Venedig, eine Ausstellung über den Dialog zwischen Massimo Campigli und der etruskischen Kunst

Vom 22. Mai bis zum 30. September 2021 zeigt die ACP - Palazzo Franchetti in Venedig die Ausstellung Massimo Campigli e gli Etruschi. Una pagana felicità, eine Ausstellung, die der Beziehung zwischen Massimo Campigli (Berlin, 1895 - Saint-Tropez, 1971) und deretruskischen Kunst gewidmet ist. Die Ausstellung geht auf Campiglis Besuch des Etruskermuseums der Villa Giulia in Rom im Jahr 1928 zurück, den der Künstler später mit folgenden Worten beschrieb: “Ein heidnisches Glück ist in meine Bilder eingezogen, sowohl im Geist der Themen als auch im Geist des Werks, das freier und lyrischer wurde”.

Campigli schreibt diesem Besuch eine grundlegende Bedeutung für die Entwicklung der reifsten Phase seines künstlerischen Schaffens zu. Von diesen Worten ausgehend nimmt die Ausstellung im ACP - Palazzo Franchetti in Venedig, die von Franco Calarota unter der allgemeinen Aufsicht von Alessia Calarota kuratiert wird, Gestalt an und versteht sich als Dialog zwischen den Werken des Meisters und den Vorbildern aus der Vergangenheit, von denen er sich so stark inspirieren ließ. Die etwa 35 für die Ausstellung ausgewählten Werke von Campigli werden von etwa 50 Artefakten aus der etruskischen Zivilisation flankiert, von denen viele bisher unveröffentlicht waren und hier zum ersten Mal ausgestellt werden. Sie wurden von der Superintendentin Margherita Eichberg zusammen mit den Wissenschaftlern des wissenschaftlichen Komitees Leonardo Bochicchio, Simona Carosi, Daniele Federico Maras und Rossella Zaccagnini identifiziert, die von dem Forschungsleiter Giovanni Cesarini unterstützt wurden. Die Ausstellung konnte auch auf den wissenschaftlichen Beitrag der Kunsthistorikerin Martina Corgnati zählen. Der Katalog, der von Silvana Editoriale herausgegeben wurde, wird durch Texte von Enrico Mascelloni und Eva Weiss ergänzt.

Ziel der Ausstellung ist es, einen tiefgreifenden Dialog zwischen Campigli und der etruskischen Kunst herzustellen. Campiglis bewusst archaische Kompositionen, die in der Ausstellung mit Gemälden aus den Jahren 1928 bis 1966 vertreten sind, finden ihren Ursprung in den ausgestellten etruskischen Artefakten, mit denen ein natürlicher Austausch von Atmosphären, Zeichen und Farben hergestellt wird. Franco Calarota betont: “Ausgehend von dem berühmten Besuch des Etruskermuseums der Villa Giulia in Rom im Jahr 1928 gibt es in der Kunst von Campigli eine Art Rückkehr zu einer ursprünglichen Reinheit, zu einem antiken Geschmack aus sanften Farben wie bei den Fresken, die der Art und Weise ähneln, wie die Zeit uns etruskische Bilder zurückgegeben hat, aus Formen, die nach dem Design von Votivstatuen oder Amphoren geformt wurden, aus weiblichen Figuren mit Sanduhrbüsten, die sich zu zeitlosen Bildern abstrahieren”. Zwei Werke der Ausstellung, Büste mit blauer Vase und Zigeunerinnen, stammen aus dem Jahr 1928 und markieren deutlich den Übergang zu einer neuen Figuration, die in Werken wie Frauen mit Regenschirmen von 1940 bis zur Sitzenden Frau von 1961 immer deutlicher wird.

Massimo Campigli, Zigeunerinnen (1928)

Die verschiedenen Arten von Artefakten in der Ausstellung, von Vasen bis zu Statuetten, von Schmuck bis zu Sarkophagen, zielen darauf ab, ein Alphabet und ein Universum von Verbindungen nachzuzeichnen, die, ausgehend von allgemeinen Anspielungen, in den verschiedenen Abschnitten der Ausstellung zu präzisen Referenzen dekliniert werden: der erste ist der menschlichen Figur gewidmet, unterteilt in Männer und Frauen; der zweite den Tieren, bestehend aus Vögeln, Pferden, wilden Tieren und schließlich der dritte mit Formen und Geometrien. Viele der Exponate sind, wie zu erwarten, unveröffentlicht und stammen aus bedeutenden archäologischen Materialbergungen, auch aus renommierten internationalen Museen, die sich heute im Besitz der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e paesaggio per la provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale befinden.

“Die Betonung liegt auf den Terrakotta-Gesichtern, von denen sich der Künstler für die Konzeption einer Art stereotyper Porträts inspirieren ließ, die frei von der direkten Wiedergabe der Realität sind”, erklärt Margherita Eichberg, “die Bronzen und Keramikvasen sind mit menschlichen Figuren (männlich und weiblich) und Tieren verziert, Themen, die in den Werken des Künstlers (fast als Zitate) erscheinen; die Bucchero- und Impasto-Vasen mit geometrischen und geschwungenen Formen, die die weiblichen Silhouetten in einigen seiner Werke inspiriert haben; und schließlich der Schmuck, eine wahre Leidenschaft von Campigli”. Zu sehen sind auch zwei wertvolle Terrakotta-Sarkophage aus dem Museo Civico in Viterbo: ein weiblicher Tonsarkophag aus der zweiten Hälfte des 3. Jahrhunderts v. Chr. und ein männlicher Tonsarkophag vom Ende des 3. Jh. v. Chr. Durch die Wiederbelebung dieser ausdrucksstarken Formeln, die einer glorreichen vergangenen Zivilisation angehören, offenbart die Kunst von Campigli gerade in der Koexistenz von antikem Glanz und Aktualität eine tiefe Originalität, die den Besucher in eine Dimension eintauchen lässt, in der die Zeit stillzustehen oder in einer unerschütterlichen Stille zu fließen scheint. Sie zeigt uns ein zwanzigstes Jahrhundert, das mit den ältesten Epochen des Mittelmeers zeitgleich ist, und schreibt damit eine sehr interessante Seite dessen, was der Archäologe Massimo Pallottino als “etruskischen Roman” bezeichnet hat, ein Mythos, der seit der Renaissance von Generation zu Generation eine starke Faszination ausübt. Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Website der ACP - Palazzo Franchetti.

Venedig, eine Ausstellung über den Dialog zwischen Massimo Campigli und der etruskischen Kunst

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