Venedig, das Fortuny-Museum begrüßt die märchenhaften Kompositionen von Eva Jospin


Vom 10. April bis zum 24. November 2024 zeigt das Museum Fortuny in Venedig die Ausstellung "Selva" von Eva Jospin. Eine kontinuierliche Konfrontation und Querverweise zwischen Jospin und Fortuny über die Natur, kreative und experimentelle Prozesse.

Vom 10. April bis zum 24. November 2024 zeigt das Museum Fortuny in Venedig die Ausstellung Selva von Eva Jospin (Paris, 1975), kuratiert von Chiara Squarcina und Pier Paolo Pancotto, in Zusammenarbeit mit der Galleria Continua. Die Werke von Eva Jospin, die für diesen Anlass konzipiert wurden, stehen nicht nur im Dialog mit dem historischen und ökologischen Kontext, in dem sie sich befinden, dem Palazzo Pesaro degli Orfei, sondern vor allem mit der künstlerischen Produktion von Mariano Fortuny. Ein ständiger Vergleich und Querverweis zwischen Jospin und Fortuny über die Natur, kreative und experimentelle Prozesse. Der Künstler lässt sich stets von der Natur inspirieren. Durch die Verwendung von Materialien wie Pappe, pflanzlichen Elementen und Fasern, Metallteilen und Stoffen ist er in der Lage, plastischen Kompositionen Leben einzuhauchen, auch wenn sie ein großes Volumen und eine starke szenografische Wirkung haben. Es handelt sich um Werke mit märchenhaftem, manchmal geheimnisvollem Charakter, die eine Welt heraufbeschwören oder neu erschaffen, die im Mittelpunkt seines Interesses steht: Landschaften, Bäume, Pflanzen, Äste, Blätter, geologische Formationen, Vegetationsstücke, architektonische Strukturen, die zum Nachdenken über verschiedene Themen wie Kreativität, betriebliche und geistige Prozesse einladen.

Die große Installation im Portego des Museo Fortuny ist ein künstlicher “Wald”, der, wenn man ihn durchquert, das Gefühl vermitteln soll, jegliches Gefühl für Zeit und Raum zu verlieren und sich an einem undefinierten und desorientierten Ort wiederzufinden.

Das Herzstück der Installation ist Galleria (2021-2024): ein gewölbter Durchgang mit einer Kassettendecke aus Pappe, Holz und verschiedenen Materialien, in dem verschiedene Inspirationsquellen aus dem Werk des Künstlers wiederkehren. Einige davon stammen von seinen Reisen in Italien, wie Renaissance- und Barockarchitektur, klassische Architektur, Capriccios, Ruinen und Brunnen, Patriziervillen und historische Residenzen, religiöse Gebäude, bis hin zu Werken in Museen. Im Inneren wechseln sich, wie in einem Renaissancestudiolo, Holz-, Karton- und Collagetafeln mit Zeichnungen ab, die Ansichten darstellen, die sich zwar auf Elemente des Alltags beziehen, aber eine ferne, märchenhafte Welt heraufbeschwören.

An den Enden des Ganges befinden sich zwei plastische Kompositionen, die den doppelten Eingang bilden. Die erste, auch Galerie (2021-2024) genannt, stellt einen Waldabschnitt fast in Lebensgröße dar, der durch die braunen Farben des Holzes und der Zellulosefasern, die ihm Textur verleihen, noch glaubwürdiger wirkt. Das zweite Werk, Nymphées (2022-2024), erscheint als Hommage des Künstlers an die venezianische Architekturtradition ab dem 16. Jahrhundert: eine Serliana, die durch eine zentrale Bogenöffnung und zwei seitliche Trapezöffnungen gegliedert ist, an denen zwei gerahmte Stickereien aufgehängt sind, die wiederum andere Stickereien überlagern, nach einem Ausstellungsmodus, der auch in der Einrichtung des Ateliers von Mariano Fortuny im Obergeschoss des Museums wiederkehrt. Die Trompe-l’oeil-Gemälde mit ländlichen Motiven, die an den Seiten von zwei Paneelen umgeben sind, erinnern an die Gemälde, die Fortuny im “Wintergarten” im ersten Stock des Hauses anfertigte.

Im hinteren Teil des Portals gelangt man in einen Raum, in dem, flankiert von einigen grafischen Tuschedrucken, die auf die beiden größeren Stickereien verweisen, Carmontelle (2023) zu sehen ist, ein “belebtes” Panorama, das von den transparenten Landschaften inspiriert ist, die Louis Carrogis de Carmontelle (Paris 1717-1806) entworfen hat: auf Leinwand gravierte Ansichten, die auf einer Papierrolle gedreht werden, die zwischen zwei zylindrischen Strukturen gespannt ist, die als Kulisse für Bühnen- und Theateraufführungen dienen. In ähnlicher Weise erarbeitet Jospin eine durchbrochene Ansicht, die von einer mechanischen Vorrichtung bewegt wird, die sowohl in ihrer Struktur als auch in ihrer szenischen Funktion ideal an die Entwürfe des französischen Malers und Architekten aus dem 18.

Weitere Informationen: https://fortuny.visitmuve.it/

Fotos von Benoît Fougeirol.

Venedig, das Fortuny-Museum begrüßt die märchenhaften Kompositionen von Eva Jospin
Venedig, das Fortuny-Museum begrüßt die märchenhaften Kompositionen von Eva Jospin


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