Turin, Straßenfotografie und Mode sind die Stars der Doppelausstellung von CAMERA

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia eröffnet seine Ausstellungssaison 2021 mit einer doppelten Einzelausstellung, die Lisette Model und Horst P. Horst gewidmet ist, zwei wichtigen Autoren in der Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts.

Vom 28. April bis zum 4. Juli 2021 kann das Publikum die Ausstellungen Lisette Model. Street Life, kuratiert von Monica Poggi, und Horst P. Horst. Stil und Glamour, kuratiert von Giangavino Pazzola: Sie war eine ironische und respektlose Straßenfotografin und er ein Genie der Modefotografie, Meilensteine in der Entwicklung ihres eigenen fotografischen Genres und Inspirationsquellen für ganze Generationen. Beide haben sich in den 1930er Jahren in Paris der Fotografie genähert, aber ihre Art, Porträts zu machen, ist völlig gegensätzlich: Während für die österreichische Künstlerin die Porträtierten zu Karikaturen ihrer selbst werden, zu Symbolen einer unbeholfenen und dekadenten Gesellschaft, repräsentieren die Modelle für die deutsche Künstlerin eine zeitlose Eleganz, mit klassischen Bezügen und statuarischer Schönheit.

Die Lisette Model (Wien, 1901 - New York, 1983) gewidmete Ausstellung ist ihre erste anthologische Ausstellung in Italien. Anhand einer Auswahl von über 130 Fotografien zeichnet die Ausstellung den Werdegang der Künstlerin nach und unterstreicht ihre Bedeutung für die Entwicklung der Fotografie in den 1950er und 1960er Jahren. Ihr Name wird oft mit ihrer Lehrtätigkeit in Verbindung gebracht, in der sie mehrere Autoren zu ihren Schülern zählte, die ihrerseits zu berühmten Fotografen wurden, wie Diane Arbus und Larry Fink. In ihren Aufnahmen gelang es ihr, die groteskesten Aspekte der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft mit Ironie und Frechheit einzufangen. Die Nahaufnahmen, der wiederholte Einsatz von Blitzlicht, die übertriebenen Kontraste sind Mittel, die darauf abzielen, die Unvollkommenheit der Körper, die extravagante Kleidung und die übermütigen Gesten hervorzuheben. Es gibt keine Interaktion zwischen Model und seinen Motiven, die meist unvermittelt beim Essen, beim Singen oder beim unbeholfenen Gestikulieren eingefangen werden und sich durch seine Aufnahmen in Figuren verwandeln, die es zu beobachten und zu untersuchen gilt. Die Straße, die Ecken und Winkel der Lower East Side und die Bars sind für sie die perfekten Bühnen, auf denen ahnungslose Schauspieler einer respektlosen menschlichen Komödie agieren.

Die Ausstellung beginnt in Frankreich, wo Lisette Model in den 1930er Jahren dank der Lehren ihrer Schwester Olga zu fotografieren begann. In dieser Zeit entstand Promenade des Anglais, eine ihrer bekanntesten Serien, die der faulen und dekadenten Bourgeoisie gewidmet ist, die ihren Sommerurlaub in Nizza verbringt, und die das Leben der Pariser erzählt, die ihre Tage auf den Straßen der Stadt verbringen. Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten begann er, die New Yorker mit einem spöttischen und ironischen Blick zu fotografieren, wobei einige seiner ikonischsten Bilder entstanden. Die Ausstellung umfasst auch weniger bekannte Projekte, wie die Reportage über das Lighthouse in San Francisco, eine Organisation, die blinden Menschen Arbeit und Unterstützung bietet, oder die Aufnahme während der Pferderennen in Belmont Park. Die Stadt ist auch in der ersten Serie präsent, die unmittelbar nach seiner Ankunft entstand: Reflections and Running Legs, in der sie durch die Spiegelungen in den Schaufenstern und durch die Beine der rasenden Passanten dargestellt wird. Waren und Gebäude verschmelzen mit den vorbeilaufenden Menschen zu einem surrealen und zugleich dokumentarischen Ganzen. Es mangelt auch nicht an Aufnahmen aus dem Inneren von Jazzlokalen, in denen das wahre Wesen der Vereinigten Staaten zu finden ist. Unter den in diesem Kontext porträtierten Personen befinden sich einige der Größen dieses Genres, wie Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald und Louis Armstrong.
Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der mc2gallery in Mailand, der Galerie Baudoin Lebon in Paris und der Galerie Keitelman in Brüssel realisiert.

