Über 150 Farbaufnahmen des großen Fotografen Robert Capa in Modena ausgestellt

Vom 11. September 2021 bis zum 13. Februar 2022 zeigt die Gallerie Estensi in Modena in der Ausstellungshalle die Ausstellung Capa in Farbe, in der das Publikum eine Auswahl von Farbaufnahmen des weltberühmten Fotografen Robert Capa bewundern kann. Die vom International Center of Photography in New York kuratierte Ausstellung wird von der Ares Society in Zusammenarbeit mit der Gallerie Estensi organisiert. Robert Capa ist international für seine Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt, arbeitete aber bis zu seinem Tod im Jahr 1954 auch regelmäßig mit Farbfilm. Die Ausstellung versammelt über 150 Farbaufnahmen, persönliche Briefe und Notizen aus den Zeitschriften, in denen sie veröffentlicht wurden.

Capa in Farbe bietet die Gelegenheit, Robert Capas starke Verbindung zur Farbfotografie zu erkunden, und zwar auf einer Reise, die die Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg illustrieren soll. Die Ausstellung ist das Ergebnis eines Projekts von Cynthia Young, Kuratorin der Robert-Capa-Sammlung im International Center of Photography in New York, und wurde mit dem Ziel konzipiert, einen unbekannten Aspekt der Karriere des großen Fotografen zu präsentieren. Sie soll Capas besondere Herangehensweise an die neuen fotografischen Medien und seine Fähigkeit, Farbe in seine Arbeit als Fotojournalist in den 1940er und 1950er Jahren zu integrieren, veranschaulichen.

“Dank der digitalen Möglichkeiten”, so Martina Bagnoli, Direktorin der Estensi Galleries, “können wir heute Robert Capas Fähigkeit, in Farbe zu fotografieren, wiederentdecken und neu bewerten. Alle in der Ausstellung gezeigten Bilder wurden gescannt und anschließend chromatisch korrigiert, um den Filmen genügend Farbe zurückzugeben, damit sie für die Originalversion geeignet sind, da diese, insbesondere die Ektachrome-Filme, im Laufe der Zeit einen erheblichen Farbverlust erlitten hatten”. “Die langwierigen Restaurierungsarbeiten, die vom Internationalen Zentrum für Fotografie gefördert werden”, fährt Bagnoli fort, “ermöglichen es uns, Robert Capa wieder in all seinen Nuancen zu würdigen. Mit dieser Initiative wollen die Estense Galleries die Farben der Vergangenheit feiern, aber auch einen Neubeginn ’in Farbe’ für das Museum markieren, nach den langen Monaten des Grauens, die die Pandemie uns allen auferlegt hat”.

Der in Budapest unter dem Namen Endre Friedmann geborene und 1946 als amerikanischer Staatsbürger eingebürgerte Robert Capa wurde von der Picture Post als “der größte Kriegsfotograf” bezeichnet, was auf seine Aufnahmen während des Spanischen Bürgerkriegs zurückzuführen ist. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Capa mit zahlreichen Magazinen wie Collier’s und Life zusammen, wodurch er eine besondere Sensibilität für die Darstellung von Krieg und Verwüstung entwickelte. Seine Bilder symbolisierten die Brutalität der Konflikte und trugen dazu bei, die öffentliche Wahrnehmung der Kriegsfotografie zu verändern.

Am 27. Juli 1938, als er sich in China aufhielt, um in einer achtmonatigen Reportage den chinesisch-japanischen Krieg zu dokumentieren, schrieb Capa an einen Freund in seiner New Yorker Agentur: "Schicken Sie mir sofort zwölf Rollen Kodachrome mit allen Gebrauchsanweisungen, Filtern usw., kurzum alles, was ich wissen sollte, denn ich habe eine Idee für Life". Obwohl von diesem Shooting nur Schwarz-Weiß-Fotos erhalten sind, mit Ausnahme von vier Bildern, die am 17. Oktober 1938 in der Zeitschrift Life veröffentlicht wurden, drückt der Brief Capas Interesse an der Arbeit mit Farbfilm aus, lange bevor dieser von vielen anderen Fotojournalisten verwendet wurde.

