Venedig, die erste große Ausstellung von Ozeaniens Kommandostäben im Palazzo Franchetti

Eine große Ausstellung, die derethnischen Kunst Ozeaniens gewidmet ist: Sie trägt den Titel Power & Prestige. Symbols of Command in Oceania und läuft vom 16. Oktober 2021 bis zum 13. März 2022 in Venedig, im Palazzo Franchetti. Die Ausstellung, die von Steven Hooper, dem Direktor der Sainsbury Research Unit for the Arts of Africa, Oceania and the Americas an der University of East Anglia in Großbritannien (einem der führenden internationalen Experten auf diesem Gebiet) kuratiert wird, wird wird von der Fondazione Giancarlo Ligabue in Zusammenarbeit mit dem Musée du quai Branly in Paris, dem Museum mit der weltweit größten Sammlung ethnografischer Kunst, gefördert, das die Ausstellung an einem zweiten Ort zeigen wird. Zum ersten Mal in Italien und in Europa werden 126 ozeanische Kommandostöcke gemeinsam ausgestellt: Es handelt sich um Keulen, oft von großem künstlerischen Wert, mit verschiedenen Funktionen, die im 18. und 19. Jahrhundert hergestellt wurden und von denen etwa zehn zur Sammlung Ligabue gehören. Es handelt sich um seltene Stücke aus bedeutenden Sammlungen des Vereinigten Königreichs und Kontinentaleuropas, wie dem National Museum of Scotland in Edinburgh, dem Cambridge University Museum of Archaeology & Anthropology, den Nationalen Museen der Weltkulturen in den Niederlanden, dem Musée des Beaux-Arts in Lille, der Kongregation der Heiligen Herzen Jesu und Mariens in Rom und anderen privaten und öffentlichen Sammlungen, die Schätze beherbergen, die größtenteils noch nie ausgestellt wurden: Insbesondere das Britische Museum in London, das ausnahmsweise 26 bemerkenswerte Stücke für diese Veranstaltung zur Verfügung stellt.

Es handelt sich um die erste Ausstellung, die ausschließlich diesen Artefakten gewidmet ist: Ziel ist es, ein neues Licht auf die ozeanischen Kommandostäbe zu werfen. Der Neue Kontinent, wie Ozeanien heute genannt wird, der letzte von den Europäern entdeckte Kontinent vor der Antarktis, ist eine äußerst vielfältige Ansammlung von Inseln, die über die Hälfte der Oberfläche unseres Planeten verstreut sind und durch den großen Pazifischen Ozean miteinander verbunden sind. Von Australien und Neuguinea im Westen, die seit 50 000 Jahren bewohnt sind, bis zu den polynesischen Inseln wie Tahiti, der Osterinsel und Hawaii, die von polynesischen Reisenden vor tausend Jahren entdeckt wurden, weisen diese Länder eine reiche Vielfalt an Kulturen auf, die die ersten Europäer faszinierten, die sie ab dem 16. Die Bewohner des Pazifiks hatten ursprüngliche Techniken, Bräuche und Kunstformen entwickelt, die sich in den ozeanischen Gebieten je nach den unterschiedlichen Kontexten und der jeweiligen Geschichte weiterentwickelt oder verändert hatten. Die Kommandostäbe, die gewöhnlich als primitive Waffen eingestuft werden, obwohl sie in vielen Fällen nie als solche benutzt wurden (in Wirklichkeit handelt es sich auch um prächtige Skulpturen aus Holz, Stein und Walknochen, Artefakte mit vielfältigen Verwendungszwecken und Bedeutungen, einzigartige Stücke, die Ausdruck der Kreativität und des Könnens außergewöhnlicher Handwerker waren), waren Jahrhundert, als Expeditionen vom Alten Kontinent häufig in diese Länder kamen, bevor Missionare und Kolonialverwaltungen ihre Herstellung unterbunden haben.

Sie wurden von Abenteurern, Forschern, Händlern, Missionaren und Kolonialbeamten in den Westen gebracht und waren Gegenstand von Neugier und Bewunderung, von Studien und Sammlungen. Doch gerade weil sie lange Zeit als blutige Werkzeuge der Wilden galten, spielten sie in Museen und Ausstellungen nur eine untergeordnete Rolle. Die venezianische Ausstellung will sie in ihrer vielfältigen Bedeutung zeigen: komplexe Kunstwerke, Darstellungen von Gottheiten, Statussymbole, wertvolle Handelsobjekte und Ausstellungszubehör, manchmal auch Kampfinstrumente.

