Urbino, eine große Ausstellung über Simone Cantarini in der Galleria Nazionale delle Marche

Vom 22. Mai bis zum 12. Oktober 2025 wird die Galleria Nazionale delle Marche in Urbino Simone Cantarini (Pesaro, 1612 - Verona, 1648), genannt “il Pesarese”, mit einer großen monografischen Ausstellung würdigen, die seinem künstlerischen Schaffen gewidmet ist. Die Veranstaltung, die in Zusammenarbeit mit der Galleria Nazionale Barberini Corsini in Rom organisiert wird, stellt eine wichtige Gelegenheit dar, das Talent eines Malers wiederzuentdecken, der sich mit außergewöhnlicher Originalität zwischen Klassizismus und Barock zu bewegen wusste.

Die vom Direktor der Galleria Nazionale delle Marche, Luigi Gallo, in Zusammenarbeit mit Anna Maria Ambrosini Massari, Dozentin für Geschichte der modernen Kunst, und Yuri Primarosa, offizieller Kunsthistoriker des Kulturministeriums, kuratierte Ausstellung mit dem Titel Simone Cantarini (1612 - 1648), genannt Pesarese, versammelt 54 ausgewählte Werke, die den künstlerischen und intellektuellen Weg Cantarinis erzählen. Eine Ausstellung, die von der ständigen Zusammenarbeit zwischen den italienischen Museumsinstitutionen zur Aufwertung des nationalen Erbes zeugt.

Ein rastloser und innovativer Künstler

Simone Cantarini wurde 1612 in Pesaro geboren und zeigte schon früh sein Talent für das Zeichnen und Malen. Seine Ausbildung fand in der Emilia statt, wo er die Gelegenheit hatte, die Werke der großen Meister des 16. Jahrhunderts, darunter Raffael und Correggio, aber vor allem die der Bologneser Maler seiner Zeit genau zu studieren. Der Wendepunkt in seiner Karriere war sein Eintritt in die Werkstatt von Guido Reni in Bologna, einem der einflussreichsten Künstler des 17. Jahrhunderts in Italien.

Seine Lehrzeit bei Reni war entscheidend für die Verfeinerung seiner Technik und die Entwicklung einer eleganten Bildsprache, aber die Beziehung zwischen den beiden erwies sich bald als schwierig. Cantarini, mit seinem stolzen Temperament und seiner geringen Neigung zur Unterwerfung, äußerte bald den Wunsch, sich vom Einfluss seines Meisters zu emanzipieren, indem er dessen Werk offen kritisierte und eine persönlichere und dynamischere Bildsprache schuf. Der Bruch mit Reni war unvermeidlich, und nach seinem Ausscheiden aus der Bologneser Werkstatt begann Cantarini eine unabhängige Karriere, in der er seinen eigenen Stil festigte und die Aufmerksamkeit wichtiger Mäzene auf sich zog.

Der Bologneser Biograph Carlo Cesare Malvasia beschrieb ihn 1678 wie folgt: “Cantarini war von gewöhnlicher Statur, wohlgeformten Gliedern, von ziemlich stolzer Erscheinung, von olivfarbener Farbe, von lebhaftem Auge... ”. Ein Porträt, das gut zu einem Maler von unabhängigem Charakter und frühreifem Talent passt, der fähig ist, Werke zu schaffen, in denen sich Anmut mit einer einzigartigen dramatischen Intensität verbindet. Seine Malerei zeichnet sich durch eine außerordentliche Feinheit der Ausführung und eine leuchtende Sensibilität aus, die ihn in die Nähe der großen Meister des 17. Jahrhunderts rückt. Jahrhunderts bringt. Er bleibt zwar der Idee der klassischen Schönheit verhaftet, doch ist in seinen Werken eine lebendigere expressive Spannung zu spüren als in der idealisierten Gelassenheit eines Guido Reni. Sein gekonnter Einsatz von Hell-Dunkel, die Feinheit seiner Physiognomien und die Flüssigkeit seiner Pinselstriche machten ihn zu einem von seinen Zeitgenossen sehr geschätzten Künstler.

Das Meisterwerk von San Cassiano und die Rückkehr der Werke in ihr Heimatland

Eines der bedeutendsten Werke der Ausstellung ist das monumentale Altarbild aus der Kirche San Cassiano in Pesaro, einer mit dem Leben des Künstlers besonders verbundenen Kultstätte. In diesem Werk von großer Wirkung, der Madonna mit dem Kind und den Heiligen Barbara und Terence, übernimmt Cantarini die Figur des Heiligen Terence, indem er sich mit intensiver emotionaler Beteiligung in die sakrale Erzählung einfügt. Das Werk, das im ersten Saal der Rovereschi-Appartements im zweiten Stock des Herzogspalastes zu sehen ist, kehrte 2021 dank des Projekts “100 Werke kehren heim” des Kulturministeriums ins Museum zurück.

Die Initiative des Ministeriums ermöglichte die Rückführung der eingelagerten Werke in die Bereiche, für die sie bestimmt waren. Dieses Projekt hatte den Vorteil, dass einige Werke, die jahrelang von der Öffentlichkeit ferngehalten wurden, wieder sichtbar wurden. Die Ausstellung über Cantarini fügt sich in diese Perspektive der Wiederentdeckung und Aufwertung ein und bietet die Gelegenheit, sich mit der Figur eines oft wenig bekannten Künstlers zu befassen, der jedoch von grundlegender Bedeutung für das malerische Panorama des 17.

Ein früh unterbrochenes Talent

Trotz des Erfolgs, den er im Leben hatte, war die Karriere von Simone Cantarini von einem vorzeitigen Ende gekennzeichnet. Er starb 1648 plötzlich im Alter von nur 36 Jahren unter bis heute ungeklärten Umständen. Einigen Quellen zufolge wurde er nach einer Schlägerei ermordet, da Cantarini stürmische Beziehungen zu anderen Künstlern pflegte. Andere Hypothesen sprechen von einer Vergiftung durch einen Rivalen, aber Tatsache ist, dass mit seinem Tod die italienische Kunstszene um eine der originellsten Stimmen des 17. Jahrhunderts beraubt wurde.

Trotz seines kurzen Lebens ist das Erbe Cantarinis von außerordentlicher Bedeutung. Er war nicht nur ein Maler, sondern auch ein äußerst begabter Kupferstecher, der eine Reihe von Druckgrafiken schuf, die sehr erfolgreich waren und zur Verbreitung seines Stils weit über die Grenzen der Emilia und der Marken hinaus beitrugen. Seine Fähigkeit, ein raffiniertes Gleichgewicht zwischen klassischer Idealisierung und expressiver Natürlichkeit in Bilder umzusetzen, macht ihn zu einem einzigartigen Künstler, dessen Wiederentdeckung heute notwendiger denn je ist.

Urbino, eine große Ausstellung über Simone Cantarini in der Galleria Nazionale delle Marche

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