Venedig, eine Ausstellung zu Ehren von Paolo Gioli in der Galleria in Corte

DieGalleria in Corte, ein neuer Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst in Venedig, zeigt vom 14. April bis 17. September 2022 die Ausstellung Paolo Gioli. Die Jahre in Venedig (1960 - 1969), kuratiert von Nico Stringa, die den frühen kreativen Erfahrungen von Paolo Gioli (Rovigo, 1942 - Lendinara, 2022) gewidmet ist, einem bedeutenden und vielseitigen Künstler, der Maler, Fotograf und experimenteller Filmemacher war.Die Ausstellung entspringt dem Wunsch venezianischer und anderer Freunde und Sammler, eine Anthologie des malerischen und grafischen Werks des späteren Filmemachers und Fotografen zu organisieren und allen Zeichnungen und Gemälden zugänglich zu machen, die in den 1960er Jahren in der Lagune entstanden sind und die auch heute noch, mehr als ein halbes Jahrhundert später, immer noch verzaubern und erstaunen.

Ziel der Ausstellung ist es, die Ausbildungszeit, die mit seiner frühen Reife zusammenfällt, besser zu verstehen; man kann sie als die Zeit von 1960 bis 1969 betrachten, als Gioli sich durch unablässige Arbeit und immer konsequentere Werke selbst bestätigte, dass er ein echter Künstler war. Gioli bestätigt sich selbst durch immer konsequentere Werke die zentrale Bedeutung der Bildbewegung, die nicht so sehr als zielgerichteter Fortschritt verstanden wird, sondern vielmehr als Strategie, um das ursprüngliche Potenzial des Blicks aus der Vergessenheit der Gewohnheit zu befreien. Die Erschütterungen, denen uns der Künstler mit der dramatischen Plastizität des Ciclo delle Creature und unmittelbar danach mit der gegliederten Route der kaleidoskopischen Abschnitte, auch Scomponibili genannt, aussetzt, sind so viele Mittel, die Gioli bei der Ausarbeitung seiner Poetik seit der venezianischen Periode entwickelt hat: Das Bild ist in Gefahr, die Künstler werden es mit Malerei, mit einer “ursprünglichen” Fotografie, mit experimentellem Kino retten.

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von mittelgroßen und großformatigen Zeichnungen und Gemälden, die in den 1960er Jahren in Venedig entstanden sind, und schließt mit einem letzten Werk, das 1969 in New York vollendet wurde. Dieses Werk ist symptomatisch für einen Wendepunkt, der im Kontakt mit dem amerikanischen Szenario gereift ist, das Gioli während seines langen Aufenthalts in Manhattan direkt erlebt hat.

Nico Stringa sagt über die ausgestellten Werke: "Die grundsätzliche Homogenität von Giolis ersten und letzten Werken, das Fortbestehen und die Wiederkehr der großen Themen, die er sich zu eigen gemacht hat, der Schnittpunkt zwischen der Spannung des bewussten Bildes und den großen Wendepunkten der 1960er Jahre, die auf der Trivialisierung der Massenmedien und der Bombardierung durch die Werbung beruhen, haben ihn dazu gebracht, die Untersuchung des Torsos (die er in Creatures(die er mit der Polaroidfotografie und der stenoskopischen Technik in neuen Formen wieder aufnahm) und das Erbe der Bildhandlungen zu entwickeln, die wir besitzen und nachbilden, bewusst und unbewusst, die sich in uns ablagern, die uns die bildende Kunst und die Literatur zu entschlüsseln helfen, indem sie in “Schnappschüssen” die Unklarheit des Ursprungs, das Rätsel der visuellen Prägung, den nicht immer bewussten Weg zur Autonomie der Form beleuchten. Diese Werke, die bereits von den scharfsinnigsten und sensibelsten Kritikern untersucht wurden, sind nicht die originellen Erfindungen eines Anfängers, sondern die Dokumente einer Erfahrung, die im aufbrausenden Klima der 1960er Jahre in einem Venedig gemacht wurde, das offen war für die unterschiedlichsten Erfahrungen, die sich in Europa und den USA abspielten".

