Ultraromantik, zwischen Unruhe und Verlassenheit, wird in Modena und seiner Provinz mit 50 zeitgenössischen Künstlern inszeniert

by Redazione , published on 05/10/2021
Categories: Ausstellungen / Disclaimer
Vom 17. Oktober 2021 bis zum 16. Januar 2022 wird die Gruppenausstellung in sechs Akten mit dem Titel Ultraromantik. Il post umano, tra inquietudini e abbandono (Posthumanismus, zwischen Unruhe und Verlassenheit) statt, die das Publikum dank der Kunstwerke von etwa fünfzig zeitgenössischen Künstlern aus den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Video, Installation und Keramik zur Entdeckung der Museumsorte und der historischen und architektonischen Schätze der Provinz Modena führen wird.
Das von den Gemeinden Castelnuovo Rangone, Pavullo nel Frignano, Castelfranco Emilia, Savignano sul Panaro, Spilamberto und Vignola in Zusammenarbeit mit dem Kulturverein Ricognizioni sull’arte geförderte Projekt soll ein Beispiel für ein territoriales Netzwerk im italienischen Panorama sein, das auf dem Austausch basiert und darauf abzielt, die zeitgenössische künstlerische Forschung sowie kulturelle und sakrale Orte aufzuwerten.
Die Ausstellung wird mit Unterstützung der BPER Banca und der Galleria Ossimoro realisiert und von den unabhängigen Kuratoren Sergio Bianchi, Alessandro Mescoli, Massimiliano Piccinini, Federica Sala, Laura Solieri und Andrea Barillaro kuratiert, die dem Kulturverein Ricognizioni sull’arte angehören.
“Wir glauben, dass es bei dieser Ausstellung hauptsächlich um ein Gefühl geht”, erklären die Kuratoren. “Eine Art von unübersetzbarem Gefühl, das uns im Ergebnis durch kulturelle Strömungen und visuelle Affekte verbindet. Aspekte, die allein nicht ausreichen, um die Objektivierung einer Ausstellung wie dieser zu erklären und zu rechtfertigen, sondern deren Ursprung sind. Es gibt auch einen versteckten und animistischen Dreh- und Angelpunkt, den wir erforschen und im Besucher erneuern wollen, der sich aus den Themen des romantischen, historischen Denkens des 19. Jahrhunderts zusammensetzt, das uns durch die Malerei und die Lektüre überliefert wurde. Jahrhunderts, die uns durch Malerei und Lektüre überliefert wurden. Themen, die den Menschen am Herzen liegen, eine Semantik der Verzauberung, die ohne geschichtsträchtige Orte wie Kirchen und alte Paläste unmöglich zu realisieren ist. Von der Poesie des Nebels, wie bei Emilian und Ossian, über die Heiterkeit einer Melancholie ohne Traurigkeit bis hin zur Faszination des Verlassenseins: eines Ortes, eines Menschen, anatomisch gegliedert an der Schwelle der Zeit, zwischen Ruine und Wiederentdeckung, oder seiner Trümmer. Besonderes Augenmerk gilt den Bildern des Unbewussten und des Mysteriums, in denen das Heilige als verborgenes, vom Pigment (und den Handlungen des Malers) gehütetes Geheimnis nicht fehlen wird. Das Groteske, das auch durch die Veränderung des Körpers vermittelt wird, bleibt die letzte Station. Körperliche und prothetische Erweiterungen als Simulakren, oft noch auf der Suche nach einer neuen und taxonomischen Klassifizierung des Anderen, werden uns von diesen ’modernen Prometheus’ in Form eines Kunstwerkes geliefert”.

Die Ausstellung ist in vier Makro-Themen unterteilt: “Der Körper”, zwischen Fragmentierung, Anatomie, Abweichung und Vielfalt; “Die Landschaft / Natur”, zwischen dem Sinn für das Erhabene, Ruinismus, Katalogisierung und der Vergänglichkeit des Lebens; “Der Mensch / Romantischer Held”, mit einem Fokus auf die Vergangenheit, die Wiederherstellung verlorener Kulturen und Zivilisationen zwischen Utopie und Idealen; “Das Unbewusste”, zwischen automatischem Schreiben, Träumen, Mysterien und neuen Ritualen.
“Der Wunsch und vor allem das Bedürfnis, sich auf der Suche nach Antworten und Lösungen dem eigenen Unbewussten zu öffnen, wurde in der künstlerisch-literarischen Epoche der Romantik unverhohlen deutlich, ist aber seit jeher (mehr oder weniger explizit) ein wesentliches Merkmal von Künstlern, wie überhaupt von jedem Menschen”, kommentiert Giorgia Bergantin. “Die Künstler kennen und erleben ständig den Moment, in dem sie sich über die Leere, die Ungeheuerlichkeit und den Abgrund erheben, jene Höhen, in denen sich die Seele in sehr feinen Strudeln verfängt und stürzt. Unberechenbare Größen”, fügt Enrico Turchi hinzu, “vor denen die Idee der Unendlichkeit flieht. ”Wie - d.h. von wo aus, auf welchem Weg, nach welchen Grundsätzen - nimmt unser Körper seine Phantome in Besitz (d.h. inkorporiert sie)“, fragt Mattia Cattaneo. ”Inwieweit und wie nähert sich die zeitgenössische Auffassung von Natur der romantischen an? Ausgehend von einer Analyse der Werke in der Ausstellung“, erklärt Maria Chiara Wang, ”werden die wichtigsten Aspekte hervorgehoben, die die Künstler von heute mit denen von gestern gemeinsam haben: So werden wir über das Erhabene und das Pittoreske, die Vanitas und die Ruine, die Einsamkeit und die Verlassenheit, das Heilige, die Innerlichkeit und die Intuition sprechen. “Der Geist der Romantik”, so Eleonora Brizi abschließend, “ist lebendig und atmet auch in den modernsten Formen und Sprachen”.

