Venedig, die Bank von Italien organisiert eine Ausstellung von Werken aus ihrer Sammlung

Von Donnerstag, dem 29. September 2022, bis zum 8. Januar 2023, anlässlich der 59. Ausgabe der Biennale von Venedig, zeigt die Banca d’Italia in den Empfangsräumen ihres Hauptsitzes in Venedig im Palazzo Dolfin Manin am Canal Grande die Ausstellung Hommage an Venedig. Werke aus der Sammlung der Banca d’Italia.

Die Initiative zielt darauf ab, der Öffentlichkeit einen bedeutenden Kern von Werken aus der Sammlung der Bank bekannt zu machen, die größtenteils in den Büros der Bank untergebracht und daher normalerweise nicht sichtbar sind, und die Türen des historischen Palazzo Dolfin Manin am Canal Grande wieder für die Öffentlichkeit zu öffnen: Die Ausstellung ist Teil des Weges der Aufwertung des künstlerischen Erbes, den die Bank seit einiger Zeit im Bewusstsein des identitätsstiftenden Wertes von Kunstzeugnissen beschreitet, die ein außerordentliches Schwungrad für das Wachstum des Landes, nicht nur im kulturellen Bereich, darstellen.

Die von Pier Paolo Pancotto kuratierte Ausstellung präsentiert 22 Werke einiger der bedeutendsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst, die sich in Bezug auf Ausbildung, Kultur und Erfahrung unterscheiden, aber aus persönlichen oder beruflichen Gründen mit Venedig verbunden sind und eine Art ideale Hommage der Autoren an die Lagunenstadt darstellen. Die Anordnung der Werke ist auf natürliche Weise an den Grundriss des Palazzo angepasst und respektiert seine historische und kulturelle Identität. Die Einbeziehung zeitgenössischer Werke in den monumentalen Kontext bietet einen neuen Dialog, der dem Besucher unerwartete Perspektiven eröffnet.

DAS AUSSTELLUNGSPROJEKT UND DIE WERKE: Die Säle im zweiten Stock des Palazzo Dolfin Manin beherbergen die Werke von 22 Autoren unterschiedlicher Generation, Kultur und Sprache, die alle auf ihre Weise mit der Stadt Venedig verbunden sind, sei es aus beruflichen Gründen (oft wiederholte Teilnahme an der Biennale oder anderen wichtigen Ausstellungen; Beziehungen zu Sammlern oder in der Stadt ansässigen Unternehmen) oder aus persönlichen Gründen (Geburt, Wohnsitz oder Tod in Venedig, emotionale Bindungen). Die Künstlerinnen und Künstler eint auch ihre gemeinsame Fähigkeit, trotz ihrer ausgeprägten Heterogenität Zeugnis von der künstlerischen Entwicklung in Italien von der zweiten Hälfte des 20.

Jahrhunderts bis heute zu bezeugen. Unter anderem sind Renato Guttuso, Leoncillo, Giuseppe Santomaso, Giulio Turcato und Emilio Vedova anwesend, die die hitzige Debatte zwischen Figuration/Nicht-Figuration, Realität/Abstraktion/Neokubismus am Ende der 1940er Jahre und zu Beginn des folgenden Jahrzehnts in all ihren Ausprägungen bezeugen.

Aus der gleichen oder der unmittelbar darauf folgenden Saison stammen die Keramikskulpturen von Lucio Fontana, die Gemälde von Carla Accardi, Alberto Burri und Tancredi (in einer völlig ungegenständlichen Tonart und mit informellen Akzenten); dann gibt es die Werke der so genannten “Isolierten” - weit entfernt von jeder Form des Denkens oder der kreativen Vereinigung ihrer Zeit - Giorgio Morandi, Filippo de Pisis und Anton Zoran Mušič.

Dann kommen wir zu den 1960er Jahren und dem aufbrausenden Klima der so genannten “Scuola di Piazza del Popolo”, die in den Gemälden von Mario Schifano und Giosetta Fioroni lebendig wird, und der Entwicklung der Sprachen zwischen den 1970er und 1980er Jahren in konzeptioneller Hinsicht mit dem Werk von Giulio Paolini und in materialexpressionistischer Hinsicht mit dem von Pierpaolo Calzolari.