Der 1942 in Sarzano di Rovigo geborene Paolo Gioli kam als junger Mann mit dem Bildhauer Virgilio Milani in Kontakt, mit dem ihn eine tiefe Freundschaft verband, und mit 18 Jahren begann er, das venezianische Künstlermilieu zu besuchen, das sich um die Scuola Libera del Nudo derAccademia di Belle Arti und die Fondazione Bevilacqua La Masa für junge Künstler drehte. Paolo Gioli wird Zeuge der letzten Feuer des Informel, trifft Giuseppe Santomaso, der eine originelle Form des “Minimalismus” entwickelt, erlebt die Entstehung der Neo-Avantgarde-Gruppen in Padua und Venedig, besucht die Biennalen ab der XXX Ausgabe 1960 und die großen Ausstellungen, die Paolo Marinotti im Palazzo Grassi organisiert.

Cesare Misserotti, der den jungen Künstler ab 1964 in seiner Galleria dell’Elefante zunächst in Mestre und dann in Venedig beherbergt und seine erste Mappe druckt, hat Giolis einsame und manchmal sogar geheime Arbeit sofort verstanden; in der Bevilacqua La Masa erhält er auch wichtige Anerkennungen, wie den Preis für Malerei und den Ankauf von Figura Figura von 1966, der im Museum Ca’ Pesaro aufbewahrt wird. 1967 zieht er nach New York, wo er dank des Interesses von Ruth Friedlich ein Stipendium des John Cabot Fund erhält; zu dieser Zeit lernt er Paolo Vampa kennen, der damals Student und später kultureller Animateur ist und sich für die Förderung seiner Arbeit einsetzt. Ab 1969 widmete er sich in Rom und Mailand dem experimentellen Kino und der Fotografie und qualifizierte sich als einer der originellsten Schöpfer auf diesem Gebiet, der in der internationalen Szene immer wieder Anerkennung fand.

1991 widmete ihm das Museum Fortuny in Venedig eine große Ausstellung, die von Paolo Costantini, Sandro Mescola, Silvio Fuso und Italo Zannier kuratiert wurde; 1996 kuratierte Roberta Valtorta eine große anthologische Ausstellung im Palazzo delle Esposizioni in Rom; 2008 stand sein grafisches und malerisches Werk im Mittelpunkt der Ausstellung Arte al bivio. Venedig in den 1960er Jahren im Dialog mit Werken von Eulisse, Soccol, Anselmi, Plessi, Giorgi, Lodi, Armano, die im Palazzo Giustinian dei Vescovi von Absolventen und Doktoranden des Kurses für Geschichte der zeitgenössischen Kunst derUniversität Ca’ Foscari organisiert wurde. Auf der LVI Biennale von Venedig 2015 hatte er eine Einzelausstellung im italienischen Pavillon. Über seine Arbeit haben geschrieben: R. Valtorta, P. Costantini, M. Dalai Emiliani, I. Zannier, S. Fuso, M. Senaldi, G. D. Fragapane, F. Dolzani, N. Stringa, E. Bullot, G. M. Bouhours, D. Bordwell, Ph. Dubois, C. Cherouz, B. Di Marino, P. Rumble.

Fotografien, Filme und Videos befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen in Italien, Europa und Amerika. Zu den wichtigsten Institutionen gehören dasHarvard University Film Archive (HFA), das Centre Georges Pompidou in Paris, das Art Institute of Chicago und das MoMA in New York.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie in Court.

Im Bild: Paolo Gioli, Hommage an Ionesco (1965; Öl auf Leinwand, 200 x 140 cm)

Venedig, eine Ausstellung zu Ehren von Paolo Gioli in der Galleria in Corte

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