An den verschiedenen Ausstellungsorten werden Werke etablierter Meister neben Arbeiten junger, von den Kuratoren ausgewählter Künstler zu sehen sein. Neben den Recherchen zeitgenössischer Autoren werden auch Werke aus dem 18. und 19. Jahrhundert von Felice Giani, Luigi Manzini, Giuseppe Obici und Giovan Battista Piranesi aus der Galerie Ossimoro und aus Privatsammlungen zu sehen sein. In der Ausstellung wird auch das Canapè del Duca zu sehen sein, eine berühmte Dormeuse, die den Herzögen von Este gehörte.

Der erste Teil der Ausstellung wird am Sonntag, den 17. Oktober um 11.30 Uhr im Spazio CRAC und im Oratorio della Provvidenza in Castelnuovo Rangone eröffnet. Während im CRAC Gemälde von Jessica Ferro ausgestellt werden, wird im Oratorium ein digitales Werk von Ben Snell zu sehen sein, das von außen durch eine antike Eifersucht sichtbar ist. CRAC (Castelnuovo Rangone Arte Contemporanea) ist ein Raum, der, wie sein Name schon sagt (crac ist in Comics der Klang des Zerbrechens), ein Signal des Bruchs mit den üblichen Ausstellungssystemen setzen will. Er befindet sich im historischen Zentrum der Stadt und wird von einem Teil der Burgmauern aus dem 13. Jahrhundert begrenzt. Jahrhundert. Das Oratorio della Provvidenza, das an der ehemaligen Eisenbahnachse (heute ein Radweg) liegt, ist eine alte, kleine, geweihte Kirche, die nur einen kurzen Spaziergang vom Zentrum entfernt ist und die sich in Zukunft für ein Experiment zur Förderung der digitalen Kunst eignet. Die Ausstellungen werden bis zum 28. November 2021 zu sehen sein, wobei die Werke 24 Stunden am Tag kostenlos und kontinuierlich genutzt werden können. Für Auskünfte: T. +39 059 534802, cultura@comune.castelnuovo-rangone.mo.it, www.comune.castelnuovo-rangone.mo.it.

Der zweite Teil der Ausstellung wird am Samstag, den 23. Oktober um 16 Uhr in der Galerie für zeitgenössische Kunst des Palazzo Ducale in Pavullo nel Frignano eröffnet. Zu sehen sind Werke von Riccardo Albiero, Cristiano Baricelli, Elisa Bertaglia, Serena Biagini, Valentina Biasetti, Giulia Bonora, Luca Caccioni, Giulia Dall’Olio, Daniele Gagliardi, Omar Galliani, Federica Giulianini, Gabriele Grones, Carla Iacono, Silvia Inselvini, Matteo Lucca, Massimo Pulini, Romina Ressia, Marika Ricchi, Andreas Senoner, Laura Serri, Nicola Vinci und Huang Zejian. Der Herzogspalast wurde auf Geheiß von Franz IV. in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erbaut und war einige Jahre lang die Sommerresidenz des Hauses Austria Este. Heute beherbergt er die Galerie für zeitgenössische Kunst, in der die Ausstellung bis zum 9. Januar 2022 dienstags und donnerstags von 15 bis 18 Uhr, samstags, sonntags und an Feiertagen von 16 bis 19 Uhr und auf Anfrage montags bis samstags von 10 bis 12.30 Uhr zu sehen sein wird. Der Eintritt ist frei. Auskünfte unter: T. +39 0536 29026, cultura@comune.pavullo-nel-frignano.mo.it, www.comune.pavullo-nel-frignano.mo.it.

Der dritte Teil der Ausstellung wird am Samstag, den 30. Oktober um 16 Uhr in der Kirche San Giacomo in Castelfranco Emilia eröffnet. Zu sehen sind Werke von Elysia Athanatos, Elisa Caccioni, Maurizio L’Altrella, Herman Nitsch, Armenia Panfolklorica, Enrico Pantani und Alena Tonelli. Die Kirche San Giacomo befindet sich in der Via Emilia, im Zentrum der Stadt. Die geweihte Kirche beherbergt zum ersten Mal eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst und zeigt ein Gemälde von Elisabetta Sirani. Die Ausstellung ist bis zum 19. Dezember 2021 samstags und sonntags von 9.30 bis 12.30 Uhr und von 16 bis 19 Uhr geöffnet (während der Gottesdienste wird der Eintritt vorübergehend ausgesetzt). Der Eintritt ist frei. Auskünfte unter: T. +39 059 959377, cultura@comune.castelfranco-emilia.mo.it, www.comune.castelfranco-emilia.mo.it.

