Venedig, die Ausstellung über Edmondo Bacci und die Kraft seiner Farben in der Guggenheim Collection

Vom 1. April bis 18. September 2023 präsentiert die Peggy Guggenheim Collection Edmondo Bacci. Die Energie des Lichts, kuratiert von Chiara Bertola, Leiterin des Programms für zeitgenössische Kunst an der Fondazione Querini Stampalia, Venedig. Mit rund achtzig Werken, von denen viele noch nie ausgestellt wurden, darunter bisher unveröffentlichte Gemälde und Zeichnungen aus demEdmondo-Bacci-Archiv, aus Privatsammlungen und internationalen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York und dasArt Museum in Palm Springs, ist dies die erste und umfassendste Einzelausstellung, die dem venezianischen Künstler Edmondo Bacci (Venedig, 1913 - 1978) gewidmet ist. Die Ausstellung reiht sich in die Ausstellungstradition des Museums ein, das seit Jahren neben Ausstellungen von internationalem Rang die Protagonisten der nationalen Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg wie Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Tancredi Parmeggiani, Osvaldo Licini und nun Bacci würdigt.

Edmondo Bacci. L’energia della luce will die lyrischere Seite von Baccis Werk im internationalsten Moment seiner Karriere, in den 1950er Jahren, erforschen, als er sich bereits in den mit dem Spatialismus verbundenen Ausstellungskreisen etabliert hatte und zu den innovativsten zeitgenössischen Künstlern gehörte Die ganze Neuartigkeit seiner Malerei, die generative Kraft der Farbe, der Bruch der räumlichen Ebenen und der kreisförmige Rhythmus des Pinselstrichs wurden in den Augen der Kritiker deutlich.

Bacci gehörte zum kleinen Kreis der künstlerischen Exzellenz der Region Venetien, zu dem auch Tancredi und Emilio Vedova gehörten, die in denselben Jahren internationalen Erfolg und Anerkennung erlangten, und er war zweifellos einer der wenigen Künstler der italienischen Szene, die die Möglichkeiten einer neuen Abstraktion schnell umsetzten und die zeitgenössischen Tendenzen aus Europa und den Vereinigten Staaten mit einem einzigartigen Stil und einer persönlichen Vision verbanden. Diesem kritischen Weg folgend, stellt die Ausstellung eine Reihe von Werken vor, die für das Verständnis der Entwicklung jener Farb- und Lichtsprache von grundlegender Bedeutung sind, die den amerikanischen Mäzen und damaligen Direktor des Museum of Modern Art in New York, Alfred Barr, so beeindruckte, der 1953 das Bild 13 R vom Künstler erwarb. Die Leinwand, die heute zur Sammlung des New Yorker Museums gehört, kehrt ausnahmsweise nach Italien zurück, um zum ersten Mal öffentlich ausgestellt zu werden.

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Die Ausstellung

Die Ausstellung beginnt mit einem Kern von schwarz-weißen Gemälden mit dem Titel Cantieri e Fabbriche (Werften und Fabriken), die der Künstler zwischen 1945 und 1953 schuf, inspiriert von den Hochöfen im Industriegebiet des nahe gelegenen Marghera und beeinflusst von seinen Kontakten mit den Künstlern der Fronte Nuovo delle Arti, insbesondere Vedova und Armando Pizzinato. Bacci schließt hier die Farbe aus: Die Themen werden bildlich allein durch die Gegenüberstellung von Schwarz und Weiß aufgelöst, die eine unvorhersehbare Geometrie von holprigen Bewegungen weben, die durch den dynamischen Wechsel von weißen, leuchtenden Massen und solchen in absoluter Dunkelheit wiedergegeben werden. Zwischen 1952 und 1953 erfährt der frontale, schwarz-weiße Raum der ersten Fabbriche eine wichtige strukturelle Veränderung, indem er sich mehr und mehr zu signifikanten chromatischen Werten hin öffnet. Hier beginnen sich die sprachlichen Merkmale von Baccis Malerei abzuzeichnen: eine abstrakte Malerei, die nach und nach das Zeichen eliminiert, um sich mehr und mehr auf die räumliche Funktion der Farbe zu stützen. Es folgen die Albe, Gemälde aus dem Jahr 1954, die sich durch einen definitiven Bruch in den chromatischen Ebenen auszeichnen und von dem delikaten und faszinierenden Weg der Forschung zeugen, der den Künstler von den Fabbriche zu seinen berühmten Avvenimenti führte, die in den 50er und späteren 60er Jahren entstanden und die Protagonisten der folgenden Räume sind. Die Avvenimenti stellen den poetischsten, kreativsten und gelungensten Kern des Werks des Künstlers und das pulsierende Herz der Ausstellung selbst dar, Werke, in denen der Raum nicht mehr durch ein geometrisches Raster gestützt wird, sondern allein durch die Beziehungen der Farbereignisse entsteht. Farbe, die zum absoluten Raum wird und alle Grenzen zwischen Oberfläche und Volumen, zwischen Dimension und Bahn aufhebt; Farbe wird zur reinen Materie des Lichts in ihrem allmählichen Prozess der Befreiung von der schwereren Materie des Informellen. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, eine Reihe von Happenings zu bewundern, die in den 50er Jahren dank der Vermittlung von Guggenheim und Barr von verschiedenen amerikanischen Sammlern erworben wurden und nun zum ersten Mal nach Italien zurückkehren. Um 1956 überquerten zahlreiche Gemälde des jungen Bacci den Ozean und eröffneten so eine wichtige amerikanische Ausstellungsperiode, die in seiner Einzelausstellung in der historischen Seventy-Five Gallery in New York im selben Jahr gipfelte.

