Visionär und facettenreich: Die Kunst von Roberto Matta in der Ca' Pesaro in Venedig

Die Ausstellung Roberto Matta 1911-2002 in Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, kuratiert von Norman Rosenthal, Dawn Ades und Elisabetta Barisoni, ist die erste institutionelle Ausstellung in Italien, die dem chilenischen Künstler Roberto Matta (Santiago del Cile, 1911 - Civitavecchia, 2002) gewidmet ist. Die Ausstellung kann vom 25. Oktober 2024 bis zum 23. März 2025 besucht werden. Ziel ist es, die Komplexität seiner Persönlichkeit und seiner Überlegungen wiederzugeben, die sich zwischen wissenschaftlichen, kulturellen und philosophischen Erkenntnissen bewegen. Matta hinterließ tiefe Spuren als Maler, Zeichner, Architekt, Bildhauer und Aktivist.

Die Ausstellung ist Teil des Projekts zur Vertiefung und Wiederentdeckung der Künstler des 20. Jahrhunderts, das die Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia ausgehend von den Werken ihrer Sammlung durchführt, unter denen Alba sulla terra von 1952 hervorsticht. Darüber hinaus will die Initiative die historische Verbindung des Künstlers mit Venedig erneuern. Matta kam 1948 zum ersten Mal in die Lagunenstadt und beteiligte sich an der Sammlung von Peggy Guggenheim, die im griechischen Pavillon ausgestellt war. Im Jahr 1953 war das Museo Correr Gastgeber seiner Ausstellung Matta 1949-1953, die von der Galleria del Cavallino unter der Leitung von Carlo Cardazzo organisiert wurde. Bei dieser Gelegenheit wurde Dawn on Earth zum ersten Mal Teil einer öffentlichen italienischen Sammlung, die von der Stadt Venedig für Ca’ Pesaro erworben wurde. Als Protagonist des Surrealismus, dessen hundertjähriges Bestehen im Jahr 2024 gefeiert wird, entwickelte Matta eine einzigartige und komplexe Bildsprache. In seiner Kunst vermischen sich Elemente wie Irrationalität, Unbewusstes, psychischer Automatismus und sich verändernde Materie, die für den Surrealismus typisch sind, mit den Pariser Einflüssen seiner Zusammenarbeit mit Le Corbusier. Auch architektonische und perspektivische Elemente tauchen in seinem ausgereiften Werk auf und lassen seine Leidenschaft für die Poesie und seine Verbindung zu Breton und der surrealistischen Gruppe erkennen.

Der Einfluss, den er auf die amerikanischen abstrakten Expressionisten der 1940er Jahre ausübte, ist in seinem Werk spürbar, aber auch sein Engagement in der Welt der Science Fiction. Er war ein Vorreiter einer Ästhetik, in der Videospielatmosphären und für die Street Art typische Andeutungen nebeneinander bestehen. Die Ausstellung wird mit Coïgitum aus dem Jahr 1972 eröffnet, einem monumentalen Werk von über 10 Metern Länge, das von der kontinuierlichen Erforschung des Raums durch den Künstler zeugt. Matta kombiniert surrealistische Bilder mit architektonischen Konstruktionen und stellt euklidische Raumkonventionen in Frage. Damit nimmt er zahlreiche moderne Ästhetiken vorweg, die Kunst und Technologie miteinander verbinden.

Die Ausstellung folgt einer chronologischen Reihenfolge, die nicht starr vorgegeben ist, sondern die verschiedenen Seelen Mattas zum Vorschein kommen lässt. Zu sehen sind monumentale Gemälde und Skulpturen: ein Wald aus Tier-Totems, mythologischen Figuren und Archetypen mit mediterranen und präkolumbianischen Anklängen. Die Werke sind in den Museumsräumen zu sehen, begleitet von Designobjekten wie dem modularen Sitzsystem Malitte, das jetzt von Paradisoterrestre hergestellt wird und den Besuchern zur Verfügung steht. Es gibt auch Werke aus Glas, die das Ergebnis der venezianischen Erfahrung in der Fucina degli Angeli sind. Ein weiterer grundlegender Aspekt von Mattas Werk ist schließlich sein politisches Engagement. Nach der Nachkriegszeit verschmilzt seine Kunst mit der Politik und erinnert an Figuren wie Federico García Lorca, ein Opfer des Franco-Regimes. Zu den bedeutendsten Werken, die im Ca’ Pesaro ausgestellt sind, gehören La Question von 1958, das den Algerienkrieg thematisiert, La Chasse aux adolescents, das an die französische Mairevolution von 1968 erinnert, und El Burundu Burunda ha muerto von 1975, das vom kolumbianischen Bürgerkrieg der 1950er Jahre inspiriert ist. Nicht weniger wichtig ist Mattas Sensibilität für ökologische Fragen, die sich sowohl in seinen Motiven als auch in der Art und Weise, wie er sie inszeniert, ausdrückt. Die Ausstellung im Ca’ Pesaro, die zusammen mit der Gruppe Design Differente kuratiert wurde, spiegelt seine Vision wider, mit der Verwendung von recycelten Materialien und einem Ansatz, den wir heute als nachhaltig bezeichnen würden.

Visionär und facettenreich: Die Kunst von Roberto Matta in der Ca' Pesaro in Venedig

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