Turin, die Einzelausstellung der polnischen Künstlerin Paulina Olowska in der Fondazione Sandretto

Vom 2. November bis zum 25. Februar 2024 präsentiert die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Visual Persuasion, ein noch nie dagewesenes und ehrgeiziges Ausstellungsprojekt von Paulina Olowska (Danzig, 1976), die größte Ausstellung, die jemals von einer italienischen Institution der Künstlerin gewidmet wurde. Eine anthologische Ausstellung mit bestehenden Werken und neuen Produktionen, eine von der Künstlerin kuratierte Auswahl von Werken aus der Sammlung Sandretto Re Rebaudengo, eine Bühne, die eine Vielzahl von Gästen und Geistern empfängt: Visual Persuasion ist ein facettenreicher, vielstimmiger und immersiver Raum, den Olowska geschaffen hat, um die Dynamik des Begehrens und der Erotik aus weiblicher Perspektive neu zu erkunden.

Der Titel der Ausstellung geht auf ein 1961 in den USA veröffentlichtes Buch des Publizisten Stephen Baker zurück, der unter Bezugnahme auf Medientheorien und -techniken Bilder und Texte kombinierte, um die Auswirkungen der visuellen Kommunikation auf das Unterbewusstsein zu analysieren. Durch welche Mechanismen üben Bilder ihre Verführungskraft aus, werden sie zu Vektoren des Begehrens? Olowska, die schon immer von der Sprache der Werbung, der Grafik und der Mode fasziniert und beeinflusst war, macht sich das Konzept der Überredung als künstlerisches und kuratorisches Prinzip zu eigen, um die Ausstellung zu gestalten, eine Montage von Werken und Bildern, die Assoziationen und Suggestionen, Emotionen und Fantasien hervorrufen.

In diesem imaginären Universum ist die weibliche Figur sowohl Objekt als auch Subjekt der verführerischen Handlung und verkörpert zahlreiche Rollen und Klischees aus verschiedenen Epochen und Kulturen: betörende Ikone, Femme fatale, schelmische Nymphe, perverse Domina, dämonischer Geist, schmachtende Schaufensterpuppe, hemmungslose Bourgeoisie und selbstbewusste Sexarbeiterin. Die Frau ist auch und vor allem Künstlerin, Schöpferin, nonkonformistische Intellektuelle, wie im Fall von Maja Berezowska (1898-1978), einer der Musen dieses Projekts, Malerin und Illustratorin, Autorin von Bildern im Grenzbereich zwischen Erotik und Pornografie.

In den Werken von Olowska und den anderen von ihr eingeladenen Künstlern materialisiert sich diese Phantasmagorie der begehrenden und begehrten Frauen in einer Vielzahl von Formen und Sprachen: von der Malerei bis zur Collage, von der Keramik bis zum Video, von der Installation bis zur Performance. Olowska projiziert dieses Spektakel in einen idealen Kontext, nämlich die nächtliche Stadt, ein Netz von Straßen, die von den Schildern der Clubs, Bars und Kinos beleuchtet werden, eine Stadt, die nicht schläft und die unaufhörlich die Maschinerie des konsumistischen und erotischen Begehrens antreibt.

Die von der Künstlerin konzipierte Ausstellungsarchitektur verwandelt den Raum der Stiftung in eine immersive und filmische Erfahrung, die von der neuen, großen ortsspezifischen Installation aus Neon, einem sehr wichtigen Medium in Olowskas künstlerischer Praxis, dominiert wird. Als Emblem der werblichen Kommunikation im urbanen Raum hat Neon eine enge Verbindung sowohl zur angewandten Kunst als auch zur Kunstgeschichte, eine Kombination, die Olowska sehr am Herzen liegt. Sie hat sich insbesondere mit der Geschichte der Schilder beschäftigt, die die Stadt Warschau während des sozialistischen Regimes schmückten. Diese Neonschilder, die oft keinen spezifischen kommerziellen Zweck verfolgten, wurden zu Symbolen eines Konsumverhaltens ohne Bezug, zu reinen Zeichen des Begehrens selbst und seiner Beziehung zur städtischen Erfahrung.

Bei der Eröffnung der Ausstellung am 2. November wird Olowska eine neue Performance mit der Sängerin Pat Dudek präsentieren, die das 2022 imArt Institute of Chicago vorgestellte Projekt Naughty Nymphs aufgreift und weiterentwickelt. Das Werk ist inspiriert vom Softporno-Stil von VIVA, einem in den 1970er Jahren in den USA erschienenen Erotikmagazin für Frauen, und wird auch durch installative Interventionen weiterentwickelt, die das Restaurant, die Cafeteria und den Buchladenbereich der Stiftung bevölkern. Hier bringt eine Serie von Gemälden auf Stoff im Dialog mit einer Videoinstallation die dunstige Ästhetik des Porno-Chic mit dem Abstraktionismus der amerikanischen Moderne und der neoklassischen Bildhauerei zusammen, und zwar in einer Vervielfältigung historischer, politischer und kultureller Referenzen, die neue Bedeutungen hervorbringen. In Olowskas Werk ist die Vergangenheit ein lebendiger Ort, der unaufhörlich Bilder hervorbringt, Begegnungen produziert, Allianzen schafft und Ideen und Träume nach vorne projiziert.

Paulina Olowska wurde 1976 in Gdańsk, Polen, geboren; sie lebt in Rabka Zdroj und Krakau, Polen. Sie hatte Einzelausstellungen im Kistefos Museum, Oslo; in der Kunsthalle Basel; im Stedelijk Museum, Amsterdam; in der Zacheta National Gallery of Art, Warschau. Olowska wurde 2014 mit dem renommierten Aachener Kunstpreis ausgezeichnet. Sie hat Performances im Art Institute of Chicago; Tate Modern, London; Carnegie International; Museum of Modern Art, New York; Kitchen, New York; Museo del Novecento, Mailand realisiert. Seine Werke wurden in internationalen Ausstellungen wie der Biennale von Venedig und der Liverpool Biennale sowie in Gruppenausstellungen im mumok, Wien; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich; New Museum, New York, und vielen anderen gezeigt.

Mit ausgewählten Werken aus der Sammlung Sandretto Re Rebaudengo von Tauba Auberbach, Vanessa Beecroft, Berlinde De Bruyckere, Trisha Donnelly, Peter Fischli und David Weiss, Sylvie Fleury, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Piotr Janas, Elena Kovylina, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Tracey Moffatt, Catherine Opie, Diego Perrone, Charles Ray, Cindy Sherman, Simon Starling und Richard Wentworth.

Mit Werken und Beiträgen von Maya Berezowska, Walerian Borowczyk, Pat Dudek, Irini Karayannopoulou, Sylvere Lotringer und Julie Verhoeven.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Im Bild: Paulina Olowska, Verführerin (2020), Öl auf Leinwand, 170x110 cm. Christen Sveaas Kunstsammlung

Turin, die Einzelausstellung der polnischen Künstlerin Paulina Olowska in der Fondazione Sandretto

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