Die in den 1990er Jahren aufkommende Autorengeneration, die zwischen “Konzept” und “Bild”, traditionellen Kommunikationssystemen und dem Internet steht, kommt in den Arbeiten von Paolo Canevari und Liliana Moro sowie im Flachrelief von Eva Marisaldi zu Wort.

Die ausgeprägte ikonografische und ikonologische Uneinheitlichkeit, die die 2000er Jahre nahtlos kennzeichnet, wird schließlich durch die Werke von Nico Vascellari, Marinella Senatore und Namsal Siedlecki beschrieben, die zusammen mit anderen Neuerwerbungen der letzten Zeit die Sammlung der Bank in die Zukunft projizieren.

DER PALAST: Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, die Empfangsräume des Palastes zu besichtigen, der die Heimat zweier bedeutender venezianischer Familien - der Dolfin und der Manin - war und in dem der letzte Doge von Venedig, Ludovico Manin, der 1797 von Napoleon Bonaparte abgesetzt wurde, residierte.

Der Palast, dessen Außenfassaden vor kurzem restauriert wurden, ist nicht nur ein wunderbares Beispiel für die Architektur der Renaissance, sondern auch ein lebendiger Ort, an dem gearbeitet, studiert und geforscht wird; ein Ort der Begegnung mit den Bürgern und institutionellen Gesprächspartnern. Die elegante Architektur des Sansovino am Canal Grande - in dem die zeitgenössische Debatte über Nachhaltigkeit, Zusammenarbeit und Modernität geführt wird - ist daher ein idealer Ort, um eine Auswahl zeitgenössischer Kunstwerke aus der Sammlung der Bank zu zeigen.

Liste der Werke:

1. Carla Accardi, Bogenschütze mit Siena, 1954, Öl und Emaille auf Zementit auf Leinwand, 97x146 cm

2. Alberto Burri, Weiß auf Rot, 1949, Öl auf Leinwand, 66x82 cm

3. Pier Paolo Calzolari, Ohne Titel, 1985, Mischtechnik auf Karton auf Karton aufgetragen, 103x145 cm

4. Paolo Canevari, Landschaft, 2019, industrielles Altöl auf Papier, cm 52x160

5. Giosetta Fioroni, Werbegesicht, farbige Emaille auf Leinwand, 1968, cm 45x35

6. Lucio Fontana, Porträt einer Frau, 1956, reflektierte Keramik und Gold, cm 29x21

7. Renato Guttuso, Die Näherinnen, 1947, Öl auf Leinwand, cm 100x81

8. Leoncillo Leonardi, Balustradenelement, 1950-52, glasierte Keramik, 82x72x16 cm

9. Eva Marisaldi, Außergewöhnlicher Transport, 2018, Basreliefs aus Gips, 6 Elemente, je 10x15 cm

10. Giorgio Morandi, Stillleben, 1944-45, Öl auf Leinwand, 27x32 cm

11. Liliana Moro, Die Rote und der Wolf, 1998, Graphit und Pigment auf Papier, je 150x100 cm (Diptychon)

12. Anton Zoran Mušič, Frauen auf den Inseln, 1955, Öl auf Leinwand, 83x100 cm

13. Giulio Paolini, Äquivalenz, 1975, Bleistift, Collage und Nägel auf präparierter Leinwand, cm 160x240

14. Tancredi Parmeggiani, Ohne Titel, 1958, Öl auf Leinwand, cm 140x140

15. Filippo de Pisis, Romantisches Stilleben, 1941, Öl auf Leinwand, 79,5x98 cm

16. Giuseppe Santomaso, Komposition, 1953, Öl auf Leinwand, 110x70 cm

17. Mario Schifano, Von rechts nach links, 1964, Öl und Emaille auf Leinwand, cm 180x140

18. Marinella Senatore, Ohne Titel, 2020, Druck und Acryl auf Leinwand, 26 Elemente, je 40x40 cm

19. Namsal Siedlecki. Gandhara (II), 2019, galvanisiertes Kupfer, 27x16x17 cm

20. Giulio Turcato, Werkstatt, 1948-50, Öl auf Leinwand, 73x100 cm

21. Nico Vascellari, Nido, 2009, Nester, Leim, Holz, cm 84x275

22. Emilio Vedova, Country Procession, 1943, Öl auf Leinwand, 46,8 x 60 cm

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