Vom 1. November 2024 bis zum 25. Mai 2025 präsentieren die Museumsräume der Pinacoteca Agnelli in Turin die größte posthume Ausstellung des Künstlers Salvo (Leonforte, 1947 - Turin, 2015), kuratiert von Sarah Cosulich und Lucrezia Calabrò Visconti. Die Ausstellung schlägt einen Weg durch Salvos Werk vor und zeigt, dass seine Malerei immer in Kontinuität mit seiner frühen konzeptionellen Forschung stand. Der in Sizilien geborene Salvo lebt seit 1956 in Turin, wo er sich zunächst derArte Povera und den Sprachen der Konzeptkunst näherte, bevor er sich seit 1973 ausschließlich der Malerei widmete. Die ihm gewidmete Retrospektive zeigt, dass die Malerei von Salvo nicht im Gegensatz zu seiner frühen konzeptuellen Periode steht, sondern deren Merkmale und Absichten aufnimmt und sich kohärent in seinen künstlerischen Weg einfügt.
Die in Zusammenarbeit mit dem Salvo-Archiv realisierte Ausstellung konzentriert sich auf einige grundlegende Motive der Forschung des Künstlers: das Konzept der Wiederholung bei der Erforschung wiederkehrender Motive, die sowohl als Bildtechnik als auch als konzeptionelle Dringlichkeit verstanden werden; die Reflexion über die Malerei als Sprache und die Sprache als Kunst; die Beziehung zwischen der Kunstgeschichte und dem Blick auf das Alltagsleben. Salvo, einer der bahnbrechenden Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Italien, hat sich unabhängig von Strömungen und Trends positioniert und dabei stets die Themen und Sprachen der Kunstgeschichte im Auge behalten. Das Projekt wird auch einen Raum im zweiten Stock des Museums einnehmen, und zwar im Rahmen eines ehrgeizigen Ausstellungsprojekts, das die gesamte Pinacoteca einbeziehen wird. Die Ausstellung wird von einer speziellen Publikation begleitet, die die kritische Lektüre von Salvos Werk einem internationalen Publikum zugänglich machen soll.
Vincent Evrard Salvo wurde 1947 in Leonforte in der Provinz Enna (Sizilien) geboren. 1956 zog er nach Turin, wo er dank seiner Kontakte zu Persönlichkeiten der Arte Povera und Künstlern wie Sol LeWitt, Robert Barry und Joseph Kosuth zunächst konzeptuelle Forschungen betrieb. 1973 kehrt er zur Malerei zurück, die er bereits in seinen ersten Ausbildungsjahren praktiziert hatte und die zu Beginn der 1970er Jahre als unkonventionelle und zeitlose Wahl angesehen wurde. Die zentralen Themen seiner Forschungen, wie die Beziehung zur Tradition und zur Vergangenheit und die Aufarbeitung der Kunstgeschichte, kommen in dieser zweiten Phase, die bis 2015 andauern wird, auf solidere Weise zum Ausdruck. Seine Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem in Institutionen wie: Museum Folkwang, Essen und Mannheimer Kunstverein, 1977; Kunstmuseum, Luzern, 1983; Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam und Musée d’Art Contemporain, Nîmes, 1988; Villa delle Rose, Bologna, 1998; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, 2002; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Turin, 2007; Museo d’Arte della Svizzera Italiana, Lugano, 2017 und MACRO, Rom, 2021.
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Turin, die große posthume Ausstellung zu Ehren von Salvo |
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