Die Ausstellung Power & Prestige, die von einem Skira-Katalog begleitet wurde, war auch Anlass für die erste systematische Untersuchung dieser Materialien, die in den pazifischen Inselkulturen (auf Tonga, Tahiti, Neuguinea, den Osterinseln und anderen Inseln) eine wichtige Rolle als Ausdruck von Kunst und tief verwurzelten Bräuchen spielten.Kunst und tief verwurzelte Bräuche, die bekannt und respektiert werden sollten; Objekte, die die Bewunderung berühmter Künstler des 20. Jahrhunderts wie Alberto Giacometti, Henry Moore und Constantin Brancusi erregten, aber von den eigenen Museen vergessen oder wenig erforscht wurden. Oft war das Interesse der Europäer rein folkloristisch: Die Stöcke galten als exotische Souvenirs, die ausgestellt oder weiterverkauft werden sollten. Ein anderes Mal war es ein wissenschaftliches Interesse, das von der Philosophie der Aufklärung und dem Linne’schen System beflügelt wurde, um Exemplare aller Art in die intellektuellen Kreise Europas zu bringen, wie die des British Museum oder von Oxford, Cambridge oder Edinburgh. Joseph Banks beispielsweise war nach seiner Rückkehr von Cooks erster Reise ein großer Förderer dieser Verbreitung; ebenso gründete Ashton Lever sein eigenes Museum, das Museum Leverianum, zunächst in Liverpool und dann in London, und ging schließlich bankrott, weil er obsessiv Naturmaterialien und Kuriositäten aus aller Welt sammelte. Nachdem seine phantasmagorische Sammlung, die zahlreiche Stöcke aus Ozeanien enthielt, bei einer Auktion verkauft wurde, versuchen Wissenschaftler nun, sie auch anhand der 1783 von der Künstlerin Sarah Ston angefertigten Aquarelle zu rekonstruieren. Anlässlich der Ausstellung Power & Prestige wurde ein Stock aus Neukaledonien, der sich heute im National Museum of Scotland in Edinburgh befindet, identifiziert und eine Ituki-Fledermaus aus Fidschi, die in Cambridge aufbewahrt wird, hinzugefügt: Beide Schläger werden bei dieser Gelegenheit im Palazzo Franchetti in Venedig ausgestellt.

Es gab auch viele Missionsgesellschaften, sowohl katholische als auch protestantische, die diese Objekte in Wandermuseen sammelten, um den Erfolg ihrer Aktivitäten zu zeigen So zum Beispiel die Londoner Missionsgesellschaft, deren Sammlung ab 1890 verstreut wurde und zu einem großen Teil in die Sammlungen des Britischen Museums gelangte, oder die Methodistische Missionsgesellschaft, die Missionare einlud, das Sammeln und den Verkauf lokaler Produkte auch zu wohltätigen Zwecken zu fördern. Einige Objekte in der Ausstellung stammen aus solchen Sammlungen, wie die beiden wertvollen anthropomorphen Skulpturen von der Osterinsel, die heute der Kongregation der Heiligsten Herzen Jesu und Mariens in Rom gehören. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts traten in der Museumswelt jedoch Schlüsselfiguren auf den Plan, die den Erwerb von ethnografischem Material vorantrieben, indem sie persönliche und institutionelle Rivalitäten entwickelten, wie August Francks am British Museum in London, Henry Balfour am Oxford Museum, Baron von Hugel in Cambridge und, für Italien, der Zoologe und Anthropologe Enrico Giglioli, dessen Sammlungen heute den Kern der Ozeanien-Sammlungen der Museen von Rom und Florenz bilden.

“In der westlichen Welt und in Europa”, erklärt Inti Ligabue, Präsident der Fondazione Giancarlo Ligabue, die in diesem Jahr ihr fünfjähriges Bestehen feiert, “haben wir erst in den letzten Jahren begonnen, die Völker und Kulturen ferner Kontinente mit einem Blick zu betrachten, der nicht von Vorurteilen und vorgefassten Meinungen getrübt ist: Völker, die oft überfordert sind und deren Erinnerung und Wissen entweder absichtlich oder aus Arroganz ausgelöscht wurden. Artefakte wie die ozeanischen Schlägel sind immer noch teilweise geheimnisvolle Objekte, wir verstehen weder ihre Botschaften noch die Symbole, die sie zieren, vollständig, aber sie erscheinen in ihren Eigenschaften außergewöhnlich und die Geschichten, die sie erzählen können, werden uns respektvoll über den Ozean führen und die Segel des Wissens entfalten”.

“Die Stiftung Giancarlo Ligabue”, so Emmanuel Kasarhérou, Präsident des Musée du quai Branly-Jacques Chirac, "ist ein wertvolles Forschungszentrum für die Verbreitung von Wissen über Sammlungen, Kulturen und verschiedene Themen, die Museen wie dem unseren am Herzen liegen. Dieser Bericht ist eine wunderbare Gelegenheit für unser Museum, seine Sammlungen zu präsentieren, und zwar zum ersten Mal, insbesondere für das italienische Publikum. Museumsfachleute wissen, dass es kein ideales Rezept für eine erfolgreiche Ausstellung gibt. Aber es gibt Gesichtspunkte, Einblicke, die es dem Besucher ermöglichen, zum Kern der Sache vorzudringen und eine neue Reise durch die Werke zu unternehmen. Dies ist bei dieser Ausstellung der Fall.

Alle Informationen finden Sie auf der Website der ACP - Palazzo Franchetti.

Auf dem Bild, von links: Ùu, doppelgesichtiger Kommandostab, Detail (Marchesi-Inseln; Ende 18. - Anfang 19. Jahrhundert; Holz, Kokosfaserseil; Länge 142,9 cm; Venedig, Sammlung Ligabue); Zeremonieller Keulen-/Tanzstock, Detail (Papua-Neuguinea, Buka; Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert; Holz, Pigment, Länge 92 cm; Paris, Musée de quai Branly); Taiaha, Kampfstab, Detail (Aotearoa, Neuseeland; frühes 19. Jahrhundert; Holz, Abalon-Muschel, Fasern, Hundehaar, Länge 193 cm; Venedig, Sammlung Ligabue); Vat, Kampfstab, Detail (Papua-Neuguinea, Provinz East Sepik; spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert; Holz, Pigment, Länge 129 cm; Sammlung Bienaymé).

Venedig, die erste große Ausstellung von Ozeaniens Kommandostäben im Palazzo Franchetti

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