Die Ausstellung Horst P. Horst. Stil und Glamour ist chronologisch aufgebaut und wirft anhand einer Auswahl von rund 150 Werken in verschiedenen Formaten einen Blick auf die wichtigsten Schaffensperioden von Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 - Palm Beach, 1999) und zeichnet seine Geschichte von den Anfängen bis zu seinen letzten Erfolgen nach. In der Tat werden sechzig Jahre der Karriere des in Deutschland geborenen Modefotografen nachgezeichnet: von seinen ersten Erfolgen mit France Vogue in Europa zwischen den beiden Kriegen (1931-1939), über seinen Erfolg in den USA, dem Land, in dem er die Staatsbürgerschaft erhielt (1943), bis zum Ende seiner Karriere in den 1980er Jahren.

Die verschiedenen Abschnitte heben einige wichtige Punkte des gesamten künstlerischen Schaffens von Horst hervor: die Verbundenheit mit der klassischen Kunst, die jedoch avantgardistische Einflüsse nicht ausschließt; die visuelle Erforschung der Harmonie und Eleganz der menschlichen Figur, die durch die perfekte Beherrschung der Lichtsetzung verstärkt wird; die gewinnbringende und dauerhafte Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Vogue, für die der Fotograf Dutzende von Titelbildern signiert hat; die Porträts von Persönlichkeiten aus der Welt der Mode und der Kunst, die oft in ihren eigenen Häusern aufgenommen wurden, Bilder, mit denen der Autor einmal mehr seine unbestreitbaren kompositorischen Fähigkeiten unter Beweis stellt.

Der erste Teil stellt den Autor und seine Forschungsinteressen vor: die Beziehung zwischen Natur und Kultur, das Porträt in der Kulisse und die große Liebe zum Detail, Elemente, die sich auch in den Fotografien finden, in denen er das intellektuelle Milieu des Paris der 1930er Jahre verewigt. In der zweiten Abteilung sind die Werke aus seiner Pariser und New Yorker Phase zu sehen, einer sehr produktiven, von der Romantik und dem Surrealismus beeinflussten Zeit, in der er ikonische Bilder wie Mainbocher Corset, Paris, 1939, und Hand, Hands, New York, 1941, schuf. Die Verwendung von Farbe in der Modefotografie eröffnet die Rubrik der berühmten Vogue-Cover. Anschließend werden Innenaufnahmen ab den 1940er Jahren gezeigt, die bald zu einer der Hauptbeschäftigungen des Fotografen wurden, auch dank des Interesses von Diana Vreeland (Herausgeberin der Vogue ab 1962), die Horst mit einer Reihe von Aufnahmen von Häusern und Gärten von Künstlern und Berühmtheiten beauftragte. Unter den vielen Arbeiten des Autors ist ein Schwerpunkt Italien gewidmet, mit der römischen Wohnung des Künstlers Cy Twombly, die mit seinen eigenen Werken und klassischen Skulpturen geschmückt ist, und dem zeitlosen Charme des Anwesens Villar Perosa, wo eine sehr elegante Marella Agnelli posiert.

Abgerundet wird die Ausstellung, die sich zwischen den bekanntesten Werken des Künstlers und einer Reihe überraschender unveröffentlichter Arbeiten bewegt, durch Bilder aus der bekannten Serie Round the clock, New York, 1987, der ultimativen Synthese aus Radikalität, Talent und Vision einer der führenden Persönlichkeiten der Fotografie des 20.
Die Ausstellung wird dank der Zusammenarbeit mit dem Horst P. Horst Estate und der zeitgenössischen Galerie Paci in Brescia realisiert.

Für alle Informationen: www.camera.to

Bild: Horst P. Horst, Mainbocher Korsett, Paris, 1939 (Madame Bernon, Korsett von Detolle für Mainbocher, Paris, 1939) © Horst Estate/ Condé Nast. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Paci contemporary

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