem Fall ist das Werk nicht das Ergebnis eines sprachlichen Eingriffs oder einer Verflechtung, sondern vielmehr das Ergebnis der Gründung eines anderen ästhetischen Raums, in dem nicht nur die einzelnen sprachlichen Fragmente zählen. Ein wagnerianischer Impuls durchzog alle schöpferischen Erfahrungen der historischen Avantgarden und auch einiger Neo-Avantgarden der Nachkriegszeit in Bezug auf die Möglichkeit einer Kunst, die in der Lage ist, eine Reihe von Sprachen in sich zu totalisieren, die sich voneinander unterscheiden und doch in einer spektakulären Interaktion miteinander verwoben sind. Der Wunsch nach Allmacht zieht sich durch den kreativen Prozess der Kunst von den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts bis hin zu den Erfahrungen unseres Jahrhunderts. Die Sprache wird zum geeigneten Instrument, um einen Vergleich zwischen der Kunst und dem Leben vorzuschlagen, verstanden als ein Feld der Komplexität, dem man eine andere Komplexität gegenüberstellen kann, nämlich die des Werks, die aus der Beziehung zwischen verschiedenen Sprachen besteht.
Die Kunst errichtet eine Art ästhetischen Damm gegen die Trägheit des Bestehenden oder konstruiert zumindest eine innere Grenze, die im realen Raum und in der realen Zeit durchschritten werden kann. Wenn die künstlerische Erfahrung im Allgemeinen eine metaphorische Zeitlichkeit und Räumlichkeit begründet, die auf eine Umschiffung der reinen Phantasie hinweist, so erlaubt die Konstruktion eines Ortes, der um die Verwendung verschiedener Sprachen herum verwoben ist, stattdessen eine Möglichkeit der kontemplativen Konkretheit, die die Beziehung zum Alltäglichen ersetzt, wenn auch nur für einen Moment. In gewisser Weise wird die Kunst zur Möglichkeit, das Leben in Richtung einer konkreten Unmöglichkeit zu drängen, sich so zu artikulieren, wie es ist.
Das Werk bildet eine zirkuläre Grenze, innerhalb derer sich reale Beziehungen und Verschiebungen abspielen. Die Verschiebung betrifft die psychosensorische Erfahrung des Künstlers und des Betrachters, der sich in einem beweglichen Beziehungsfeld bewegt, das durch das komplexe System kodifizierter Zeichen (aus Zeitungen entnommene Wörter) realisiert und vom Dichter recycelt wird. Das Statut der Komplexität wird zu einer Komponente, die die Konstruktion eines Werks begleitet, das nicht versucht, die Realität auf der Seite der Wahrhaftigkeit herauszufordern, sondern vielmehr einen antagonistischen Gegensatz darstellt, der in der Lage ist, Erstaunen und Verwunderung zu erzeugen. Die historischen Avantgarden und die jüngeren Avantgarden nach dem Zweiten Weltkrieg haben diese Versuchung als eine mögliche Haltung angenommen, die ein weiteres Thema einführt, nämlich das der Konstruktion des Werks. Aber um eine moderne Konstruktion zu sein, muss der Künstler eine unausweichliche Beziehung zur Technik einführen. Die Technik des Recyclings übernimmt die Aufgabe, eine weitere Produktion zu begründen als die, die er normalerweise macht. Im Werk übernimmt sie die Rolle eines Mediums, das auf ein kontemplatives Ziel und eine mögliche Registrierung einer anderen Beziehung zur Komplexität der Welt ausgerichtet ist. Das Prinzip einer frontalen Kommunikation mit dem Werk, die lediglich auf einem Austausch rationaler Art beruht, wird so untergraben und stattdessen ein anderer Handel vorgeschlagen, der ganz andere Implikationen haben kann. Andererseits gibt es in der zeitgenössischen Kunst das Problem der Zeit, verstanden als Beschleunigung und Geschwindigkeit, das die Annahme eines unmöglichen stillen Zustands der Betrachtung verhindert, der einfach im Bereich des geistigen Blicks fixiert ist".

Für Informationen: www.visionarea.org

Bild: Nanni Balestrini, Physikunterricht (2002)

Visionarea Art Space in Rom würdigt Nanni Balestrini, der vor wenigen Tagen verstorben ist

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