Vom 30. April bis zum 21. Mai 2023 wird die Villa Grimani Valmarana in Noventa Padovana (Padua) in ihren temporären Ausstellungsräumen die zeitgenössische Kunstausstellung Noli me tangere. Dell’inviolabilità del corpo (Von der Unverletzlichkeit des Körpers), kuratiert von Barbara Codogno und organisiert von der Gemeinde Noventa Padovana, Abteilung für Kultur und gefördert von der Region Venetien, dem IRVV (Istituto Regionale Ville Venete) und der Provinz Padua.
Die ausstellenden Künstler sind Enrica Berselli (Modena); Greta Bisandola (Padua); Marta Czok (Polen); Ruggero D’Autilia (Venedig); Tommaso Giusti (Modena); Maurizio L’Altrella (Mailand); Nunzio Paci (Bologna); Federica Poletti (Modena); Stefano Reolon (Padua); Silvia Patrono (Padua); Marco Strano (Padua); Roberta Ubaldi (Terni); Marco Vecchiato (Padua); Elisabetta Vignato (Padua).
Hinzu kommt eine Hommage an Sergio Rodella und Orlando Tisato mit Werken aus der Sammlung der Gemeinde Noventa Padovana.
Diese Ausstellung", erklärt Vincenzo Gottardo, stellvertretender Vizepräsident der Provinz Padua, “findet in einer venezianischen Villa statt, einer Manifestation der Serenissima auf dem Festland. Zahlreiche Künstler wurden von weitsichtigen und gelehrten Mäzenen beauftragt, ab dem 16. Jahrhundert an diesen architektonischen Monumenten zu arbeiten. Drei von ihnen: Palladio, Tiepolo und Veronese. Allein in der Provinz Padua gibt es mehr als 600 venezianische Villen, und wir alle wissen, dass die Brenta-Riviera und insbesondere Noventa Padovana die Juwelen in der Krone dieses kulturellen Systems sind. Die Rolle der Provinz bestand schon immer darin, sich zu vernetzen und die Vorzüge des Gebiets zu fördern. Der Anlass ist besonders interessant und vielversprechend: Wir werten nicht nur ein wertvolles Gut auf, das zu unserem historischen Gepäck gehört, sondern wir tun dies, indem wir lebenden Künstlern, die sich mit zeitgenössischer Malerei beschäftigen, Raum geben. Eine Kontinuitätslinie, die uns zeigt, dass die Schönheit immer noch eine wesentliche kulturelle Identität unseres Landes ist. Ich hoffe, dass diese Ausstellung eine Gelegenheit für einen Neubeginn ist, auch um den notwendigen Dialog zwischen den Gemeinden zu führen, der die Kultur und damit auch den Tourismus und die Wirtschaft wieder in Gang bringt”.
“Ich möchte betonen, dass die in der Villa Grimani Valmarana organisierte Kollektivausstellung”, so Marcello Bano, Bürgermeister von Noventa Padovana, “uns hilft, über die eigentliche Botschaft der historischen Zeugnisse nachzudenken, die wir pflichtbewusst und liebevoll bewahren. Wir befinden uns in einer venezianischen Villa, die eine lange Geschichte hat, deren Architektur den Glanz der Serenissima widerspiegelt und deren spätere Nutzung uns daran erinnert, wie Orte im Laufe der Zeit an Wert gewinnen, wenn sie von Zeitgenossen bewohnt werden. Aber auch durch Weitsicht. Ich denke auch, dass die Künstler diesem Ort mit ihrer Kunst huldigen, angetrieben von einem wichtigen Titel, sowohl in Bezug auf Inspiration als auch auf Neuinterpretation. Eine wichtige Botschaft, die Noventa Padovana gerne aufnimmt und fördert. Es ist daher besonders wichtig, dass diese Ausstellung an einem Ort stattfindet, der den Dialog zwischen zeitgenössischen Künstlern, der Kunst und der Gemeinschaft fördert. Die Schönheit der Kunst ist unsterblich, sie muss den Austausch, die Zusammenführung und die Reflexion fördern. Mein Engagement wird immer in diesem Sinne sein”.