Die Ausstellung widmet sich dann einem anderen interessanten und weniger bekannten Aspekt der Sprache des Künstlers: dem Experimentalismus der 1960er bis 1970er Jahre, dem sich Bacci in seinen letzten Schaffensjahren zuwandte. Hier trifft man auf seine Gessi, Sagome und Teatrini, alles Werke, die Baccis unablässige künstlerische Forschung widerspiegeln, die in jenen Jahren zu neuen, außerbildlichen, auf die Materie gerichteten Untersuchungen führte. Neben diesen Werken ist eine wichtige Sektion einer unveröffentlichten Gruppe von Zeichnungen und “verbrannten Papieren” gewidmet , die aus verschiedenen italienischen Sammlungen und insbesondere aus dem Archiv von Edmondo Bacci stammen und in denen der Künstler das Potenzial des grafischen Zeichens und der Farbe auf dem Papier interpretiert, indem er seine Forschung durch eine Reihe von Werken vertieft, die scheinbar unterschiedlich sind, aber alle eine evokativ-kreative Kraft teilen.

Die Ausstellung schließt mit einer Hommage an Baccis Teilnahme an der XXIX. Internationalen Kunstbiennale von Venedig im Jahr 1958. Seit seiner ersten Teilnahme im Jahr 1948 wurde der Künstler regelmäßig eingeladen, auf der berühmten Veranstaltung auszustellen, aber bei dieser Gelegenheit wurde ihm ein ganzer Raum gewidmet, der nun in der Ausstellung im Palazzo Venier dei Leoni mit den berühmtesten Avvenimenti dieser Zeit teilweise wiederhergestellt wird, darunter auch Avvenimento #299 von 1958 aus dem Palm Springs Art Museum. Im Vorwort des für die Biennale erstellten Katalogs schrieb Peggy Guggenheim: “Es gibt eine Vision in der Farbe, die in ihrer ganzen freudigen Beschwingtheit explodiert... Ich könnte Kandinsky für eine gleiche poetische Kraft vorschlagen” (Katalog der XXIX. Internationalen Kunstbiennale Venedig, 1958). Den Abschluss der Ausstellung bildet ein erstaunliches Ölgemälde auf Leinwand von Giambattista Tiepolo, Das Jüngste Gericht (um 1730-35), aus der Sammlung Intesa Sanpaolo in der Fondazione Querini Stampalia, Venedig, das beweist, dass Bacci seit seiner künstlerischen Ausbildung an der Accademia di Belle Arti in Venedig stark von den großen Gemälden der Vergangenheit beeinflusst wurde, insbesondere vom leuchtenden Kolorismus von Giovanni Bellini, Giorgione und vor allem von der Räumlichkeit der großen Fresken und Himmel von Tiepolo.

Die Ausstellung wird von einem reich illustrierten Katalog begleitet, der von Marsilio Arte herausgegeben wird und Essays von der Kuratorin Chiara Bertola, Martina Manganello, Barry Schwabsky, Toni Toniato und Riccardo Venturi enthält. Edmondo Bacci. The Energy of Light wird dank der Unterstützung der Lavazza Gruppe als institutionellem Förderer der Peggy Guggenheim Collection realisiert.

Anlässlich der Ausstellung bietet die Peggy Guggenheim Collection ein öffentliches Programm an, das die Bildsprache von Edmondo Bacci und seine Art, Kunst zu machen, auf verschiedenen Ebenen erschließt, vertieft und interpretiert. An jedem Tag, an dem die Ausstellung geöffnet ist, kann das Publikum das Werk von Edmondo Bacci im Museum dank einer kostenlosen Präsentation der Ausstellung (täglich um 15.00 Uhr) oder durch die Buchung einer privaten Führung besser kennen lernen. Es gibt auch besondere Veranstaltungen, an denen man teilnehmen kann: mehrere exklusive kostenlose Termine im Zusammenhang mit der monografischen Ausstellung von Edmondo Bacci. Für das junge Publikum im Alter von 16 bis 25 Jahren sind drei Rundgänge vorgesehen - in Porto Marghera, in Dorsoduro und am Lido -, die das Publikum in drei Landschaften eintauchen lassen, die Edmondo Bacci inspiriert haben oder die einfach eine starke Verbindung zu seinen Werken haben, um den Künstler und seine Poesie mit frischen und neuen Eindrücken zu erleben.(18. Mai im Industriegebiet von Porto Marghera; 15. Juni zur Betrachtung des Lichts in Dorsoduro; 5. Juli zur Betrachtung des kosmischen Raums und der Ultramondes im Planetarium des Lido). An jedem ersten Sonntag im Monat werden kostenlose Kunstworkshops für Kinder von 4 bis 10 Jahren organisiert, die sich an den Werken von Bacci orientieren. Außerdem gibt es Tastpfade, auf denen die Besucher die Möglichkeit haben, Reproduktionen einer Auswahl der ausgestellten Gemälde zu berühren.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Peggy Guggenheim Collection.

Venedig, die Ausstellung über Edmondo Bacci und die Kraft seiner Farben in der Guggenheim Collection

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