Vercelli widmet dem Bildhauer Francesco Messina 120 Jahre nach seiner Geburt eine große Retrospektive

Anlässlich des 120. Geburtstags des Bildhauers Francesco Messina (Linguaglossa, Catania 1900 - Mailand 1995), einem der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts, widmet Vercelli dem Künstler eine große Ausstellung mit nicht weniger als 120 Werken, die auf drei Ausstellungsorte verteilt sind: ARCA, Palazzo Arcivescovile und dieehemalige Kirche San Vittore. Eine Retrospektive, die von der Gemeinde und der Erzdiözese Vercelli in Zusammenarbeit mit der Fondazione Messina und dem Nicola Loi Studio Copernico (Mailand) gefördert wird.

Kuratiert von Marta Concina, Daniele De Luca und Sandro Parmiggiani, Francesco Messina. Wunderkinder der Schönheit. 120 Werke 120 Jahre nach seiner Geburt, so der Titel der Ausstellung, die bis zum 27. Februar 2022 zu besichtigen ist, ist eine anthologische Ausstellung, die darauf abzielt, die Figur des berühmten Bildhauers durch Geschichten, Freundschaften und Gedanken zu erzählen. Die ausgestellten Werke wurden ausgewählt, um die verschiedenen Themen zu präsentieren , mit denen sich Messina beschäftigte, wie die sakrale Kunst, der Mensch, die Tierwelt; Meisterwerke seiner Produktion, die auch mit großen Persönlichkeiten seiner Zeit verbunden sind, die ihn kannten und mit denen ihn eine tiefe Freundschaft verband, wie im Fall von Salvatore Quasimodo.

Eines der Ziele der Ausstellung ist nicht nur die Hommage an einen großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts von internationalem Ruf, der, wie gesagt, sehr sensibel für die sakrale Kunst, die menschliche Figur und die Tierwelt war, und damit die Kenntnis und die eingehende Auseinandersetzung mit seinem Schaffen zu fördern, sondern auch eine diffuse Ausstellung zu schaffen, um die Einbeziehung verschiedener Ausstellungsorte in der Stadt zu fördern. Sie beginnt in der ehemaligen Kirche San Marco, im renommierten ARCA-Raum, und wird dann in einigen Räumen der Pinacoteca Arcivescovile in der ehemaligen Kirche San Vittore fortgesetzt.

Wie der Titel der Retrospektive selbst unterstreicht, spielt die Schönheit eine wichtige Rolle in Messinas Produktion, zu der Kraft, Eleganz und Strenge hinzukommen: Die Heiligen, Büsten und Tänzerinnen zeigen die bezaubernde Energie der Zeit; die Vitalität der Natur spiegelt sich in den Tieren wider. Das Leitmotiv der breit angelegten Ausstellung ist die Schönheit des Werks des Künstlers, das gleichzeitig zu einem Wunderwerk der szenischen und intimen Darstellung wird. In einem Interview erklärte er: “Ich bin daran interessiert, die Schönheit auch in der Hässlichkeit festzuhalten” und “angesichts der Schönheit fühle ich mich sowohl als Bildhauer als auch als Mensch als Opfer”. Messinas Schönheit lebt auch in Tieren (das große sterbende Pferd, das er 1966 für den Palazzo della Rai in Rom modellierte, ist sehr berühmt) und drückt seine bildhauerische Fähigkeit der überschwänglichen Sinnlichkeit besonders in weiblichen Figuren aus. Vor allem den Frauen widmete er das Geheimnis der Schönheit, “die Quelle einer nie gestillten Unruhe”. Er war auch ein Künstler mit authentischer religiöser Inspiration: Durch seine zahlreichen Aufträge ist er Träger einer authentischen Religiosität, die auf einem einfachen Glauben beruht und sich auf die Natur und die Kultur verlässt, wenn es darum geht, das heilige Bild in Marmor oder Bronze zu übertragen.

Die anthologische Ausstellung folgt nicht einem chronologischen Sinn, sondern einem Weg, der mit den Darstellungen und Materialien der Werke verbunden ist und auch mit den Ausstellungsorten in Dialog tritt. In der ARCA, dem Hauptveranstaltungsort, sind seine großen Skulpturen aus weißem Marmor und seine berühmten Büsten, Tänzer und Pferde zu sehen; in der erzbischöflichen Pinakothek sind Silber- und Metallelemente zu sehen, die mit dem Heiligen und dem Spirituellen verbunden sind, während im Außenbereich der ehemaligen Kirche San Vittore einige große Marmorskulpturen zu sehen sind, die auf dem Kirchhof an das Thema des Heiligen erinnern.

Messina hat die Essenz der Tradition in der expressiven Freiheit seiner Kunst eingefangen. Quasimodo beschrieb ihn als “apollinischen und meditativen Geist”: Dank seiner Dichterfreunde wie Quasimodo und Montale, die ebenso modern waren wie er, löste sich die Kunst Francesco Messinas aus der Werkstatttradition und erreichte eine Dimension primärer humanistischer Werte. In seinem Werk findet man die Treue zu einer antiken Strenge, zu ihren höchsten Errungenschaften, und darin liegt auch seine Modernität.