Der vierte Teil der Ausstellung wird am Samstag, den 6. November um 15 Uhr im Ausstellungssaal der ehemaligen Bibliothek des mittelalterlichen Dorfes Savignano sul Panaro eröffnet. Zu sehen sind Werke von Francesca Dondoglio, Tommaso Giusti, Elia Mazzotti Gentili und Mhox (Alessandro Zomparelli und Filippo Nassetti). Das mittelalterliche Dorf ist Zeuge einer bedeutenden und reichen Vergangenheit. Dank der in den 1980er und 1990er Jahren durchgeführten Restaurierungsarbeiten ist es heute eines der faszinierendsten Dörfer der Provinz Modena. In der alten Siedlung sind zahlreiche historische Zeugnisse erhalten geblieben. Die Ausstellung ist bis zum 6. Dezember 2021 geöffnet, samstags von 15.30 bis 18.30 Uhr und sonntags von 10 bis 12 Uhr und von 15 bis 18.30 Uhr. Eintritt frei. Auskünfte unter: T. +39 059 759915, cultura@comune.savignano-sul-panaro.mo.it, www.savignano.it.

Die fünfte Abteilung der Ausstellung wird am Samstag, den 13. November um 16 Uhr in derEx Chiesa di Santa Maria degli Angeli in Spilamberto eröffnet. Zu sehen sind Werke von Tatiana Brodatch, Iside Calcagnile, Massimiliano Galliani, Luigi Ghirri, Gian Luca Groppi, Marco Luppi, Marco Piccinelli, Simone Stuto und Flavia Tritto. Die Kirche Santa Maria degli Angeli, die im 15. Jahrhundert von der Bruderschaft Santa Maria degli Angeli erbaut wurde, beherbergte auch ein Oratorium und ein Krankenhaus. Sie wurde zwischen 1626 und 1631 wieder aufgebaut und Mitte des 20. Jahrhunderts entweiht. Nach einer langen und komplexen Restaurierung ist sie nun wieder zugänglich. Die Ausstellung ist bis zum 9. Januar 2022 samstags und sonntags von 9.00 bis 12.30 Uhr und von 16.00 bis 19.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei. Auskünfte unter: T. +39 059 789964, cultura@comune.spilamberto.mo.it, www.comune.spilamberto.mo.it.

Die sechste Sektion der Ausstellung wird am Samstag, den 20. November, in der Rocca di Vignola eingeweiht. Zu sehen sind Werke von Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Elisa Florian, Luca Freschi, Michelangelo Galliani, Sergio Padovani, Simone Pellegrini und Lilla Tabasso. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Vitrine mit einer Auswahl von Künstlerbüchern, von denen einige von den ausstellenden Künstlern und Marika Ricchi eigens für diesen Anlass geschaffen wurden. Die Rocca di Vignola, die vermutlich 1178 erbaut wurde, wurde im 15. Jahrhundert zum Sitz der Familie Contrari, die von der Familie Este mit dem Lehen ausgestattet wurde. Im Jahr 1577 wurde das Lehen an Jacopo Boncompagni, den leiblichen Sohn des späteren Papstes Gregor XIII. abgetreten. Die Festung ist heute im Besitz der Stiftung Cassa di Risparmio di Vignola, die in den letzten Jahrzehnten sorgfältige Restaurierungsarbeiten durchgeführt hat, um sowohl die architektonischen als auch die malerischen Aspekte des Bauwerks wiederherzustellen. Die Räume der Festung Vignola wurden von der Stiftung Vignola zur freien Verfügung gestellt. Die Ausstellung ist bis zum 16. Januar 2022 von Donnerstag bis Sonntag von 9 bis 13 Uhr und von 15.30 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei. Auskünfte unter: T. +39 059 775246, cultura@comune.vignola.mo.it, www.comune.vignola.mo.it.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einer Einführung der Kuratoren, kritischen Texten von Maria Chiara Wang, Giorgia Bergantin, Mattia Cattaneo, Enrico Turchi, Eleonora Brizi und einem umfangreichen ikonografischen Apparat. Außerdem wird ein Dokumentarfilm mit Regie und Fotografie von Mauro Terzi und Musik von Le Piccole Morti gezeigt.
Für Informationen zur Veranstaltung wenden Sie sich bitte an den Kulturverein Ricognizioni sull’arte: T. +39 059 783519, ricognizionisullarte@gmail.com, www.ricognizionisullarte.com
Bild: Andrea Chiesi, Quis non quid (2020; Marker und Tinte auf Papier, 100 x 140 cm; Privatsammlung)

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Ultraromantik, zwischen Unruhe und Verlassenheit, wird in Modena und seiner Provinz mit 50 zeitgenössischen Künstlern inszeniert

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