Und es war Licht. Werke von Balla, Fontana, Eliasson und Leotta in Cuneo

Vom 24. Oktober 2020 bis zum 14. Februar 2021 findet im Complesso Monumentale di San Francesco in Cuneo die Ausstellung E luce fu statt, kuratiert von Carolyn Christov-Bakargiev und Marcella Beccaria, mit kuratorischer Beratung durch Marianna Vecellio für das Projekt von Renato Leotta, und gefördert von Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea und Fondazione CRC.

Die Protagonisten sind Giacomo Balla, Olafur Eliasson, Lucio Fontana und Renato Leotta, deren Werke sich alle um das Thema Licht drehen und zu den Sammlungen des Museo d’Arte Contemporanea des Castello di Rivoli gehören.

Die Werke der vier ausstellenden Künstler sind im Verhältnis zu den Räumen des Ausstellungsortes installiert, wodurch ein immersiver und sensorischer Rundgang entsteht. Im Zentrum des Kirchenschiffs steht das historische Werk von Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) Feu d’artifice(1917), das der Künstler in seinen Jahren als Mitglied des Futurismus schuf. Das Werk, das am 30. April 1917 im Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt wurde, ist eine echte Theateraufführung, in der Balla zu den Noten von Igor Strawinsky und unter der Leitung des russischen Ballettimpresarios Sergej Djagilew ein Szenario in Gang setzt, dessen Protagonisten leuchtende geometrische Volumen sind. Pyramidenformen und spitze Quader, deren hölzerne Struktur mit bemalten und farbigen Stoffen überzogen ist, mit elektrischen Lichtern im Inneren, die rhythmisch mit ungewöhnlichen Bewegungseffekten betrieben werden. Die Elemente stellen, wie Balla erklärte, “die Stimmungen des Feuerwerks” dar, die Strawinskys Musik ihm suggeriert hatte. Die Aufführung dauert nur drei Minuten, ganz im Sinne des von Filippo Tommaso Marinetti definierten Prinzips eines Theaters, das aus der Intuition geboren wird und in der Lage ist, eine Vielzahl von Situationen und Ideen in wenigen Augenblicken zu verdichten.

Lucio Fontana (Rosario di Santa Fe, Argentinien, 1899 - Comabbio, Varese, 1968) ist in der Ausstellung mit Ambiente Spaziale, 1967 (1981) vertreten. Das Licht von Woods Lampen enthüllt den doppelten linearen Verlauf von Kreisen, die mit phosphoreszierenden Farben gemalt sind. Der Betrachter, so die erklärte Absicht des Künstlers, ist in der Umgebung mit sich selbst konfrontiert: Alle Sinne tragen dazu bei, die Wahrnehmung zu einer Gesamterfahrung zu machen. Fontanas Umgebungsarbeiten stellen eine erste Umsetzung der Projekte dar, die in den Manifesten der vom Künstler 1947 in Mailand gegründeten spatialistischen Bewegung formuliert wurden.

Die Apsis der Kirche wird durch das Spiel von Licht und Schatten in The sun has no money (2008) von Olafur Eliasson (Kopenhagen, 1967) belebt. Der Künstler stellt die Subjektivität eines jeden Besuchers in den Mittelpunkt seiner Forschungen, und seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn hat er das Licht als entscheidendes Thema für sein Verständnis der Realität untersucht. Eliasson bezeichnet seine Werke oft als “Maschinen”: Das wahre Kunstwerk ist das Produkt der Begegnung zwischen den physisch im Raum angeordneten Objekten und der Einzigartigkeit der Personen, die sie wahrnehmen. Im Falle der ausgestellten Installation verwendet Eliasson zwei Theaterscheinwerfer, die ihre Lichtstrahlen auf zwei Strukturen aus konzentrischen Ringen aus Acrylmaterial richten. Die von der Decke hängenden und mechanisch betriebenen Ringe werfen vielfältige Schatten in den Ausstellungsraum und erzeugen Kreise aus farbigem Licht, die ungewöhnliche Formen an den Wänden des Raums entlang zeichnen. In The sun has no money lässt er die mechanischen und elektrischen Elemente, aus denen die Installation besteht, sichtbar und lädt die Besucher ein, die Art und Weise, wie sie wahrgenommen werden, zu hinterfragen.

Das Werk von Renato Leotta (Turin, 1982), Sun (2019-2020), erstreckt sich über den gesamten Kirchenraum: Es besteht aus alten Scheinwerfern ausgedienter Autos, die installiert wurden, um wichtige Details der Architektur und der Inneneinrichtung des Gebäudes zu beleuchten. Ausgehend von einer im Jahr 2019 begonnenen Recherche gewinnt Leotta die Scheinwerfer verschiedener Fahrzeuge zurück und rekonfiguriert sie als Agenten, die traditionelle Beleuchtungssysteme ersetzen können. Leotta hinterfragt damit die sozialen Veränderungen, die in verschiedenen Teilen der Region Piemont stattgefunden haben, die sich von einem bis Ende der 1990er Jahre industriell geprägten Zentrum hin zur Produktion einer “zeitgenössischen Unterhaltungskultur” entwickelt hat, wie der Künstler selbst sagt.

“In der westlichen Kultur”, so Carolyn Christov-Bakargiev, Direktorin des Museo d’Arte Contemporanea in Castello di Rivoli, “ist das Licht seit jeher ein Symbol für Klarheit und reines Wissen, für die höchste Subtilität des Denkens, nach der jeder Anhänger Platons streben sollte. Aber etwas Irrationales und Freies ist in der Erfahrung des Blendens zu finden, das stattdessen während der Ekstase erlebt wird, die ebenfalls Teil unserer Kultur ist und von Dante im letzten Gesang des Paradieses und später auch von einigen Heiligen, wie Teresa von Avila (1515-1582) in ihren Tagebüchern, ausführlich beschrieben wurde. Heute blendet uns das Licht der Bildschirme unserer Mobiltelefone und Computer in einem Sinne, der sowohl von der Klarheit der Gedanken als auch von der Ekstase weit entfernt ist. Durch eine Ausstellung von Kunstwerken, die mit reinem Licht als Material hergestellt wurden, reflektieren wir über die reale Welt, die von elektromagnetischen Strahlen umhüllt ist”.

Für Informationen: fondazionecrc.it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 15.30 Uhr bis 18.30 Uhr, Sonntag von 10.30 Uhr bis 18.30 Uhr. Eintritt frei.

Bild: Olafur Eliasson, The sun has no money (2008; Buntglasfilter, Spiegel, Stahlkabel, Elektromotoren, Scheinwerfer, Stative, Wandhalterungen, Maße variabel; Rivoli, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea). Leihgabe der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. Mit freundlicher Genehmigung des Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin. Foto Paolo Pellion.

Und es war Licht. Werke von Balla, Fontana, Eliasson und Leotta in Cuneo

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