Turin, eine große Ausstellung über Nicola Bolla gibt einen Überblick über die letzten 25 Jahre seiner Karriere

Vom 23. Juni bis zum 16. Oktober 2022 wird in den Räumen des Cavallerizza in Turin eine große Einzelausstellung von Nicola Bolla (Saluzzo, 1963) mit dem Titel Senza Titolo! (Ohne Titel!) stattfinden, die eine Neuinterpretation der letzten 25 Jahre künstlerischen Schaffens eines einzigartigen und teilweise noch verborgenen Künstlers darstellt. Bolla erlangte in den 2000er Jahren Berühmtheit durch eine Reihe von ikonischen Installationen(Vanitas), die auf skulpturalen Werken basierten, die durch die ausschließliche Verwendung eines extrem reflektierenden Materials wie Swarovski-Kristall die Geschichte der Skulptur neu interpretierten, indem sie ihre konstituierenden Faktoren umkehrten, die immer auf schweren und harten Materialien basierten, die der Reflexion des Lichts nicht sehr förderlich waren. In der Geschichte der Bildhauerei, aber auch in der Geschichte der Installation des späten 20. Jahrhunderts, will Bolla mit seinem Vorschlag eine visuell überraschende und konzeptionell schwer fassbare Neuheit schaffen. Dies wird auch durch eine andere ikonische Serie bestätigt, die mit der oben erwähnten gleichaltrig ist, nämlich die Serie der Playing Cards: Skulpturen aus Spielkarten (Rommé-Karten, Salzburger Karten usw.).

In den letzten Jahrzehnten haben viele das Werk von Bolla interpretiert: von Claudio Strinati bis Luca Beatrice, von Alberto Fiz bis Roberto Mastroianni, von Chiara Canali bis Vittorio Sgarbi. Gegenüber der unmittelbarsten Interpretation des Werks von Bolla, die imPop und in der ironisch-konzeptionellen Operation ihre offensichtlichste Wurzel sieht, wollten der Künstler und der Kurator der Ausstellung, Nicola Davide Angerame, neue Ausstellungshypothesen und Interpretationsthesen aufstellen, die darauf abzielen, den künstlerischen Vorschlag von Bolla ernster und als “aus seiner Zeit gefallen” zu betrachten. Dazu erschien es beiden richtig und unabdingbar, das umfangreiche, den meisten unbekannte malerische Werk von Bolla mit seinem bekannteren bildhauerischen Schaffen in Beziehung zu setzen und viele bisher unveröffentlichte, zum Teil sehr junge Werke zu zeigen.

Die Ausstellung, die in starkem Dialog mit dem historischen und geschichteten Ausstellungsraum des Galoppatoio und der Scuderie Reali (hinter dem Turiner Teatro Regio) steht, wurde von den Autoren als visuelle, sensorische und konzeptionelle Polyphonie konzipiert, die den Besucher in eine kohärente und vielschichtige Welt einführen soll, die sich aus Werkserien zusammensetzt, die eine gemeinsame Wurzel haben: eine ganz zeitgenössische Vorliebe für Phänomene und Stile, die sowohl die Renaissance als auch den Barock, die Moderne als auch das Althergebrachte umfassen. Die Ausstellung bietet einige wichtige und große ungesehene und ortsspezifische Installationen, die in der Lage sind, räumliche und zeitliche Dimensionen zu konstruieren, die aufgrund der tragischen Ereignisse der letzten Monate den Sinn eines Vaticiniums, einer unheilvollen Vorahnung seitens eines Hamlet-ähnlichen Künstlers annehmen, der sich schon immer der Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens und den Sinn der Existenz verschrieben hat, wenn auch durch eine elegante, ironische, manchmal scheinbar unbekümmerte und manchmal groteske künstlerische Sprache.

Die Ausstellung wird von einem Katalog in Form einer Monografie und eines Künstlerbuchs begleitet, der von Arti Grafiche Parini herausgegeben wird und Mitte September mit Abbildungen der installierten Werke, einem langen Interview mit Nicola Bolla und Texten des Kurators erscheint. Diese Ausstellung findet zeitgleich mit zwei Kollektivausstellungen in Turin statt, die einige bedeutende Werke von Nicola Bolla in zwei großen Museen, dem Palazzo Reale in Turin und der Reggia di Venaria, zeigen werden. Die Ausstellung wird dank des Beitrags der Fondazione CRT und der Compagnia dei Caraibi realisiert.

Nicola Bolla wurde 1963 in Saluzzo geboren und lebt und arbeitet zwischen Saluzzo und Turin. Er hat seine Werke in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien ausgestellt. Er hat an bedeutenden internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter zwei Ausgaben der Biennale von Venedig (1995 und 2009). Er hat mit wichtigen Galerien wie Sperone Westwater und Nohra Haime in New York zusammengearbeitet, und seine Werke befinden sich in den Sammlungen von Calvin Klein, Yoko Ono und George Michael. Die Ausstellung in Turin bietet die Gelegenheit, seine bekanntesten Werke im Dialog mit seinen zahlreichen Gemäldezyklen zu sehen, wie z. B. die gemalten LPs, Fairytales, Rebus, Lapids, Horizons und die jüngsten großen Werke Pigment Painting und Pigment Paper.

Turin, eine große Ausstellung über Nicola Bolla gibt einen Überblick über die letzten 25 Jahre seiner Karriere

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