“Im Zuge einer immer deutlicher werdenden und notwendigen Verschmutzung”, erklärt Flora Tibò, Kulturbeauftragte der Gemeinde Noventa Padovana, "werden wir die zeitgenössische figurative Kunst in der Villa Grimani Valmarana in einen Dialog bringen, der sie noch mehr zu einem Ort der Schönheit und des künstlerischen Ausdrucks macht, der für alle offen ist. Die von Barbara Codogno kuratierte Ausstellung vereint 14 Künstler von nationalem und internationalem Ruf. Die Kuratorin kommt gerade von der Ausstellung im Museo degli Eremitani mit dem Titel A riveder le stelle (Wiedersehen mit den Sternen), die mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, eine Kontinuitätslinie zwischen mittelalterlicher und zeitgenössischer Malerei mit Dante und Giotto als Leuchtturm zu ziehen. Noli me tangere bewegt sich in der gleichen Absicht: Der Satz, den Jesus im Johannesevangelium ausspricht, ist so aktuell wie eh und je, wenn es um Respekt, Gewaltlosigkeit und Frieden im weitesten Sinne geht. Eine Perspektive, die die unterschiedlichen Sensibilitäten der beteiligten Künstler vereint. Wir sind zuversichtlich, dass diese Initiative der erste Schritt eines Weges sein kann, der um die Idee der Einheit im Zeichen der Kunst herum gebaut wird, die auch in der Lage ist, historisch wichtige Räume aufzuwerten und heute im Rampenlicht zu stehen, wie es die venezianischen Villen sind".
Giotto, Hans Holbein, Tintoretto, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Beato Angelico, Tizian, Correggio, Guercino sind nur einige der vielen Künstler, die vom Mittelalter bis zur Gegenwart dem Satz bildlich gehuldigt haben, der genau den Moment besiegelt, in dem der auferstandene Christus, noch mit menschlichen Zügen, sich in reinen Geist verwandelt. Erkannt von Maria Magdalena, sagt Christus: “Noli me tangere”. Ein Satz, der zunächst mit “Rührt mich nicht an” und dann mit “Haltet mich nicht zurück” übersetzt wird.
Der Kurator möchte die Aufmerksamkeit auf die zeitliche Ausdehnung lenken, in der der Satz die Geschichte formt. Der Todeskampf Christi am Kreuz, die Gewalt, die ihm angetan wurde. Seine menschliche Epiphanie. Viele Maler haben diese Szene aus dem Evangelium als eine Berührung der Finger dargestellt, die jedoch nie stattfindet und so einen Raum zwischen den Körpern hervorhebt: den Abstand zwischen den Händen, der zum magnetischen Zentrum der Szene wird. Dies ist einer der Punkte, an denen die Künstler gearbeitet haben: Es ist notwendig, die Distanz als ein grundlegendes Element zu erkennen, um den Körper des anderen “näher zu bringen”. Ein sakraler Raum, der Respekt gebietet, das Greifen abschafft und die Unantastbarkeit des vom anderen eingenommenen Raums gegenüber dem eigenen bestätigt.
“Eine spezifisch philosophische und anthropologische Perspektive, die an die Opferlesung der Tötung Christi anknüpft, führt dazu, das Urteil als eine Enthüllung zu betrachten, die die christliche Botschaft festigt. Tut mir nichts mehr zuleide, mir ist alles mögliche zugefügt worden. Christus zwingt uns mit seinem Tod dazu, uns mit unseren Gewaltmechanismen auseinanderzusetzen: eine Gewalt, die wir dem Körper, der Umwelt und der Natur antun”, erklärt der Kurator. “Doch Noli me tangere ist auch der Raum des Wunders. Eine Verklärung und Auferstehung, die Erschaffung eines neuen Menschen, die nur stattfinden kann, wenn wir den anderen, seinen Raum, zu respektieren wissen. Ohne ihm Gewalt anzutun. Niemals”.
Die Ausstellung wird von einigen kulturellen Veranstaltungen begleitet: am 7. Mai um 16 Uhr stellt Marco Vecchiato dem Publikum L’ultimo guardiano di aprile, Cleup Editore, vor. Am 14. Mai um 16 Uhr hält Stefano Reolon einen öffentlichen Vortrag über das Zeichnen, während am 21. Mai die Finissage der Ausstellung mit dem Psychoanalytiker Ruggero Chinaglia und der Schriftstellerin Maria Antonietta Viero stattfindet. Anschließend findet ein Konzert mit Andrea Ferrari statt.
Die Ausstellung ist bei freiem Eintritt am Donnerstag-, Freitag- und Samstagnachmittag von 16 bis 19 Uhr und am Sonntag von 10 bis 12 Uhr und von 16 bis 19 Uhr geöffnet.
Bild: Enrica Berselli, Senza Umane Interferenze (2023; jungfräuliches Bienenwachs, Plastilin, botanische Funde, Pigmente, Eisen, 47x61x18 cm)
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Villa Grimani Valmarana ein zeitgenössisches Kunstkollektiv über die Unantastbarkeit des Körpers |
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