Venedig, die große Ausstellung über Emilio Isgrò, kuratiert von Germano Celant, in der Stiftung Cini

Für die Herbstsaison präsentiert die Stiftung Giorgio Cini eine neue, reichhaltige anthologische Ausstellung, die einem großen italienischen Künstler gewidmet ist: Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937). Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Archivio Emilio Isgrò organisiert und zeigt Werke von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart in einem Rahmen, der die Ausstellungsräume in einer noch nie dagewesenen Weise verwandelt

Emilio Isgrò (so lautet der Titel der Ausstellung), vom 13. September bis zum 24. November 2019, ist eine von Germano Celant in Zusammenarbeit mit dem Künstler und dem Archivio Emilio Isgrò kuratierte Ausstellung, die sich als Durchquerung und umfassende Erkundung seines kreativen und ästhetischen Weges von den 1960er Jahren bis heute versteht. Eine reichhaltige Ausstellung, die sich von den ersten Ausradierungen von Büchern aus dem Jahr 1964 über die visuellen Gedichte auf emulgierten Leinwänden und die Roten Geschichten bis hin zu den imposanten und artikulierten ausgelöschten Texten in den historischen Bänden der L’Enciclopedia Treccani, 1970, und den ethnischen der Ottoman Codices, 2010, erstreckt.

Isgròs experimentelle und sprachliche Reise wird auf beispiellose und spektakuläre Weise in einen umfassenden und umhüllenden architektonischen Rahmen eingebettet sein. Die Räume desnapoleonischen Flügels der Stiftung, die durch quer verlaufende und diagonale Wände bereichert werden, die den Raum unterbrechen und verändern, als wären sie Linien auf einem Blatt Papier, werden in der Tat als Papierträger fungieren, die eine enorme und neue Auslöschungsoperation vermitteln, die wiederum an literarischem Material durchgeführt wird, so dass das Publikum ein großes Buch betritt, das vom Künstler visuell verändert wird.

Die Wahl des Textes, der auf den Oberflächen der Ausstellungshülle fließen wird, ist auf den Roman Moby Dick von Herman Melville gefallen, um einen fantastischen Transit im Bauch eines Wals zu implizieren, die Auslöschung von Wörtern und Schriften, die Isgrò berühmt gemacht hat: “Das Thema, das ich für diese Ausstellung in der Fondazione Cini in Venedig angehe, der Stadt, in der 1964 die ersten Auslöschungen geboren wurden, kann nur das der Sprache sein. Deshalb schien es mir notwendig, mich der biblischen Tradition zuzuwenden, gefiltert durch Moby Dick, Melvilles wunderbaren Roman”, erklärt Emilio Isgrò, "es wird also Melvilles ausgelöschtes Werk sein, das alle anderen enthalten wird, und wer die Ausstellung betritt, wird sich in den Bauch des Wals begleiten lassen, d.h. in den Bauch der Mediensprache, die ihr eigenes reales und verzweifeltes Schweigen mit Lärm überdeckt.

Die Ausstellung zeigt Werke aus wichtigen öffentlichen und privaten, nationalen und internationalen Sammlungen, darunter Il Cristo cancellatore, 1968, eine Installation aus 38 ausradierten Bänden, aus dem Centre Pompidou in Paris; Carta geografica, 1970, aus dem Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; Storico, ausradiertes Buch, 1972, aus der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom; die monumentale, 9 Meter lange, durchgestrichene Karte Weltanschauung, 2007, aus dem Centro d’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; vier wertvolle Werke aus der Sammlung der Gallerie d’Italia; Poesia Volkswagen, 1964, aus dem Centro Studi e Archivio della Comunicazione in Parma; und die rote Geschichte The Alma Race, 1969, aus dem Museo Civico Giovanni Fattori in Livorno.

Die anthologische Ausstellung wird von einem vom Verlag Treccani herausgegebenen Band begleitet, der neben gelöschten Seiten aus Moby Dick und einem Interview zwischen dem Künstler und der Kuratorin eine umfangreiche illustrierte Chronologie enthält, die Isgròs persönlichen und beruflichen Werdegang beleuchtet und dokumentiert.

Emilio Isgrò, Maler, aber auch Dichter und Romancier (und in der Vergangenheit Journalist), ist einer der international bekanntesten und renommiertesten Namen der italienischen Kunst. Isgrò schuf einige der revolutionärsten und originellsten Werke der so genannten zweiten Avantgarde der 1960er Jahre, die ihm mehrere Teilnahmen an der Biennale von Venedig (1972, 1978, 1986, 1993) und denersten Preis an der Biennale von São Paulo (1977) einbrachten, sowie weitere wichtige Ausstellungen im MoMA in New York (1992) und in der Fondazione Peggy Guggenheim in Venedig (1994) und die anthologischen Ausstellungen im Centro per l’Zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato im Jahr 2008, in der Galleria Nazionale di Arte Moderna in Rom im Jahr 2013 und im Palazzo Reale in Mailand im Jahr 2016.

Im Jahr 1998 schuf er eine Orangensaat für seine Heimatstadt. Im Jahr 2011 realisierte er das Werk Cancellazione del debito pubblico (Streichung der öffentlichen Schulden) für die Luigi Bocconi Universität in Mailand und eine sieben Meter hohe Marmorskulptur, Il Seme dell’Altissimo, für die Expo Milano 2015. Als Initiator von “Ausradierungen” von Texten, die auf Enzyklopädien, Manuskripten, Büchern, Karten und sogar Filmen angewendet werden, hat Isgrò diese Praxis zum Dreh- und Angelpunkt seiner gesamten Forschung gemacht. Im Jahr 2017 stellte er in London und Paris aus, und im selben Jahr wurden drei seiner wichtigen Werke (darunter die berühmte Installation The Christ Eraser von 1969) in die ständige Sammlung des Centre George Pompidou in Paris aufgenommen. Das Jahr endete mit der Fondamenta per un’arte civile (Stiftung für eine zivile Kunst ) auf der Triennale in Mailand, einem ganzen Tag, der dem Künstler gewidmet war und an dem er als Protagonist bei der Präsentation seines letzten Buches Autocurriculum (Verlag Sellerio) auftrat, der Eröffnung der Ausstellung I multipli secondo Isgrò, die von der Treccani-Gruppe gefördert wurde, und schließlich der Zeremonie für die dauerhafte Aufstellung von Il Seme dell’Altissimo in den Räumen vor der Triennale. 2018 weihte Isgrò das Werk Monumento all’Inferno (Höllendenkmal) ein, das speziell für die IULM-Universität in Mailand geschaffen wurde. Im April stellt er in Belgien in der MDZ Art Gallery in einer doppelten Einzelausstellung aus, in der er zusammen mit Christo zu sehen ist. Im Sommer eröffnet er Lettere, eine Dialogausstellung zwischen dem Künstler und Osvaldo Licini im Centro Studi Casa Museo Osvaldo Licini in Monte Vidon Corrado.

Die Ausstellung wird mit Unterstützung von Intesa Sanpaolo - Direzione Arte, Cultura e Beni Storici im Rahmen des Progetto Cultura realisiert.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Stiftung.

Im Bild: Emilio Isgrò bei der Arbeit (März 2019). Ph. Credit Andrea Valentini

Venedig, die große Ausstellung über Emilio Isgrò, kuratiert von Germano Celant, in der Stiftung Cini

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