Im Jahr 1941 verewigte Capa den Schriftsteller Ernest Hemingway in seinem Haus in Sun Valley, Idaho, in Farbe und verwendete auch Farbfilm während einer Atlantiküberquerung auf einem Frachtschiff mit einem alliierten Konvoi, eine Aufnahme, die in der Saturday Evening Post veröffentlicht wurde. Von Capas Produktion sind vor allem die Reportagen über den Zweiten Weltkrieg, insbesondere über die Landung in der Normandie, bekannt, obwohl er vor allem Schwarz-Weiß-Filme bevorzugte. Die wenigen Farbaufnahmen zeigen vor allem die amerikanischen Truppen und das französische Kamelkorps in Tunesien im Jahr 1943.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich die Tätigkeit des Fotografen ausschließlich der Verwendung von Farbfilm zu, vor allem für Fotografien für die Zeitschriften jener Zeit wie Holiday und Ladies’ Home Journal (USA), Illustrated (UK), Epoca (Italien). Diese Bilder, die den Lesern zum ersten Mal präsentiert wurden, sollten dem amerikanischen und europäischen Publikum das Alltagsleben der einfachen Leute und ferne Länder näher bringen, und zwar auf eine ganz andere Weise als die Kriegsreportagen, die Capas frühe Karriere bestimmt hatten. Das technische Können des Meisters und die Fähigkeit, menschliche Emotionen in seinen frühen Schwarz-Weiß-Fotografien wiederzugeben, ermöglichten es ihm, gekonnt zwischen verschiedenen Filmtypen zu wechseln und die fotografierten Motive durch Farbe zu ergänzen. Zu diesen frühen Werken gehören die Aufnahmen des Roten Platzes in Moskau, die während einer Reise mit dem Schriftsteller John Steinbeck in die UdSSR im Jahr 1947 entstanden, und das Leben der ersten Siedler in Israel in den Jahren 1949-50. Für das Projekt Generation X reiste Capa nach Oslo, Essen, Nordnorwegen und Paris, um das Leben und die Träume der vor dem Krieg geborenen jungen Generation festzuhalten.

Durch den geschickten Einsatz von Farbfotografie zeigen Capas Aufnahmen auch ein Porträt der High Society. 1950 verewigte er die mondänsten Skiorte in den Schweizer, österreichischen und französischen Alpen sowie die französischen Strände von Biarritz und Deauville für den aufstrebenden Tourismusmarkt der Zeitschrift Holiday. Außerdem machte er mehrere Modeaufnahmen an den Quais der Seine und auf dem Place Vendome. Er porträtierte Schauspieler und Regisseure an Filmsets, zum Beispiel Ingrid Bergman in Roberto Rossellinis Viaggio in Italia, Orson Welles in Black Rose und John Huston in Moulin Rouge. Im gleichen Zeitraum entstanden auch eine Reihe von Porträts, wie die von Pablo Picasso, der mit seinem Sohn Claude am Strand fotografiert wurde, oder von Giacometti in seinem Atelier in Paris.

Capa in Farbe will zeigen, wie Robert Capa begann, die Welt anders zu betrachten, und wie sich seine Arbeit an die neue Sensibilität der Nachkriegszeit anpasste. Das innovative Medium der Fotografie zwang ihn nicht nur, die Farbkomposition neu zu überdenken, sondern auch den besten Weg zu finden, um die Neugierde eines aus dem Konflikt zurückkehrenden Publikums zu befriedigen. Seit Kriegsende benutzte Capa immer mindestens zwei Kameras: eine für Schwarzweiß- und eine für Farbfilm sowie Ektachrome-Film im Mittelformat. Er arbeitete bis zu seinem Tod mit Farbfilmen, auch während seiner Reise nach Indochina, wo er im Mai 1954 getötet wurde. Vor allem die Farbaufnahmen aus Indochina scheinen die Bilder vorwegzunehmen, die in den 1960er Jahren die kollektive Vorstellung vom Vietnamkrieg beherrschen sollten. Die Sammlung wird vom ICP-International Center of Photography präsentiert, dank des ICP-Ausstellungskomitees und öffentlicher Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem City Council.

Für Informationen: www.capaincolor.it

Bild: Robert Capa, Capucine, französisches Model und Schauspielerin auf dem Balkon (Rom, August 1951). Credits Robert Capa, Internationales Zentrum für Fotografie/Magnum Photos

Über 150 Farbaufnahmen des großen Fotografen Robert Capa in Modena ausgestellt

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