Vom 2. November 2021 bis zum 29. Januar 2022 zeigt die Galleria Mazzoleni in ihrer Turiner Niederlassung die Ausstellung Marinella Senatore: Make it Shine. Es ist die erste Einzelausstellung von Marinella Senatore (Cava de’ Tirreni, 1977) in einer Galerie in Turin, einer Stadt, die die aus Kampanien stammende Künstlerin als “Labor” der Avantgarde, des Experimentalismus und des Aktivismus betrachtet. Mazzoleni, der Marinella Senatore in Italien und Europa vertritt, will damit eine der international bekanntesten italienischen Künstlerinnen ehren, die in der Dynamik des Austauschs und des Teilens den Eckpfeiler ihrer künstlerischen Forschung gefunden hat. Senatore verfolgt eine kreative Praxis, die sich auf dieÄsthetik des Widerstands und die transformative Kraft des sozialen Engagements stützt. Sie schafft multidisziplinäre Projekte (allein im letzten Jahr in Berlin, Rom, Graz, Amsterdam und auf der Biennale von São Paulo), deren Hauptmerkmal in der Beziehung zwischen der Künstlerin und den Gemeinschaften liegt, die sie einbezieht. Ihre künstlerische Forschung spiegelt ihre multidisziplinäre Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Neapel, am Konservatorium für Musik und an der Nationalen Filmhochschule in Rom wider. Die Auswahl der Werke, von denen die meisten noch nie ausgestellt wurden, umreißt einen Ausstellungsparcours, bei dem die einzelnen Elemente in enger Beziehung zueinander stehen: eine Vielzahl von sprachlichen Lösungen, die in Lichtskulpturen, Installationen, Gemälden, Bleistiftzeichnungen, Collagen und Transparenten Gestalt annehmen.
Die für den Künstler charakteristische Verwendung von Bildern, Prozessen und Formen des Volksmundes als soziale und relationale Poetik findet sich auch in der Wahl der Sprache in seiner gesamten Praxis wieder. Die Quellen für Zitate und Texte reichen vom feministischen Kontext über die volkstümliche Tradition bis hin zur künstlerischen und literarischen Sphäre: dies ist der Fall bei Dance First, Think Later, einem Zitat von Samuel Beckett, das in einer der Lichtskulpturen zu finden ist, die Mazzolenis Ausstellung eröffnen. Mit diesen Werken überarbeitet Senatore barocke Fensterrosen und Portale und fügt Phrasen und Zitate ein, die mit demEmpowerment zu tun haben, wie Remember the First Time You Saw Your Name und die Anerkennung der eigenen Identität. Die Skulpturen gestalten die Umgebung durch ihre Architektur neu und bieten sie als einen Raum des Austauschs und der Energie an, der durch Licht manifestiert wird. Zum ersten Mal kreiert Marinella Senatore neue Neonskulpturen, für die sie sich für eine quecksilberfreie Produktion entschieden hat, eine innovative Technologie, die es ermöglicht, Lampen ohne Quecksilber zu produzieren, ein hochgradig umweltschädliches Metall, das bereits in mehreren europäischen Ländern verboten ist, und so ihre Langlebigkeit und zukünftige Reproduzierbarkeit zu garantieren. Zu den neuen Werken gehört auch die monumentale Bildinstallation Make it Shine, bei der der Künstler reflektierende und lichtbrechende Materialien wie Perlmutt, Metallflocken und 24-karätiges Gold verwendet, die es dem Licht ermöglichen, die Oberfläche der Leinwand zu formen.
Die Ausstellung wird mit dem Zyklus Un Corpo Unico fortgesetzt: große Polyptychen, deren einzelne Elemente eine einheitliche Figuration aus Bildern von tanzenden Körpern, Textelementen und ikonografischen Elementen des Künstlers, wie den berühmten Luminarias aus der handwerklichen Tradition Süditaliens, entstehen lassen. In den noch nie dagewesenen Collagen reflektiert der Künstler über universelle Themen wie soziale Fragen, geschlechtsspezifische Unterschiede, aber vor allem über die Wandlungsfähigkeit des Individuums, indem er Materialien aus seinem Archiv verwendet: Fotos von Menschen und Orten, Erinnerungen an Installationen oder öffentliche Aktionen, musikalische Partituren, botanische Bilder, Phrasen und Wörter. Untrennbar mit der Praxis des Künstlers verbunden ist auch das Zeichnen: Die Serie It’s Time to Go Back to the Street (2019) zeigt Straßenszenen, in denen Gruppen von Menschen den städtischen Raum friedlich zurückerobern, ihre Rechte einfordern oder sich durch künstlerische Sprache manifestieren.
Für die Herstellung der gestickten Banner, die der Künstler häufig in seinen partizipatorischen Projekten verwendet, greift Senatore von Zeit zu Zeit auf lokale Handwerker zurück, bei denen er Mottos, Stücke von Volksliedern und Gedichte stickt. Diese großen Banner knüpfen einerseits an die Tradition der Gonfalons an, andererseits an die großen Textilplakate der Arbeiterbewegung und der Gewerkschaften. Auf diese Weise vereint er sehr unterschiedliche Systeme, die das textile Element als aggregative Konstante nutzen. Auch im Zyklus der Selbstporträts findet man die charakteristischen Schachbrettbilder, wobei jedes Werk aus mehreren Leinwänden besteht. In diesem Fall werden wir eingeladen, über das Thema der Selbstdarstellung nachzudenken. An der Decke desselben Raums befindet sich eine spiegelnde Fläche, in deren Mitte die Hände des Künstlers in Bronze abgebildet sind, so dass der Betrachter sich selbst reflektieren kann. Das Werk, das ebenfalls den Titel Selbstporträt trägt, wird zur Metapher für den Künstler, der die zahlreichen Betrachter bei sich aufnimmt, die ihrerseits in einer erweiterten Dialektik der Begegnung und des Austauschs am Werk teilnehmen. Für dieses Werk erinnert Senatore an Walt Whitmans Song of Myself, in dem der Satz I contain multitudes zu lesen ist, den wir in einer anderen Skulptur der Ausstellung wiederfinden und der den Wunsch der Künstlerin unterstreicht, jenen “einzigen Körper” zwischen ihr und den Besuchern zu schaffen, jenen gemeinschaftlichen Sinn, der alle Werke der Ausstellung vereint.
“Marinella Senatore”, so Davide und Luigi Mazzoleni, “stellt einen Mehrwert im Rahmen des Programms der Galerie und ihrer jüngsten Ausweitung auf zeitgenössische Kunst dar. Senatores Ansatz ist ein komplexer und artikulierter, höchst innovativer Prozess, der zwischen den visuellen und den darstellenden Künsten angesiedelt ist. Wir waren sehr beeindruckt von seiner Art, einen umfassenden und vielseitigen Dialog vorzuschlagen, in dem die Kunst ein Katalysator für Emotionen und Energie ist”.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem kritischen Text von Tenley Bick, Assistenzprofessorin für globale zeitgenössische Kunst am Institut für Kunstgeschichte der Florida State University. Weitere Informationen zur Ausstellung sind auf der Website von Mazzoleni zu finden.
Bild: Marinella Senatore, Ein Körper
Turin, Einzelausstellung von Marinella Senatore 'Make it shine' bei Mazzoleni |
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