Verona, im Museo di Castelvecchio zwei Werke im Vergleich: der Maestro della Fiasca di Forlì und Lilla Tabasso

Vom 27. März bis zum 30. Juni 2024 wird im Museo di Castelvecchio in Verona das rätselhafte Werk Fiasca spagliata con fiori eines anonymen Meisters , das zwischen 1625 und 1630 entstand und aus den städtischen Kunstsammlungen von Forlì stammt, mit der Glasskulptur Groviglio von Lilla Tabasso aus dem Jahr 2021 konfrontiert, die von dem Gemälde des unbekannten Künstlers inspiriert wurde. Die ungewöhnliche Gegenüberstellung wird von Francesca Rossi und Luca Fabbri kuratiert und ist Teil des Formats Ospiti in Galleria. Auf Initiative der Städtischen Museen von Verona präsentiert das Museo di Castelvecchio in Zusammenarbeit mit dem Museo Civico San Domenico di Forlì und der venezianischen Galerie “Caterina Tognon Arte Contemporanea” diese Meisterwerke im Dialog mit der monumentalen Kreuzigung des Meisters von Santa Anastasia, dem Höhepunkt der veronesischen Bildhauerei des 14. Jahrhunderts, die in der Skulpturengalerie des Scaliger-Museums ausgestellt ist. Die Zusammenarbeit zwischen der Stadtverwaltung von Verona und der Stadtverwaltung von Forlì entstand als Moment der Aufwertung des jeweiligen städtischen Kulturerbes anlässlich der Ausstellung Preraphaelites. Moderne Renaissance, die bis zum 30. Juni 2024 im Museo Civico San Domenico in Forlì zu sehen ist. Andrea Mantegnas Heilige Familie mit einem Heiligen aus dem Museum von Castelvecchio wird im Rahmen der Ausstellung in Forlì in einem Vergleich zwischen den italienischen Meistern des 14. bis 16. Jahrhunderts und den präraffaelitischen Künstlern vorgestellt. In der Logik eines Austauschs zwischen Meisterwerken wird die Spagliata-Flasche mit Blumen aus dem Museo Civico San Domenico in den musealen und architektonischen Kontext von Castelvecchio gestellt. Diese temporäre Installation in dem von Scarpa entworfenen Raum soll die Skulpturengruppe der Kreuzigung mit neuen Interpretationen bereichern und die tiefgreifenden Verbindungen, die die Werke untereinander und mit dem Betrachter herstellen, hervorheben.

Gespreizter Flachmann mit Blumen

Auf einer kleinen Tafel ist der einfache Flachmann mit seinem abgebrochenen Hals und der abgenutzten Weidenhülle gemalt, der sich in eine Blumenvase verwandelt. Schwertlilien, Gladiolen und Sterne von Bethlehem, die so realistisch wiedergegeben sind, dass sie greifbar erscheinen, bieten sich dem Licht an, während der dunkle Hintergrund die Tischplatte offenbart, ein schräg gestelltes Brett, das wie ein einfacher Zimmermannstisch aussieht. Hinter diesem prächtigen Stillleben verbirgt sich eine erbauliche Botschaft: So wie der bunte Strauß seinen Platz in einer zerbrochenen und beliebten Flasche findet, so können die höchsten moralischen Werte in jedem Einzelnen stecken, jenseits sozialer und kultureller Unterschiede. Die geheimnisvolle Aura, die das Gemälde umgibt, das dem “Maestro della Fiasca di Forlì” zugeschrieben wird, wird durch die Anonymität, die die Identität des Künstlers noch immer umgibt, noch verstärkt. Wie der Kunsthistoriker Antonio Paolucci, der als einer der ersten den außergewöhnlichen Charakter des Gemäldes von Forlì als einen der “absoluten Höhepunkte des Naturalismus von Caravaggio” würdigte, wiederholt feststellte, ist das Werk ein “beeindruckender Schlag auf die Wahrheit” von unbestreitbarer malerischer Qualität, der nur von den größten natürlichen Erfindungen der italienischen Malerei übertroffen wird, wie Caravaggios Früchtekorb, mit dem es oft verglichen wurde. Im Gegensatz zu Caravaggios Meisterwerk taucht die Fiasca, “ein schönes und geheimnisvolles Gemälde”, die Suche nach einer epidermischen Wahrheit in eine schwebende, fast mystische Atmosphäre, in der das dramatische Memento mori nur scheinbar durch den außergewöhnlichen und flüchtigen Vitalismus der Natur widerlegt, in Wirklichkeit aber bekräftigt wird.