Unter den Porträts von Freunden und Kollegen sind die von Lucio Fontana, Salvatore Quasimodo, Riccardo Bacchelli (mit Monokel), Alfonso Gatto, Arturo Tosi und Eugenio D’Ors, während unter den weiblichen Figuren, hauptsächlich Tänzerinnen, Porträts von Carla Fracci, Luciana Savignano und Aida Accolla zu finden sind. Es gibt auch gemalte Werke, wie die von Lia Ranza, Isabella Ostini und Vittoria Leone. Im Palazzo Arcivescovile und in der ehemaligen Kirche San Vittore sind Werke mit religiösem Charakter ausgestellt, wie einer der Bronzeentwürfe der großen Statue von Pius XII. (im Petersdom im Vatikan) und der des Heiligen Philippus Neri, der nackte und kniende Hiob von 1933 oderAdam und Eva von 1956, zerbrechlich und gleichzeitig kraftvoll, die sich gegenseitig umklammern und ihren fragenden Blick ins Leere richten. Es gibt viele weitere Werke mit religiösem Charakter, wie Kardinal Schuster, die Deposition zur Erinnerung an die Pietà Rondanini, der Entwurf für die vergoldeten Bronzetafeln für die Heilige Katharina in der Engelsburg in Rom.

Francesco Messina wurde am 15. Dezember 1900 in Linguaglossa, einem kleinen Ort in der Nähe des Ätna, in einer wirtschaftlich sehr benachteiligten Familie geboren, die nach Amerika auswanderte. Seine Kindheit verbrachte er in Genua, wo er die Gelegenheit hatte, einige Marmorschleifereien zu besuchen: Hier wurde seine große Leidenschaft für die Bildhauerei geboren. Ab den 1920er Jahren stellt er seine Werke aus und kommt so in Kontakt mit einigen großen Schriftstellern der damaligen Zeit, die später seine Freunde werden, wie Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, Arturo Martini und Künstlern wie Giorgio De Chirico und Carlo Carrà. Seine Reisen nach Paris in denselben Jahren ermöglichten ihm eine internationale Ausbildung, die ihn für kurze Zeit auch in die Nähe der Avantgarde brachte. In Genua lernte er auch seine spätere Frau und große Bezugsperson für sein Werk, Bianca Fochessati Clerici, kennen, die er 1944 heiratete. 1932 zog er nach Mailand, wo er mit Künstlern wie Giorgio Morandi und Lucio Fontana in Kontakt kam; zwei Jahre später erhielt er eine Professur für Bildhauerei an der Akademie Brera, wo er über dreißig Jahre lang blieb. Vor allem in den 1950er und 1960er Jahren wurde Messina dank zahlreicher öffentlicher und privater Auftragsarbeiten in Italien und im Ausland sehr bekannt. Zu seinen berühmtesten römischen Werken gehören das Katharinen-Denkmal in der Engelsburg, das Denkmal für Pius XII. im Petersdom und das Sterbende Pferd für die RAI. Er starb am 13. September 1995 in Mailand, in der Stadt, die ihn als jungen Mann aufgenommen hatte und in der er viele Jahre lang für seine Werke berühmt war, so sehr, dass ihm die Ehrenbürgerschaft verliehen wurde. In der lombardischen Hauptstadt schloss er 1974 die Restaurierungsarbeiten an einer Kirche ab, die sich zu diesem Zeitpunkt in einem baufälligen Zustand befand: die ehemalige Kirche von San Sisto. Nach drei Jahren Arbeit, die er auf eigene Kosten und unter Überwindung aller möglichen Schwierigkeiten durchführte, erhielt er den nun entweihten Ort als Raum für seine Tätigkeit. 1969 erhielt der Künstler von der Stadt Mailand ein Kommodium für die Nutzung dieser verlassenen Kirche, die durch die Bombenangriffe von 1943 gezeichnet war. Nach der Restaurierung wurde die Kirche ein kultureller Raum, ein Atelier, ein Museum, ein Atelier. Hier erscheint Messina, wie es der Schriftsteller und Freund Piero Chiara beschreibt, wie “eine neue Art von Amtsträger im gelben Kittel, der stets darauf bedacht ist, die Riten der Bildhauerei zu zelebrieren, die einen echten Tempel erfordern, der nicht mit Raum und Licht von oben geizt”.

Für den Besuch der Ausstellung ist eine Reservierung erforderlich, und zwar per E-Mail an prenotazioni.vercelli.mostre@gmail.com oder über 3383473682, die von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr erreichbar ist. Reservierungen können auch bei ARCA zu denselben Zeiten vorgenommen werden. Der Eintritt ist frei.

Öffnungszeiten: ARCA, Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr. Bischofspalast, Donnerstag bis Sonntag von 14 bis 18 Uhr. Ehemalige Kirche San Vittore, Außenansicht.

Vercelli widmet dem Bildhauer Francesco Messina 120 Jahre nach seiner Geburt eine große Retrospektive

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.