Vom 3. Mai bis zum 1. September 2024 präsentiert das GAM in Turin die Ausstellung Expanded. I paesaggi dell’arte, kuratiert von Elena Volpato, die einer Reihe von Fotografen gewidmet ist, denen es gelungen ist, die vielfältigen Aspekte der Kunst und, im weitesten Sinne, ihre Landschaften, die aus Kunstwerken und Architektur bestehen, die Gesichter der Künstler und ihre Arbeitsmomente im Atelier oder in der Naturlandschaft zu porträtieren. Die Ausstellung ist Teil von Expanded, dem dreiteiligen Rundgang durch die Fotografische Sammlung der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, der zum Programm des EXPOSED. Torino Foto Festival. Das Projekt wird ergänzt durch Expanded Without im OGR Turin und Expanded With in den Räumen des Castello di Rivoli.
Dank der Unterstützung der Strategia Fotografia 2023, die von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums gefördert wird, konnte die GAM ihr Sammlungsengagement erneuern und 22 Fotografien von Gianfranco Gorgoni erwerben, die zwischen 1970 und 1974 entstanden sind. Die Fotos widmen sich den verschiedenen Phasen der Entstehung von Robert Smithsons Spiral Jetty, Werken von Michael Heizer sowie Porträts von Künstlern wie Bruce Nauman, Dan Flavin, Agnes Martin und Ellsworth Kelly. Die Bilder von Gorgoni ermöglichten eine Neuinterpretation des fotografischen Blicks auf die Kunst durch das ständige Auftauchen eines Verlangens nach Schwindel. Eine Sehnsucht, die seit den ersten Aufnahmen von Fotografen wie Nadar und etwas später von Mario Gabinio besteht, die mit Luftballons aufstiegen, um die Schönheit ihrer Städte von oben zu erfassen und im perspektivischen Raster die lebenswichtige Verformung der Konvexität der Welt und die Abweichung von der Horizontebene unterzubringen. Das schwindelerregendste Bild in der Geschichte der Fotografie ist eine Momentaufnahme der Phantasie eines der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts: Luigi Ghirri, vor einer der ersten Aufnahmen der Erde vom Mond aus gesehen, in der alle Bilder der Kunstgeschichte ineinander übergehen, “Graffiti, Fresken, Gemälde, Schriften, Fotografien, Bücher, Filme”, wie er schreibt. “Zugleich die Darstellung der Welt und alle Darstellungen der Welt”.
Die ausgestellten Werke sind Teil einer langen Sammlungsgeschichte, die die Sammlungen des Museums im Laufe der Zeit bereichert hat. Dazu gehören wichtige Exemplare wie die Daguerreotypie der Kirche Gran Madre di Dio von Enrico Federico Jest aus dem Jahr 1839 und das Fotoarchiv der Fondazione Torino Musei, aus dem die Drucke von Mario Gabinio stammen, die zwischen dem Ende des 19. und den ersten Jahrzehnten des 20. Die Sammlungen des GAM wuchsen Anfang der 2000er Jahre unter der Leitung von Pier Giovanni Castagnoli und dank der Mittel der Stadt Turin, mit denen das Museum nicht nur die Werke der wichtigsten italienischen Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts umfassend in seinen Sammlungen präsentieren konnte, sondern auch eine umfassende Bestandsaufnahme und Neuinterpretation der landschaftlichen Werte der Stadt in Auftrag gab, in der unter anderem Aufnahmen von Gabriele Basilico, Olivo Barbieri und Armin Linke zu sehen sind. In den gleichen Jahren haben die Sammlungen der Fotografie dank der Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT eine weitere wichtige Ergänzung erfahren. Neben Werken von Ghirri sind auch zahlreiche Fotografien von Ugo Mulas, Mimmo Jodice, Aurelio Amendola und Claudio Abate zu sehen.
Die Ausstellung präsentiert auch ein Werk, das Jacopo Benassi speziell für diesen Anlass geschaffen hat: Paesaggio di un paesaggio in un paesaggio. “Schon der Titel ist ein Schwindel”, schreibt Elena Volpato. “Ein Ausfallschritt, der die Unerbittlichkeit eines Sturzes hat. Benassi, der eingeladen wurde, in den Lagerräumen des GAM zu fotografieren, hat sich dafür entschieden, seine Aufnahmen in den Himmel von Gemälden aus dem 19. Jahrhundert zu schneiden, und zwar aus einer so nahen Perspektive, dass der Bildfilm die Präsenz einer Epidermis angenommen hat. Ohne kompositorische Koordinaten, ohne ein Gefühl dafür, wo die Horizontlinie verläuft, werden sie immens und romantisch modern. Benassi hat seine beiden Aufnahmen in eine Skulptur auf Rädern verwandelt, indem er sich von den beruhigenden Koordinaten der Wand löste und das Werk seine eigene unbestimmte Andersartigkeit im Raum herumtragen ließ, ohne Rücksicht auf eine vorher festgelegte Vorstellung von Fotografie und Kunst”.
Für Informationen: https://www.gamtorino.it/it/
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen.
Turin, im GAM eine Fotoausstellung über die Landschaften der Kunst, zwischen Architektur und Natur
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.