Geflecht von Lilla Tabasso

In ihrer ersten Einzelausstellung Atarassia, die im Frühjahr 2021 in der venezianischen Galerie “Caterina Tognon Arte Contemporanea” stattfand, hat die Mailänder Künstlerin, Designerin und Biologin Lilla Tabasso die Endlichkeit des menschlichen Daseins durch eine persönliche Neuinterpretation der Natur erforscht, indem sie zarte und transparente Skulpturen von Pflanzen und Blumen schuf, die in Glas gegossen wurden, einem universellen Symbol für Zerbrechlichkeit. In Groviglio hat sich der Künstler von der berühmten Fiasca spagliata mit Blumen aus Forlì inspirieren lassen. Ein Strauß spärlicher Blumen, einst frisch und fleischig, ist nun am Rande des Verwelkens, während sich ein biegsamer Weidenzweig um die transparente Vase windet, in der sie stehen.

“Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der es seit Generationen bedeutende Antiquitätenhändler gibt, und die Antiquaristik ist die erste große Kunstform, die ich tief und unbewusst verinnerlicht habe. Ich kannte den ’Flachmann mit Blumen’ schon lange und fand das Detail des abgebrochenen Strohs, das sich vom Flachmann löst und in einer rebellischen Locke endet, immer inspirierend. Ich wollte dieselbe Art von Blumenkomposition beibehalten, mit Farben, die ebenfalls nicht miteinander harmonieren, fast so, als ob ich die Unvorhersehbarkeit der Szene betonen wollte, und sie mir zu eigen machen, indem ich das Stroh durch Blätter ersetzte, die sich der Kontrolle einer Vase entziehen, indem sie sich um sie herum drehen und die gleiche Freiheit wie diese Locke suchen”, erklärt Lilla Tabasso.

Erklärungen

“Die Zusammenarbeit zwischen den städtischen Museen”, erklärte Kulturstadträtin Marta Ugolini, “ist ein Pfeiler für den kulturellen Fortschritt und die Entwicklung des Wissens in der heutigen Gesellschaft. Diese Synergie zwischen Kultureinrichtungen bringt Vorteile mit sich, die über den bloßen Austausch von Kunstwerken hinausgehen. Wir danken daher der Gemeinde Forlì und ihrem Stadtmuseum San Domenico und hoffen, dass die Zusammenarbeit und der Wissensaustausch zwischen den Museumsfachleuten fortgesetzt und im Laufe der Zeit bereichert werden kann. In der Zwischenzeit laden wir die Besucher des Museo di Castelvecchio ein, in dieser neuen und wertvollen Gegenüberstellung von Werken zu verweilen”.

“Der Weg der Wiederentdeckung und Aufwertung des künstlerischen und musealen Erbes der Stadt Forlì geht weiter”, erklärt der Beigeordnete für Kultur und Universität der Gemeinde Forl ì, Valerio Melandri. EinWeg, der sich auch durch den Austausch großer Kunstwerke und die Stärkung der Beziehungen zwischen Institutionen und Museumszentren entfaltet. Ein gutes Beispiel dafür ist die Leihgabe des zeitlosen Meisterwerks von Andrea Mantegna, das im Rahmen der Sonderausstellung über die Präraffaeliten in den Museen von San Domenico erworben wurde. Im Namen der gesamten Stadtverwaltung von Forlì möchte ich der Stadt Verona und dem Museum von Castelvecchio für diese wertvolle Synergie danken, die der Kultur, aber vor allem unseren Gemeinden zugute kommt".

Verona, im Museo di Castelvecchio zwei Werke im Vergleich: der Maestro della Fiasca di Forlì und Lilla Tabasso

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