Turin, eine Ausstellung über die Meister der Nachkriegszeit im Musei Reali: GNAM-Meisterwerke werden ausgestellt

Vom 19. Oktober 2024 bis zum 2. März 2025 wird in Turin, im Sale Chiablese der Musei Reali, eine Ausstellung eröffnet, die den Meisterwerken der wichtigsten italienischen Künstler der Nachkriegszeit gewidmet ist. Die Ausstellung mit dem Titel 1950-1970. Große italienische Kunst. Meisterwerke aus der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, die in Zusammenarbeit mit der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (GNAM) realisiert wurde, präsentiert ein noch nie zuvor gezeigtes Ensemble von 79 Werken, die noch nie außerhalb des römischen Ausstellungsortes zusammengeführt wurden. Die Veranstaltung soll dem Publikum die Möglichkeit bieten, die Stärke und Originalität der italienischen Kunst in einer entscheidenden Periode der Geschichte des 20. Jahrhunderts wiederzuentdecken.

Die Ausstellung, die von den Musei Reali und Arthemisia mit wissenschaftlicher Unterstützung der GNAM organisiert wird, wird von Renata Cristina Mazzantini, Direktorin der Galleria Nazionale, und dem Wissenschaftler Luca Massimo Barbero kuratiert.

Das Ausstellungsprojekt zielt darauf ab, eine unwiederholbare Periode der italienischen Kunstszene zu erzählen. Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg waren in der Tat von einer Gruppe außergewöhnlicher Künstler geprägt, deren Werke heute zu Meilensteinen der modernen und zeitgenössischen Kunst geworden sind. Die 30-jährige Beziehung von Superintendent Palma Bucarelli zu diesen Künstlern wird besonders hervorgehoben, ebenso wie der unschätzbare Reichtum der GNAM-Sammlungen, die eine führende Rolle beim Aufbau des nationalen Kunsterbes spielten.

Der Rundgang durch die Ausstellung ist in zwölf Säle unterteilt, von denen jeder den Besucher einlädt, die Wurzeln dessen zu entdecken, was Barbero als eine echte “tellurische Bewegung” bezeichnet. “Es ist eine intensive Reise”, sagt Luca Massimo Barbero, “und in mehreren Sälen eine echte Begegnung auf Augenhöhe zwischen den ’neuen Meistern’ der italienischen Nachkriegskunst, deren Wurzeln hier erforscht werden und die man zum ersten Mal außerhalb der GNAM-Sammlung vergleichen kann. Für die italienische Kunst sind dies die wichtigsten Protagonisten, die heute als die internationalen Interpreten der damaligen Zeit gelten”. Die Intensität des erzählerischen Weges liegt gerade in diesen unveröffentlichten Dialogen, die die kreativen Spannungen einer Epoche erforschen, in der die italienische Kunst internationale Höhepunkte erreichte.

Die Ausstellung wird mit zwei emblematischen Werken eröffnet: Ettore Colla’s Rilievo con boloni (1958-59) und Pino Pascali’s L’arco di Ulisse (1968), die sofort den experimentellen und konzeptionellen Ton der Ausstellung markieren. In einem weiteren Saal, der ausschließlich Giuseppe Capogrossi gewidmet ist, können die Besucher einige seiner Meisterwerke bewundern, darunter das monumentale Werk Superficie (1963). Das Thema der Materie, das in den 1950er Jahren von entscheidender Bedeutung war, wird in einem eigenen Raum erforscht, in dem zwei Werke von Lucio Fontana, beide Concetti spaziali-Buchi, mit Alberto Burris imposantem Gobbo von 1950 in Dialog treten. In diesem Saal sind auch Werke von Ettore Colla, Bice Lazzari und Mimmo Rotella zu sehen, wobei letzterer mit Keimwerken vertreten ist, die seine Experimente mit Décollage vorwegnehmen.

In einer anderen Abteilung werden zwei Giganten derAbstraktion gegenübergestellt: Afro und Piero Dorazio, deren Kunst auch im Ausland großen Einfluss hatte und zum Erfolg der italienischen Kunst in den Vereinigten Staaten beitrug. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht jedoch der Dialog zwischen Lucio Fontana und Alberto Burri, zwei Schlüsselfiguren der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Ihre elf ausgestellten Werke, darunter Spatial Concept. Teatrino (1965) von Fontana und Nero cretto G5 (1975) von Burri, werden in einen direkten Vergleich gestellt, der die Vielfalt und Komplementarität ihrer künstlerischen Forschung hervorhebt.

Der kreative Aufschwung Roms in den 1950er und 1960er Jahren ist durch eine riesige Décollage von Mimmo Rotella aus dem Jahr 1957, aber auch durch die historischen Werke von Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato und Gastone Novelli gut vertreten. Sie werden flankiert von den Werken von Künstlern wie Tano Festa und Sergio Lombardo, die in der Lage waren, die Instanzen der Epoche mit Originalität zu erfassen und zu interpretieren.

Zu den eindrucksvollsten Werken gehört das schwarze Monochrom von Franco Angeli, das mit den Achromen von Piero Manzoni in Dialog tritt und den Minimalismus und die Essenzialität hervorhebt, die ihre Forschung kennzeichnen. Von der Bedeutung der zeitgenössischen Kunst in der Ausstellung zeugen auch Michelangelo Pistolettos berühmtes Spiegelbild I visitatori (Die Besucher ) und ein Abschnitt, der ganz den ikonischen Cancellature von Emilio Isgrò gewidmet ist.

Den Abschluss der Ausstellung bildet ein Abschnitt, der dem Konzeptkünstler und Schänder Pino Pascali gewidmet ist und dessen Werke einen Höhepunkt der gesamten Ausstellung darstellen. Zu den ausgestellten Werken gehören Ricostruzione del dinosauro (Dinosaurier-Rekonstruktion ) aus dem Jahr 1966 und die berühmten Bachi da setola (Borstenwürmer ) aus dem Jahr 1968, die den Rundgang ideal abschließen.

Turin, eine Ausstellung über die Meister der Nachkriegszeit im Musei Reali: GNAM-Meisterwerke werden ausgestellt

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